《大话西游》:音乐与电影的完美结合
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［摘 要］ 通过对《大话西游》中音乐与电影关系的详细分析可以看出，音乐是电影元素的重点，也是展现电影情感、画面、内涵的关键，电影音乐的魅力必将在电影中得到更为广阔的艺术功能展现。本文透视了《大话西游》音乐引发的电影效果，对影片中出现的主要背景音乐进行了细致剖析，并在此基础上总结了音乐与电影完美结合的重要性，对分析电影音乐作用有一定的现实意义。
［关键词］ 音乐；电影；结合
音乐与电影的完美结合其实就是听觉与视觉的双重价值体验，只有这样才能创造出更为精彩的影片效果。本文分析了《大话西游》音乐引发对电影效果，对影片中出现的主要背景音乐进行了细致剖析，并在此基础上总结了音乐与电影完美结合的重要性。
一、透视《大话西游》音乐引发的电影效果
（一）情感效果
情感是电影艺术表达的主要手段，也是传递外界事物思想的关键。对于电影艺术而言，情感效果价值必须在短时间内获得最大的升华，而音乐无疑是最直接的调动情感的手段，也是最有效的。《大话西游》音乐引发的电影情感效果上十分明显的。例如，随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，做至尊宝，那么快乐总是很短暂，做孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。在这种情感选择面前，音乐《一生所爱》展现了无奈又深厚的情感表现，在音乐声中，一个男孩子对辛酸无奈和不得不做出的决定成为观者情感深层的伤痛。恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时间。“此情可待成追忆 只是当时已惘然！”［1］音乐与电影对白的结合使得对整部影片而言，最后的金刚圈选择成为来引发观者情感的重头戏。而影片中其他的情感表现还有很多，紫霞伤感的眼泪配以哀伤的弦乐、牛魔王的来临配以急躁的鼓点声音等都是音乐表达情感的关键，但是与结尾处的情感表达相比就稍显逊色了。
（二）画面效果
对电影而言，最直接的是视觉刺激，但是这种刺激如果过于强烈就会落入粗俗的境地，而如果过于优美则会如同画片一样缺少必要的情节连接，所以画面效果对电影来讲必须是声形结合的艺术魅力，画面的转变则更需要音乐的转变与之相配合，使得电影画面充满了震撼人心的力量，为电影的视听结合带来了最直观有效的整合。《大话西游》中展示的画面效果是十分丰富的，对整体画面效果而言，电影拍摄于宁夏，以苍茫的西北荒原作为故事发生的背景，影片更多的展现的是类似于“黄色”的画面质感，这种感觉好似能够带给人无限遐想的“老照片”，展现出的是无比浑厚的视觉刺激。而对于一些特性的画面设计来讲则以大漠、黄沙、古城为主。在大漠中有主人公历经情劫后忧郁的眼神，默默远去的孤独背影；在黄沙中有主人公为了追求自由和爱情的奔跑和厮杀；古城中的婚礼更是融合了必然的凄凉感觉，混乱中的逻辑独特又有吸引力。这样的画面效果中，影片音乐为影片烙上了无可替代的忧伤印记，虽然这种印记对表象上是“喜剧”的，但是深入地体会音乐效果就会发现，画面感觉上悲哀至极。编曲赵季平在片中采用的二胡、箫声为影片画面打造了一片绕梁古韵，古韵下的沙漠、古城、黄沙展现出惊人的美感，音乐与画面相得益彰。
（三）流程效果
