刍议传统装饰语言在现代设计中显现的文化内涵

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[摘要]作为现代设计者,我们应该继承中华民族的文化传统,加强文化艺术修养,以便充分挖掘传统的文化底蕴,从而能够利用传统装饰图案的艺术魅力,用中国传统文化精粹,以现代化、本土化、国际化的语言来表达,把中华民族装饰语言的精神元素融入现代设计之中,体现设计的精神内涵。

[关键词]传统装饰;图案语言;现代设计

[中图分类号]J024 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0082-03

对于隐遁于历史烟云之中的中国传统图案装饰艺术,即便是粗略的回顾和赏析,也可感知其浩瀚与精彩。在造物和装饰艺术的审美文化发展过程中,创作主体的精神意志以及个体与社会群体的交流,民族及地区间的交流,国家及不同文化圈之间的交流,乃至各历史时期题材和风格之传承与演变,促成了异常复杂而又精彩纷呈的装饰艺术的形式体系和文化精神传统。

传统装饰艺术在中国古代具有代表性和深广的影响力。它们在视觉艺术的符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法等方面,仍以不同的方式和程度作用于当代的视觉设计文化及人文教育。在新的时代下,设计师重视寻找传统文化与现代文明的创意思维表现相结合,不断创造出兼具现代精神和传统文化内涵的设计精品。本文以现代人的审美眼光审视装饰图案,力图全面、系统、深入研究传统装饰艺术的内涵、基本特征、创意和表现,以开拓初学者的创造性思维并培养他们坚实的技艺能力。

一、对“装饰”概念的理解

作为艺术范畴的一个专用词,“装饰”有广义和狭义之分,具有名词性和动词性的双重属性。

一般来说,装饰是指建筑环境内外的所有设计及陈设,或指具体物品的个别装饰物以及图案、纹样形态的视觉现象。从广义上讲,装饰具有极其普遍和宽泛的适应性,它统一于一切艺术行为或艺术表象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。而狭义上,装饰则是指艺术设计中具体的技巧、手法或图形、纹样等。“图案” 是外来词,最早由日本传入中国。日本人在明治维新以后,努力学习西方先进的科学技术和优秀的传统文化,把英文的“设计” 译成“图案”。

20世纪30年代,我国对图案的认识基本趋于成熟。陈之佛在《图案法ABC》中说:“图案实际包含着‘美’和‘实用’两个要素。”这已揭示了图案设计的两个本质要素。20世纪50年代,他对这两个基本要素作了进一步说明,认为美的要素包括了内容美与形式美两个方面,而“构成”是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。

二、图案艺术的母题

雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出:“古今中外的图案,无疑不是母题来决定其外貌的。”“母题是一个民族的标记,是人民意志集中的表现,也是时代的精神,我们应该研究它,重视它,发扬它。”因此,对于器物装饰艺术的设计和运用绝不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合,它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个绵延千万年的永恒主题。《周易・系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。由此可见,吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。如靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”图形设计,充分显示了这种文化艺术的精神特征。从这个意义上来说,装饰图案可以说是一种具有民族特色和文化内涵的精髓。

装饰艺术设计的思维方式更多是从感性出发,从形象思维的角度来协同装饰的要求。从学习者来看,经历构成设计和装饰艺术等系列课程的学习非常有必要。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作技法,同时,可以提升传统的艺术修养,借鉴传统图案的精华,将本土传统文化和西方设计教育理念融为一体。

三、图案艺术的创意

图案装饰作为一种艺术形式,在本质上具有广泛的适应性,装饰艺术显示出秩序化、程式化和理想化等造型特点。图案纹样是人类形象地把握世界的方式,它以一定的形式构成反映一定的观念。装饰纹样的吉祥主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统文化精神的一面镜子,是传统民俗文化的主要内容,吉祥主题通过创意组合被广泛用于图案艺术创作中。

(一)装饰图案的创意

创意是一个可以表现设计内容的主意。每一个设计内容都可以运用很多不同方法去表现,各种方法的效果可能不同,但可能达到相同的目的。设计者的责任是在各种方案中找到一个比较特别、令人欣赏的手法去表现主题并传达给受众。首先寻求可表达设计主题的可能性,在图案创意设计的时候,要养成用粗略的草图记录每个创意的好习惯。例如在图案造型上继承传统,色彩上不拘泥于传统,而是进行归纳、简化使之更现代化。常沙娜教授在熟悉和擅长运用传统图案创意的同时,注重探索艺术的“源与流”的融合关系,她从大自然的花卉形态中,不断汲取丰富多样的图案造型素材,描绘了大量千姿百态的“花”的形象,体察大自然赋予植物花卉美的神韵和情趣。

(二)装饰图案构思的方法

构思是设计的重要程序,也是最艰苦的环节。构思的过程伴随一系列的心理行为,如感觉、记忆、体验等,其中想象和联想行为最活跃,想象是在头脑中改造记忆对象而创造的形象过程,联想是由一个事物联想到另外一个事物的过程。因而,在对装饰图案的内容中,可以利用不同构思方法进行合理表现。

其一,素材构思法。装饰图案的素材包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等。由于这些素材形态不同,各具特色,运用到设计就要符合人的心理,同时还需尊重各民族的风俗习惯,借鉴并吸收其中合理的造型要素,使其与现代设计形式相结合。

