高校艺术设计课堂教学与创造性思维开发

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摘要：纵观我们国家的艺术设计，无论是从工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计，还是从多媒体、广告、书籍等多方面都不尽如意。与欧美其他地区国家相比较，其差距较大。在经济飞速发展的今天，艺术设计的落伍归根结底还是教育的落伍。就目前的现状，如何提高课堂教学中创造性思维，如何提升我国在艺术设计上的水平成为当前艺术课堂的重要课题。本文主要针对艺术设计的概念、艺术设计的特点、高校艺术设计课堂教学的现状、高校艺术设计课堂教学创造性思维的开发展开了讨论，就如何提高创造性思维这一课题发表了浅显的见解。

关键词：高校；艺术设计；课堂教学；创造性思维；创新；拓展

一、引言

艺术设计风格的形成不仅是时代的产物，更是不同时期思潮和地区的特点。一个国家和民族艺术设计水准可以直接体现文化素养，所以当前阶段伴随经济的飞速发展，艺术设计水平的提高变得尤为的重要，从欧美其他发达国家或地区在艺术设计上的水准不难推测，每个艺术设计蓬勃发展的国家和地区，毫无例外都是非常重视艺术设计课堂的教育，由此可见良好的高校艺术设计教育直接可以影响一个国家或者地区的艺术设计水平。

二、艺术设计的概念

提到艺术设计，很多人觉得高深莫测。实际上艺术设计是源于生活，产于生活。艺术设计是将人们日常生活的点滴融入美感应用，大到宇宙地球，小到人类的衣食住行，艺术和生活是紧密相连的；艺术设计是人类社会发展进程中的必然产物，它是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合。现阶段我们一般所讲的艺术设计包括环境设计、多媒体设计、工艺设计、美术设计等等，艺术设计有区别于传统的其他学科，它所研究的领域涵盖经济、文化、社会、科学等等各个方面。对于艺术作品的审美也随着人类社会发展的进程而产生改变。艺术设计作品在一定程度上也是艺术设计者综合能力的体现，例如审美角度、想象力、创造力、感知力等等。1997年，国家教育部确定“艺术设计”这一学科，并列于工业设计。截止2016年国内多家院校都开设了艺术设计学院系。例如：清华大学开设了美术系，北京大学开设了美术、音乐、艺术、影视艺术、文化艺术等专业，中国人民大学开设了艺术设计专业。发展至今，艺术设计已经成为一门独立的学科，越来越多的人热爱艺术设计，并有志在艺术设计的领域有一番成就。

三、艺术设计的特点

第一，从艺术设计的概念不难看出，艺术设计有区别于一些传统学科，其综合性非常的强。都说艺术源于生活，任何艺术设计的灵感都是生活的产物，其不是独立的一个或者两个学科就可以完成的，可以说艺术设计的实现阶段是一个工业化的过程。一个灵感的产生，到一个纸上的创意，一个电脑设计图，后期制作、展览甚至产品的销售，应用；还要涉及到其他学科和技术支持，换言之需要多个人去配合完成这个创作，整体是一个庞大并且精细的工程。所以一个好的艺术设计师不仅仅需要具备艺术设计才能，更需要有合作的胸襟，还需要具备统筹规划整个流程的能力。综上述不难理解艺术设计具备极强的综合性质。第二，一个好的艺术设计产品能改变世界，让人类的生活更美好！简言之，艺术设计是服务人类生活的，艺术设计的第一目的不是表达某种观点，传递某种信息，它的产生是给人们生活方式创造一种可能，一种创造性的改造，给人们带来一种全新的生活体验。从人日常生活习惯到商业活动的应用，艺术设计服务于人民群众，给人类生活创造一种新的体验，提高生活品质，让人们的生活更简单、自然、轻松、效率、更加具有趣味性。然而艺术设计最终都是以艺术作品的形式呈现在人们的面前，例如乔布斯和他设计的苹果系列产品，他以服务消费者为目的，以新颖的设计，用开拓性的设计活动来实现这一目的，使得人们更加便捷，更加效率，更加舒适和自然。好的艺术设计可以改变世界，而这一切都归结于艺术设计的服务性。第三，艺术设计不是不择手段，也不是天马行空的，要完成好的艺术设计作品，艺术设计一定要具备科学性和合理性。前面有提高艺术设计具备综合性和服务性，可见艺术设计不仅仅是艺术设计者脑袋中迸发的某一个灵感和震撼的创作品，单凭灵感一定创不出一个好的艺术作品，一个优秀的艺术作品也一定不是艺术创作者的一种自我表达，一个优秀的艺术作品的创作一定是一个严谨的科学活动，要合理安排和统筹整个创作过程。创作的过程需要把我们的灵感和实际应用相结合，用严谨的科学思维通过调查、实验、创作一步步完善整个过程，在创作过程中我们一定会用大科学的数据考量，还会将我们艺术设计和实际生活相结合，艺术设计作品是服务于生活，它一定与设计的理念有出入的地方，这就要求我们艺术设计者在艺术追求的路上平衡好实际的生活需求，也就是我们提到的这个观点，艺术生设计一定是科学和合理的，如此才能谈及艺术设计作品所带来的价值体验。