《大话西游》对电影分为上下两部分，电影播放初期的票房失利与影片流程混乱有直接关系，但是通过的影片对细致分析就会发现，其中的音乐表现其实对流程起到了良好带动效果。从流程划分来看，影片可以简单地划分为“500年前”和“500年后”，而其实这两组时间划分并没有对主人公造成太多的影响，紫霞还是500年前的紫霞，至尊宝还是500年后的至尊宝，变化的只是时间和情感。所以，抛弃一切的时间追究，音乐感受的同一性表现了作品的完整力度。当紫霞仙子摇着一只孤舟，伴随着仙乐般的箫声出现，芦苇摇曳，衣袂飘飘；当至尊宝与白晶晶凄惨地倒在黄沙之中时凄美的音乐已经给影片的发展定好了主题基调，并暗示了片中人物的最终命运。随着剧情的展开，音乐也随之伸延：紫霞在信奉爱情，与二郎神等斗争时的音乐效果十分简单，但是却透露着极为强烈的不和谐音调，简单地以音乐来衬托出紫霞的决心和反抗斗争的激烈。至尊宝和牛魔王妹妹的婚礼上，嘈杂的喜庆音乐也是不和谐音，同样反映出男主角追求爱情的急躁不安、张皇失措。当白晶晶与牛魔王血战、至尊宝化身为孙悟空大展神威时，交响乐队的协奏曲充满力量将其英雄气概表现得淋漓尽致。总之，音乐的同一性使得《大话西游》前后两个部分变成了一个整体，展现了无穷的艺术音乐魅力。
二、《大话西游》音乐的详细解读
《大话西游》的主题音乐主要有三种类型，下面就各种音乐进行详细地分析，以便找出音乐与电影的完美切合点。
（一）《一生所爱》
《大话西游》之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两部影片在风格上是一致的。但是相比于前者，这部电影将感情描写得更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，结局也颇有深意，最后《一生所爱》的主题曲更是恰到好处。《一生所爱》作为电影的主题曲，出现的次数较多，也是最有影响力的片尾曲。但是作为观者所重视和记忆的是影片的结尾处。最终，孙悟空的爱情化为了一串无法让爱人知晓的记忆，传递在夕阳武士身上，留下了紫霞心中淡淡的“熟悉”和自己对自己“狗一样”的嘲讽，默默转身、淡然上路，卢冠廷的主题曲《一生所爱》伴随响起：“从前、现在、过去了再不回/ 红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没变改/天边的你飘荡白云内/苦海,泛起爱恨/在世间,难逃避命运/相亲,竟不可接近/或我应该相信是缘分/情人别后永远再不回/无言落寞放眼尘世岸(愿来日再聚)/鲜花虽会凋谢,但会再开(为你)/ 一生所爱忍让(守候)白云外。”这首歌有着舒缓的音乐风格和类似爵士乐的配乐，使得音乐对爱情的解读极缓慢，但是又渗透着恰到好处的力量，配合着至尊宝（孙悟空）的落寞背影，观众的眼泪奔流而出再也无法遏制。
（二）《芦苇荡》
《芦苇荡》音乐的出现是紫霞的出现，可以说这首曲子是紫霞特有的，也只有紫霞才能完美地展现画面与音乐，透过那首曲子，晚风轻轻地吹过，芦苇秆随风摇摆，芦苇絮在风中轻舞荡漾，不知是凄凉，还是苍茫？成片的芦苇，白花花的一片，在阳光下熠熠生辉，婀娜多姿，可能也就是因它的气势像波涛一样“荡漾”而起名叫“芦苇荡”。微风飘过，抚动芦苇，细小的芦花在空中飘扬起来，它并不像水中的浮萍那样，随波轻轻漂向远方，而是静静地守护在这里，像是在等待，又像是在思念。紫霞与至尊宝演绎的是 “谎言”和“誓言”的故事，前者听的人信以为真，后者说的人信以为真。他经历了500年，兜了一个大圈子又回到了原地。最终发现，人还是没能战胜命运，但人的尊严却赢得了肯定，人的情感也必将不朽。最后，面对生死由衷感叹到：“生亦何欢，死亦何苦。”紫霞对爱情的追求和“明知不可为而为之”的执著都融合在《芦苇荡》之中。当然，不是只有紫霞出现时才会响起《芦苇荡》，当紫霞被牛魔王刺杀身亡时，音乐突转舒缓，纯音乐效果凸显，在悠长的箫声中，紫霞对爱情的感受让人落泪，随着紫霞的飘远，音乐加入了重打击的“鼓点”，这就更鲜明地展现了孙悟空的痛不欲生。随着孙悟空抱着头大声地吼叫，鼓点和音乐声有了极为短暂的停顿，这时看着露着尖牙、痛苦嘶吼的孙悟空（至尊宝），相信之前为影片大笑的观众，再也笑不出来了……接着，本应该有激烈音乐为伴的双方厮杀，变成了最舒缓的《芦苇荡》音乐，从厮杀中我们体会了孙悟空的满腔愤怒，也感受了愤怒背后对深切爱情，一次次金箍棒的抡起都是对遗失爱情的无限悔恨，此时的反情绪的音乐运用使得观者的内心受到冲击，煽情感人到极致。［2］