其二,自由联想法。即运用丰富的想象和创造性思维能力,通过联想等进行构思。

其三,启发式构思法。主要对古今中外各种艺术流派及相关优秀艺术作品进行解读,如抽象艺术、流行艺术等,结合装饰图案设计意图,引发创意灵感。

四、图案艺术的灵感

灵感是艺术家在艺术创作过程中的一种特殊心理状态,它有偶然性、突发性、短暂性三个特征。它是在艺术家的注意力完全集中、艺术创作完全进入状态的情况下产生的,可能是某一理想“概念”的偶然组合,也可能是在对某个问题长期关注的情况下,由“触类旁通”或其他某些诱因激发而成。有人认为设计就是灵感闪现的一瞬间。但在现实中,设计其实是长时间的思考、表现和协调,灵感乍现确实存在,但能一锤定音却微乎其微。灵感的产生并不神秘,事实上它产生的前提是艺术家在对已拥有的素材资料进行持续的长时间的思考,反复探索,直至思维的饱和后形成的。我们进行图案创意表现时,要以大量的设计小稿训练促成灵感的闪现,设计者要学会用各种方法去表现灵感,并有能力和眼光在众多方案中找到最适合、最完美、最接近设计的意图。因此,在装饰图案创意中灵感的产生具有重要的意义,下文主要就设计灵感来源作一探讨。

(一)运用品牌名称的设计灵感

这是较为广泛的一种设计形式,即以品牌名称为设计题材。例如华央盛邦为真雨集团以品牌名称的汉文、英文为设计要素,所做的两款标志设计。直接用品牌名称的英文作为标志设计要素的中外企业案例也很多,如奥迪汽车等。这些都是字体标志,它把品牌名称和标志合二为一,缩短了信息链,其优点是直接传达信息情报,减少了品牌形象的中间转化环节。以品牌名称与装饰图案组合为创意灵感来源,这种设计形式是文字与图形综合的产物,它兼顾文字说明与图案表现的优点,图形与文字相结合。

(二)来自与品牌内在关联的设计灵感

即以与品牌具有内在关联性和能够表达、传递某种意义的素材为创意灵感来源来创作品牌标志。例如将名称转化为具象化的装饰图案造型,或象征性表现,或直接表现品牌的某个特征。看图识物、一目了然是它的特点,这种标志形象多以具象造型为主。

在这类设计中,设计师要对字体图案采用多种手段进行处理,以增强标志的视觉识别力,创造个性化的视觉记忆点,使标志融入品牌的信息和内容,赋予它辨认、识别和记忆的功能。同时,在使用传统元素进行现代设计的过程中,注意表现形式美的同时,更要注意发扬图案中所蕴涵的文化内涵及价值,如中央工艺美术学院张仃教授设计的作品。

五、图案装饰的内涵与现代设计

图案是最早唤起人类审美意识的艺术形式,它伴随着人类从新石器时代到网络时代,以其工艺性、实用性、装饰性三大特色和颜悦色地装点着大千世界。被称为“工业之母”的图案,在高等艺术院校教学中被列为核心课程之一,其原因就在于图案的学习与艺术设计的展开有着密切的关系。无论运用何种装饰造型方法,都要使形象的美感中蕴涵创作者的主体意识,使形象符合形式美的法则。形式是装饰绘画的外貌,是内在意蕴的外在表现。

心理学家认为,艺术家在创作思维过程中,始终体验着一种特殊的情感。图案的创意可以营造一种秩序之美、理性之美、抽象之美。图案具有相对制约性,其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活、源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,装饰的创作过程中的情感体验带有明显的感性特征。装饰的抽象精神创造着自己独有的感觉、情绪,思考着自己的精神世界,张扬着人的主体精神。许多设计师就考虑到了中国人的审美心理,把本土民族传统文化的装饰语言结合现代设计进行创意,用设计理念和视觉趣味体现民族的文化意象和观念。如采用中国传统装饰艺术中的“喜鹊”、“鲤鱼”等有象征意义的图案,运用其作品表现语义,通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。张贴海报中“绳结”、“狮子”等形象的运用,让中国人在民族文化心理的层次上具有亲切感。首饰设计作品《爱心觉罗的天空》创意灵感来源于故宫的建筑,首饰中重复排列的“瓦片形”,象征着故宫重重叠叠的院落;呈向心状,围绕着象征皇权的红宝石,体现一种尊贵的王者气质特征。上海民族乐器古筝造型设计《余音袅绕》灵感来源于水中游动的鱼儿,琴体呈流线型,给人以流动之感。琵琶《玉软花柔》头饰及琴轴构思源于柳絮,琴背部偏向于扁平,中部有装饰图案,琴的重量有所减轻,便于站立演奏。可见,装饰语言无疑是一种有着巨大生命力和感染力的设计元素,尤其广泛地运用于现代设计中,铸就出一道亮丽的风景线。

纵观历史,开拓创新,新的时代将是装饰艺术发展的大好契机。透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族灵魂之所在。作为现代设计者,应该继承中华民族的文化传统,加强文化艺术修养,以便充分挖掘传统的文化底蕴,从而更好的利用传统装饰图案艺术的魅力,以现代化、国际化语言来表达,把装饰语言的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,不断设计出更多符合时代精神和审美要求的设计作品。

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