清代彩绘类型及艺术特征

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【摘要】彩画是中国传统建筑中的重要装饰艺术之一，自宋代《营造法式》一书中具体开列了彩画做条目后，经明清延续，所有传统建筑物件上的彩色绘画，统称彩画。清代的建筑彩画在整个彩画的传承中，是最发展的最高峰时期，也是中国传统彩画发展的最高峰，不管是从构图还是从纹样，不管是从色彩还是从手法上都相当成熟。本文从彩画的发展和变化、各类别的研究和明清时期彩画构图、纹样和颜色的艺术特征等方面研究，以宫殿建筑彩画，从全新的视角去研究明清时期建筑彩画的特征。分析其纹样特征，图案构图特征及色彩特征，以及分时期分析其细微的不同点。另外本文从明清时期彩画在当代建筑中的一些新的表现形式进行分析，指出了彩画的构图，纹样，色彩，题材，施工技术，绘制材料在现代装饰中的运用，只有将现代建筑与彩画艺术结合，才能⒅泄流传下来的工艺更好的保留和发展。

【关键词】清代彩绘；艺术特征

清代是历史上存留时间比较长的年代，这个时期社会稳定，经济繁荣，清代也融合了多民族文化接受汉文化，继承和发展了从明朝流传下来一些优秀的文化传统，在建筑艺术上也是如此。尤其是建筑彩画艺术，继承历代的传统并广泛的革新，是形成清代美轮美奂、豪华绚丽的建筑艺术风格，一般认为，清代的建筑彩画分为三大类，和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。此外还有吉祥草彩画、海曼式彩画和华红高藻式彩画，这种类型例子不多，却也自成一类。这个时期的各类彩画在构图形式、设色、贴金和退晕上都有一定的规格和要求，使彩画有了统一的制式。但清朝彩画在图案和纹样的运用上却十分的灵活，各个类型的题材都有重要的发挥。

形成彩画的分类十分鲜明突出，，具有明显的差异，而近看每个彩画又各有独特的内涵，丰富的变化。河溪与旋子彩画的构图与用色规定十分严格。

一、清代彩画的形制

（一）清代和玺彩画

它是由早期的“金啄墨金龙坊心彩画”及“合细五墨金龙凤枋心”逐渐融合而形成的，其主要特点是沥粉贴金部位多，装饰图案以龙凤为主，是一种艺术生活富丽华贵的高级彩画。龙凤图案代表皇权，只能用在紫禁城内最重要的宫殿上，即宫殿、坛庙的主殿和殿门。其构图是五条\枋线条齐备，但是在找头靠箍头的一侧出现玉圭形状的柜线光为弧线型，故可以认为圭线光是从束莲纹转化而来。各锦枋线条及图案线条皆为双线沥粉贴金，金线一侧拉大粉一条配有愠色。构图各部分的底色以青绿色为主，互为间色，整体色彩效果呈现庄严华丽的观感。亦有的底色为青红或绿红互换。深颜色的底色上可以显示金线的华丽。大小额枋之间的由额垫板一般为红色，描绘金线图案，使青绿的大小额枋区分明显。和玺彩画的坊心用的图案以龙凤纹为主，间有兼有吉祥草，梵文，西蕃莲。根据记载，和玺彩画又分为以下几类。

1、金龙和玺

金龙和玺， 是整个和玺彩画中等级最高的一种彩画级别。整体的大的木构件皆用龙纹（行龙，升龙、降龙、团龙、龙戏珠等）并沥粉贴金，间配以火焰或云气图案以各种姿态的龙为主。一般坊心的位置画二龙戏珠，在藻头的位置绘制青色的底色，并在青色的底色之上画上行龙，挑檐的位置绘以青色的底色，图案一般画流云或工王云，而额垫板一般采用朱红色底部，上面绘制行龙。龙的周围会出现云纹或者是类似火焰的图案。

2、龙凤和玺

龙凤和玺， 和玺彩画中等级仅次于金龙和玺的一种较高的彩画形式。坊心、有藻头以及盒子的地方都是以龙和凤为主要的图案。一般在坊心的位置绘有双龙、一龙一凤或者是双凤。

3、龙草和玺

龙草和玺 ，整个和玺彩画中级别比较低的一种彩画形式。这种彩画在坊心、藻头、盒子的部位由龙和草的图案交替构成，一般底色为红色、绿色互相调换，这种彩画图案多用在宫殿和喇嘛教的建筑之上。

（二）清代旋子彩画

在旋子彩画中经常用形式简化的涡旋状旋花，这个即所谓旋子有的地方也画简单的龙凤，在彩画两边会画上“《》”的图案，有的会画金色，有的不绘制金色，不像和玺彩画中大面积用金的效果，一般用在等级较低的宫殿或寺庙中。旋子彩画也被民间称为：学子或者是蜈蚣圈。旋子彩画最早 出现是在元朝，在明朝的初期基本上定型，到了清朝，旋子彩画已经基本上有了特定的规制，也是明清时期，在所有官式建筑中采用的最多的一种彩画形式。旋子彩画的构图也有三部分组成，分别是坊心、藻头以及箍头三部分。

（三）清代苏式彩画

清代的苏式彩画级别低于和玺彩画和旋子彩画。一般情况下画面中经常绘制山水、花鸟、鱼虫、人物故事、历史传说等图案，在世彩彩画两边用“《》”或者“（）”形状的图案框起来，“（）”这个图案被人们称之为“包袱”，苏式彩画的起源，源于明朝永乐年间，修建宫殿时用了大批的江南工匠，所以将江南包袱带入北方，也成为北方一种主流的彩画形式，所以苏式彩画也被称为江南包袱彩画。苏式彩画最早是源于江南苏杭地区民间的一些传统的做法，所以苏式彩画也被称之为“苏州片”，苏式彩画一般都绘制在园林等一些小型的建筑之上，如亭台廊榭等园林建筑，苏轼彩画底色一般多采用铁红、土黄色、或者是白色为基准调，在苏式彩画中，色调一般是暖色调，画面相对生动，题材覆盖面较广。明代江南苏杭地区的丝织业比较发达，很多织物都有自己独特的纹样，苏式彩画多取材于各种各样的锦纹。

二、清代彩画的特征

（一）清代彩画色彩对比比较大，因此会产生相对华美艳丽的特点。

（二）图案纹样相对多样，善于在不同的位置使用不同的图案，尤其是喜欢用象征意义的吉祥图案。

（三）清代彩画有着严格的等级制度，不同等级的彩画在内容、形式、设色上都有不同的要求

清代官式彩画以金龙和玺最为尊贵，居民一般不绘制彩画，或者只是在梁坊的交界之处画上箍头，一般小型园林建筑的彩画最为自由，可画人物、山水、花鸟、历史人物、故事传说等题材、一个古典建筑，即使内部结构很复杂，但都有一个基本的基调和色彩，例如故宫都是选用红黄等暖色调、而天坛则主要运用蓝色等冷色调，园林一般则已灰、绿、棕色为主。