（三）《小刀会组曲》
《小刀会组曲》由商易为民族舞剧《小刀会》创作的配乐，不知道被多少武侠电影借用过了，最出名的就是《新龙门客栈》《功夫》《大话西游》《鹿鼎记》（周星驰）、《九品芝麻官》。作曲家商易于1959年为民族舞剧《小刀会》作的配乐，之后一直被香港武侠电影借用，该组曲用到了琵琶、唢呐、古筝等乐器，悲怆时婉转凄凉，大气时豪情万丈，丝毫不逊色于胡伟立的作品，唢呐的大喜大悲，琵琶的风声鹤唳，二胡的凄怆入骨，皆令人为之一振。《小刀会组曲》在大话西游中的应用主要是借以表现战斗场面的紧张，而且以前一部《月光宝盒》对演绎更为精彩，白晶晶和师姐与牛魔王的对峙过程中充满了气势恢弘、雄伟有力的悲壮色彩。同时，小刀会《序曲》的应用展现了战斗场面中秀丽的一面，让影片的画面和情感扣人心弦。
三、《大话西游》音乐与电影完美结合的规律性整理
（一） MV式的画面冲击力
一般来说,艺术作品其实就是对现实生活的重现，但是对于类似于《大话西游》这样的影片，人物形象复杂化，情节带有“无厘头”色彩，属于超现实主义的影片。在这类影片中阐述影片思想立场和感情态度就需要特色的方式。《大话西游》中出现的演唱虽然很少，但是音乐魅力却是无穷的，这种音乐带动感为观者展现了MV式的画面冲击，视觉信息与听觉信息的紧密结合构成了影片MV艺术形式无穷的魅力，使得影视画面艺术与音乐艺术的融合成为经典。在光与影的世界里，人们幸福、痛苦、喜悦、怅惘交织在情感的漩涡里，《大话西游》借助情节推动来画面展示，当至尊宝坐在山洞的角落里，远处传来一阵铃声，音乐适时响起，辗转而发的是人们的怅惘与醒悟的翻转。MV的音乐画面展现，使得影片以其高度抽象和概括的特有思维，感性直觉的动人形式，烘托了影视的中心思想和主题，赋予了影视艺术崭新的丰富而生动的艺术生命，感动和感染便是影视画面艺术与音乐艺术结合的特殊功能和魅力了。
（二）民族风格与电影画面的心理震撼
《大话西游》中西北风音乐大师赵季平创作的背景音乐始终伴随，但是都不是十分强烈，尤其是与《大话西游》中混杂又搞笑的场面相比，往往会让人忽视，但是细细品味却又能够让人自然而然地融入影片之中。赵季平在电影音乐创作中非常注重民族风格的把握和运用,而且以其大胆而超前的艺术构思、与电影画面的有机结合以及能给观众带来的强烈的心理震撼而著称于世,由此而形成了赵季平电影音乐所特有的艺术魅力。 在这部影片中，他以二胡和箫来体现影片的中国式古典味道，同时又使用了铜管、木管、弦乐等西洋乐器来丰富音乐的色彩。大量地运用各种民族乐器主奏,与交响乐队、民族管弦乐队、合唱队,甚至电声乐器的多种音响结合,不仅为电影音乐带来了新音色、新音源、新音响,赋予电影音乐新的时代气息。这种混合对音乐使用符合了《大话西游》的“无厘头”风格，同时又恰当地配合了电影画面，使得民族曲风与电影画面完美地演绎来一场双重奏，极度精准地震撼了观影者的心灵。
总之，通过对《大话西游》的音乐与电影关系的详细分析可以看出，音乐是电影元素的重点，也是展现电影情感、画面、内涵的关键，电影音乐的魅力必将在电影中得到更为广阔的艺术功能传播。
［参考文献］
［1］ 雅乌塔罗.从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征［D］.北京：首都师范大学,2005.
［2］ 段红霞.赵季平电影音乐创作艺术魅力探析［J］.电影文学,2010(14).
［作者简介］ 孙丽娜（1974― ），女，河南安阳人，文艺学硕士，安阳师范学院音乐学院讲师，主要研究方向：舞蹈教育。