章子怡的美丽与哀愁

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章子怡的表情和动作具有一种独特的气质，一种呈现为倔强感的特质。

时下国人看电影，主要是看“人”。

拍《夜宴》这种规模的影片，就得有章子怡，还得有葛优、周迅、吴彦祖、黄晓明，再加上导演冯小刚、摄影师张黎和美术师叶锦添，《夜宴》中有许多吸引人看的“人”，真是饕餮，真是Banquet――盛宴。

短短的几年，章子怡的演技有了长足的进步。可以说，《夜宴》中的婉后是她从影以来最有难度的角色，之前在《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《茉莉花开》《2046》《艺伎回忆录》中的角色大多属于年轻女孩的范畴，而婉后是一次全面的“塑造”，也是对章子怡不折不扣的挑战。

《夜宴》取材于《哈姆雷特》。创作者大幅度置换了创作元素，不仅捕捉着许多个世纪以来艺术家们演绎莎士比亚戏剧形成的高度仪式感，同时也延续着许多创作者在电影中对“黑暗时代”人类生存状态的营造、表现，这是对奥逊・威尔斯、劳伦斯・奥利佛、黑泽明和雷德利・斯科特作品精神的秉承。如此的艺术追求对于演员提出了极高的要求，在表演中必须具有历史感、仪式感和凝重感，在对白、形体动作和造型感等方面采取不同于常规的表现方法，又不能套用一般化的舞台技巧。章子怡的婉后是《夜宴》的戏核，承担的任务是最重的。

《夜宴》的结构具有片段性、跳跃性，虽然不乏宫廷内部的重场文戏和竹海、雪原的重场武戏，但是演员仍旧缺少连续的时空创作个人角色。在单一场景内，又必须遵从内敛、凝重的表演方式，不能流于生活化，又不能过度舞台化。章子怡的表演，是很见得到功力的。

厉帝情挑婉后，可以说是影片真正的开篇重头戏，也是“欲望”主题的揭示。在此，章子怡用眼神和表情表现出了婉后复杂的内心世界，一种混杂着欲望、屈辱、胆怯和报复的心理内容和变化过程，中间又不乏她特有的倔强和迷茫的气质。那种被命运操纵、无所依托、随波逐流的凄凉感，颇能打动人心。在此之后本应有一场重要的激情戏，只有真正的灵与肉的交锋，才能构成情节和情绪的反差，完整地呈现“黑暗时代”孤独的个体的邪恶与无奈，可惜的是，这场戏被拿掉了。

婉后与王子无鸾的重逢，影片使用了类似于双人舞的动作场面来展现，发挥了章子怡的形体特长，这是一个妙手。但影片的问题是，基本只在专门的动作场面中重视人物形体，在其他的重要场景中主要依靠摄影机的外部调度，而没有将其和演员的形体语言高度结合，失去了继续强化人物性格和电影风格的可能。而过度凝重的风格作用在演员的形体节奏上，偏于缓慢，没能让章子怡轻快多变的形体能力得以发挥。缺乏情绪颜色的变化，也让人物的塑造略显单面，缺些节奏变化的丰富性和对观影者情绪的调动。

在一些篇幅不长却很有分量的戏段中，章子怡的表演瑕瑜互见。比如鞭笞老刺史、打马球、看望青女、买毒药等段落，章子怡对婉后那股狠劲拿捏到位，但没能抓住这些时机展现人物心理发展变化的过程。婉后并非从头便想篡权夺天下，她的欲望与行动因为外部世界和身边人们的变化而变化，在整部影片的情节推进过程中逐渐形成、发展。如果能够在分散的戏段中将这个女人的欲望如何一步步扭曲、勃发表现清楚，将形成更加清晰的人物心理脉络，更加招惹观众的爱怜与憎恶，婉后的人物力度将大大加强。

在大结局中，悬念和气势组织得不够充分，婉后对于稍纵即逝的时机和因变而变的内心冲突外化得同样不够充分。婉后心中和手中所具有的，并不仅仅是毒药和匕首。厉帝死时，婉后是否可能被激起一种从来没有意识到过的感情呢?自然，这种感情无论是何种内容，都必然迅速涌出，而又迅速消弭于无形。至于登临大宝时被偷袭射中，婉后的反应似乎也不必一定咬牙切齿，她的脸上如果在初时的痛楚之后，涌起一丝解脱后的轻松，又会是什么样的效果……章子怡的表情和动作具有一种独特的气质，一种呈现为倔强感的特质。在《卧虎藏龙》中，章子怡还不能充分实现作品所要求的精神气质，但是她能够用个人的倔强感构成人物气质，乃至于气势。在之后的作品中，可以看到章子怡在不断生发、利用这样的创作方法。而到了《2046》，由于有王家卫这样独特的导演，章子怡可以用生活流的表象来演绎人物的内心戏，内部技巧得到了一次整合和提高。在以后的创作中，章子怡表演的内外部技巧，应该能够更加圆熟、通达。

或许创作者依旧需要到顾闳中那一幅《韩熙载夜宴图》中去补充些旁的营养。每个人的表演都不应只是塑造一个人物形象，而应让人们看到他身后伫立着的那个时代。