四、高校艺术设计课堂教学的现状

第一，“重技清道”一直是艺术设计这一门学科的得不到重视的主要原因之一。当今社会仍然有一部分人对艺术设计不理解，被认为是“不务正业”，而如今众多高校虽然有开设这一门学科，国家也非常重视艺术设计者的培养，但是各大院校艺术设计课堂中仍然存在很大的问题。其中尤为严重的是注重就业，而不是艺术创作本身。[1]艺术设计课堂注重学生的实践技能的训练，把学生的就业率作为该校艺术设计成果的一个重要指标，而为了应试教育，大多数学生也以结果为导向，只重视技能的培养，能否完成老师布置的一个作品的设计成为大多数学生学习的主要目的。目前很流行的一种教学模式，叫做“工作室模式”，一般老师会接一个作品的设计的项目，会安排学生完成实际的设计部分，以实际完成的作品质量来看学生学习的成果，这种教学模式下的学生注重实际的技能训练，去市场上也许能算上一个好的“美工”或者“技工”；但是他们忽视实际的理论知识，他们不清楚艺术的起源是什么，艺术的发展历程，不清楚美术史、艺术史；他们长期以往只注重基本的操作训练，这样环境下的学生也许PS很精通，却无法真正理解为何要做艺术设计。[2]如此的教学模式，我们的高等教书学院给社会供给的也只是一批批职业技术工人，我们的教育也只能称得上职业教育或者技术教育，我们很难把这样一群只重视基础实际，而不重视理论教育；只注重就业而忽视人文素养和艺术修养提高的人称之为艺术创作者。这样的高校艺术设计课堂教学难道不值得我们去反思吗？第二，高校艺术设计课堂中理论课程非常的少，理论课程一般是36个学时，且针对很多不同分支的学科课程大致相同，课程一旦固定，老师的授课也变成因材施教，所讲解的知识比较浅显，很难让学生在课堂上真正学到艺术的精髓，只能对课程大致有一个初步的了解，不能深入，取其精华，更加谈不上能够运用到实际的艺术设计中。艺术设计这一学科属于时代前沿的学科，设计理念以及人类需求不断发生变化，人们的审美角度不断更换，由于教材部分内容相对陈旧，对于当今社会最流行的艺术元素缺少认识，当前艺术设计的一些问题也得不到新的认识，这样的教育不能与时俱进。例如以设计史为例，教材仍然以西方中心主义为主导，教材缺少现阶段的设计的现状以及未来设计领域的发展趋势。总而言之阶段的，高校艺术设计课堂教学中课程学时较少，内容陈旧，不能做到与时俱进，对于学生的实际应用相对较少。[3]

五、高校艺术设计课堂教学中创造性思维的开发研究

第一，上述中笔者有提到课程学时较少，内容陈旧的问题，除了适当的增加课程时间，想要在课程中将所有内容都讲到并且吸收那是不现实的，所以艺术设计的理论课程应该因材施教，除了课程中所讲的知识点外，应该做到学科的延伸，教师应该给学生提供一系列的参考文献供学生课外阅读，除了巩固当前的知识点，更应该给学生提供思考性的问题，让学生在课外阅读的过程中，带着问题去思考，去阅读，这样阅读的意义不是积极被动的，而是主动探索的过程。新的知识点能够形成新的思考和心得，从而形成深刻的印象，对于艺术设计的基础知识有非常好的开始，如此不仅能解决课堂上解决不了的问题，还能了解到最前沿的一些艺术设计理念，对于学生后期在创作过程中提供思路，拓宽学生的艺术视野。第二，阻碍学生学习中创造性的思维的开发往往是因为我们的教学模式单一，枯燥；艺术设计的课堂一定是需要充满趣味性，而不是满堂灌。教学中需要充分调动学生的积极性，让学生参与到课堂中。在一些专题课程的讲解中，可以把教学任务分配给学生，让大家形成一个专题讨论小组，让大家自己去搜集相关文献、分析文献，加上自己对课程的理解，让学生去授课。这样学生就不再是被动的接受知识，而是积极主动参与到真个教学过程中，不仅提高了学生的学习兴趣，增强了课堂的活力，也能让学生形成自主学习的能力。例如在设计美学这门课程中，有谈及中心美学设计学的原则时，因为设计非常多的美学知识，非常抽象，学习理解起来比较困难。在教学过程中，笔者就“中国古典园林”和“西方古典园林”两个专题，分别设立两个小组，让每个小组成员都参与学习过程。其中A组成员负责“中国古典园林”，小组成员首先是搜集了中国古典园林的图片，其次就中国古典园林的设计特点、设计背景、设计理念做了相关阐述，找到了相关文献依据作为参考，小组代表就中国古典园林设计的原则发表自己的观点。共同参与学习、总结的过程对于学生在艺术设计中创造性思维的开发有着非常重要的意义。第三，随着电子产品在人们生活中的影响了不断增加，教师在注重课堂教学的同时，应该不断利用多媒体、互联网、手机微信、APP以及其他现代信息化资源，以现代多元化多角度去打造精品教学。可以通过分析一些实际的艺术作品，从艺术设计作品的理念，作者的思维灵感，到后期产品的制作过程，产品的销售、推广、运用，到产品给人类带来的影响。加强学生对艺术设计的热爱，激发学生的创作思维，给社会输送更加优秀的艺术创作人才。

六、结束语

综上所述，高校艺术设计课堂教学中理论知识的讲解是培养学生的人文修养和综合实际水平，是对美的认知和理解的过程；而实际的一些运用则是培养学生发现美的过程，理论联系实际对于高校艺术设计课程教学尤为的重要，如何提高学生的创造性思维，如何给社会输送更多优秀的艺术创作人才是高校艺术设计课堂需要不断探索的一个话题。就目前的现状，高校艺术设计课程教育的改革迫在眉睫。

参考文献：

[1]苗岭，周东梅.美国高校艺术设计教学实践对我国教学改革的启示[J].新课程研究旬刊，2016(4):134-136.

[2]刘瑞斌.浅谈创意思维在艺术设计教学中的开发与培养[J].华中师范大学学报人文社会科学版，2013(S2):194-197.

[3]朱花，王大根.艺术设计类专业创造性思维课程教学设计探索与实践[J].艺术教育，2016(12):188-189.

作者：王家荣