关于声乐技巧和舞台展示效果的深入思考

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摘要：声情并茂”的演唱是对歌唱者最高的要求，真正的能做到给声乐作品予以灵魂，能够打动人一定是要将声乐技巧和舞台表演内在情感融合在一起。歌唱者不仅要掌握声乐演唱的技巧，还要有把学会声乐技巧淋漓尽致的展现出来的能力。而很多歌唱者即便有一定的声乐修养，走上舞台时却无法把技巧全部发挥出来的现象困扰着许多人。其原因在哪里？如何才能使得技巧与舞台效果二者同步？本文拟从这两个问题做深入的的探讨。

关键词： 舞台经验 习唱会 校园舞台 真实舞台

在任教声乐课几年间，发现一个问题。学生对演唱的技巧掌握的很好，在课堂，他们可以很到位的演唱，歌唱技巧可以很好的融入歌唱中去。但一到考试或走上舞台的时候，就不能够发挥出自己的应有的水平，表现的让自己以及考官或观众都觉得不理想。笔者在私下与学生交谈时知道，这类演唱者，面对陌生人群时，心理不自信。他们说，一走出课堂，面对教师以外的人演唱就感觉压力很大，更别说走上舞台了。在舞台上演唱时，面对观众，手足无措，感觉走上台都是一件难事。笔者采访主考官以及观众时，他们的感觉是很多演唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，演唱显得呆板而缺乏生动感，显得不自信。这显然是缺乏锻炼，怯场的表现。那么怯场是人的无法克服的天性还是可以通过后天的锻炼可以克服的呢？心理学家认为，怯场心理是人的正常心理状态，可以通过后天的锻炼和临时的自我调整来克服。

声乐本身是一门表演艺术，当教师的目的是要培养舞台演员。一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。老师的舞台实践将直接给学生带来益处，让学生学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。而学生的舞台经验则能够直接让学生知道了压力的来源，并设法调节克服主观心理因素。同时，频繁的舞台经历让学生习惯了观众的目光、欢呼、掌声以及灯光、伴奏等舞台客观环境。那么寻求足够的舞台的经验便成为一个最重要的解决问题的办法。那么什么是舞台经验从何处获得舞台经验呢？

现代声乐舞台的基本道具有音响、灯光，背景等，这些道具会影响声乐表现者生理和心理，甚至给他们的心理带来巨大的压力，影响声乐表演者的声乐技巧的发挥。现代声乐舞台另一个突出的特点是有一定数量的观众。观众在欣赏的声乐过程会有掌声，甚至是动作等表情动作的反馈。这样的反馈会给表演者带来巨大的压力。而频繁的在舞台上表演则能够让表演者比较好的克服舞台的灯光、音响、背景以及观众等客观因素的影响。因而，我们可以把舞台经验总结为从舞台的经历过程中获得克服舞台本身和观众压力的经验。

舞台经验只能从舞台得来。那么舞台都有哪些？下面要谈及的是与声乐有关的一些舞台。

一、习唱会

所谓的“习唱会”是指聚集几十个成员，自己组成一个小团体，让各个成员轮流在舞台上给其他成员演唱。这时成员之间的关系是观众是点评者也是表演者。在舞台上表演时，你就是表演者；在舞台下时你既是观众也可以给表演者提供必要的信息，让表演者知道自己在台上时的表现情况。反之亦然。从台上的表演者不足之处，你可以提出建议。如果自己身上也有这些不足之处，就可以默记于心，到舞台时砸随时注意自己是不是又展示出那些有缺点的台风，技巧了。舞台的经历，首先会使你习惯舞台的客观环境。舞台本身是演员的演和观众的观结合而成的。因而“习唱会、习奏会”对声乐者的舞台经验有很大的帮助作用。但是由于这样的团体规模小，又多是熟人。并不是真正的舞台，锻炼人的程度是很有限的。这就要求我们寻找更大的舞台。

二、真实舞台

其实在我们周围有着我们所需要的舞台，只是我们不敢或没有加以开发利用。

（一）校园舞台

所谓的校园舞台，艺术院校会有很多锻炼自己展示学生专业水平的舞台，例如每学期都会有学生实践周的演出专场，在排练和演出的过程中，学生们不仅能够提高专业技能而且最重要的是舞台表演经验的提升。 每学期末的专业考试也是非常好的锻炼机会，学生的分数是由歌曲表现力和专业技能两部分组成的，从分体现了光是有歌唱水平还是不够的要声情并茂才具有感召力。除此之外毕业年级还会有学生毕业专场演出、毕业独唱音乐会、师生专场音乐会等多种形式的为学生构建锻炼展示的平台。

（二）社会舞台

社会舞台，是一个最优潜力，最值得开发、最有利用价值的舞台。潜力大，体现在它无边无际，开发不尽。学校每年都会有各种级别的声乐大赛，例如：“蒲公英”杯全国青少年艺术新人选拔大赛，“群星杯”声乐大赛，黑龙江省音乐大赛、“金钟奖”全国声乐大赛、市级青年歌手大赛、全国青年歌手大赛等诸多专业性的比赛，是学生在比赛中不断地提高自身的专业水平而且也积累了很多的比赛经验、舞台经验。除此之外，还会组织学生参加一些社会演出，走出校园到军区、外市县、偏远地区慰问演出。以上说的社会舞台都是已经有了场所，可以让少部分人利用的资源。其实还有很多社会舞台，只是这些舞台需要我们自己去开发。在中国古代有很多民间艺人，他们在繁华的都市临时搭建一个场地，然后就开始表演，比如说书艺人，卖唱艺人，杂耍艺人。在人群聚集处临时搭建舞台，认真表演，锻炼自己的临场应变能力，使得自己歌唱技巧在实践中发展，在群众的检验后得到认可，最后使自己的声乐水平达到一个全新的高度。当然，声乐舞台经验的获得并不需要从声乐舞台上获得。声乐演唱的训练是舞台表演必须具备的前提条件，声乐演唱提高了，才有机会到舞台上实践，当然，也可以在实践的小舞台上去完成不是很完善的演唱，但是最终的目的是给成百上千的观众以完美的声乐舞台演绎。声乐演唱要清楚地了解舞台实践的艺术需要，以及观众对审美的认知，才能真正把握声乐演唱的发展方向。成熟的声乐演唱和舞台表演之间的关系是相辅相成的，没有完美的声乐演唱，是根本谈不上舞台表演的。

通过艺术实践活动，为学生提供了认识社会、开阔视野的机会，提高了适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时锻炼了学生的工作能力和组织能力，培养了学生“自我教育、自我完善”的良好意识，真正使学生成为“一专多能”的复合型人才。对推动高师声乐教学改革等方面都具有十分重要的意义。

平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践，能使教师认识到声乐教学不仅仅是课堂教学，还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。声乐是一门表演艺术，教声乐的老师与学声乐的学生都需要一定社会实践基础，这种社会基础是一种舞台经验的积累。希望学习声乐者可以充分的利用这些舞台，使得自己声乐技巧在舞台的实践中巩固发展，达到技巧与舞台效果的二者和谐统一。

参考文献：

[1]崔瑞英，声乐与语言发展 中国戏剧出版社

[2]邹本初，《歌唱学》，《音乐周报》，2001年6期