众生狂欢爱丁堡
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇众生狂欢爱丁堡范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
抵达爱丁堡的时候已经午夜时分，坐在出租车上，诧异地看着大街上依然人流涌动，刚刚从各处看完戏散场的人群堵住了大大小小的街巷，排成长龙的各色车辆在月光和路灯下鸣响着车铃，缓缓在这个山城的坡道上逶迤前行。开车的司机用带着浓重苏格兰口音的英语热情介绍说，这就是一年一度的“爱丁堡艺术节”……
这是一个众生狂欢的季节，在8月的爱丁堡，这个被称为“北方雅典”的欧洲城市，古堡林立、鲜花簇拥、苏格兰风笛的旋律悠扬飘荡。漫步在爱丁堡的大街小巷，随处可以撞见超越想象的奇特风景：街头表演、露天展示、遍及豪华剧场和全城酒吧的戏剧演出……人们从世界各地蜂拥而至，以艺术的名义，赶来参加一次盛大的节日。整整一个月间，从薄曦初放到午夜凌晨，爱丁堡始终沉浸在狂欢的氛围之中。
作为世界上规模最大的艺术节，爱丁堡艺术节有六个小节日组成，包括国际艺术节、边缘艺术节、图书节、电影节、爵士音乐节和军乐队表演。然而，事实上，爱丁堡艺术节早已把这一艺术盛事的外延扩大到了一切领域。在这个阳光明媚、暖风和煦的季节，在这片有着悠久历史的苏格兰高地上，艺术的氛围已经弥漫在空气中。无须走进剧场和各项节日的主会场，即使闲庭信步在街头，任何一个人都会被这座城市的欢腾和热烈感染。这是一个真正属于节日的城市，它取消了艺术和生活的边界，取消了舞台和观众的边界。它让所有不同肤色不同种族的人聚在一起，共同体会了一种可能――那就是人类对精神生活的尽情狂欢。
艺术生活无边界
要感受爱丁堡艺术节，横贯爱丁堡的皇家麦尔大道（Royal Mile）应该是最好的选择。这条艺术节的中心道路，西连着城市的灵魂建筑“城堡”（calstle），东尽沿海的荷里路德（holleyrood）女王行宫，整个国际艺术节的售票中心也设在这条大道一幢醒目的尖塔之内。
尽管用正常的步行速度走完这条路只需半个小时，但事实上，艺术节期间，随随便便就可以在那里消磨掉一天。在这条路上，每走一两步，就会看见一个迥然不同的街头表演，伴随着雪花般塞到手中的各种剧目宣传单，各色边缘艺术节剧目的现场秀也会让你眼花缭乱。在这条路上，任何奇装异服、任何有违常理的举动，都不会令人意外，因为所有的人都瞪大了眼睛在这里寻找惊奇发现。即使连续走几个来回，每次的风景也会截然不同。
在皇家麦尔大道的路边和岔道，遍布着林林总总的边缘艺术节演出场地，其中很多都是饭店酒吧。由于边缘艺术节的剧目极其之多，正规的剧场根本无法满足演出需求，因此艺术节在整个城市设立了两三百个演出场所，遍布剧场、学校和大小酒吧。在不少地方，只需买上一杯咖啡，就能免费欣赏一台演出。美食、购物，加上苏格兰人的风笛、威士忌和格子男裙，皇家麦尔大道上的艺术景致和生活趣味的交相辉映，是整个艺术节的一种缩影。
在爱丁堡，人们的生活和艺术节紧紧相连。任何一条大街上，都能找到好几家演出场地和专设票房，宣传单更是铺天盖地，售票网络则算得上密不透风。在任何一个公共场所，都能随手取到无数免费的宣传资料。艺术节每天更是出版一本免费的《每日导引》，详细地列出从早晨9点到午夜1点的所有演出。当地的报纸无不连篇累牍地挑选剧目做专门推荐，在浩如烟海的演出面前，很多观众都看着各大报纸的星级评分买票看戏，而各个剧目也无不把这些星级评分作为最有力的宣传招牌。
由于爱丁堡艺术节演出实现低票价，国际艺术节的剧目都在7.5磅左右，仅仅相当于一顿午餐的价格，因而，剧场的上座率十分不错。而边缘艺术节票价则从5磅到10磅不等，尽管每天要和上百个其他演出激烈竞争，但每每开场之前，都会看到票房门口排起不小的长龙，很多大人都带着小孩来看戏。爱丁堡艺术节不仅是艺术家的节日，更是真正意义上人民的节日。
舞台观众无边界
在爱丁堡，城市就是剧场，街头就是天然的舞台。只要你有表达的欲望，就可以在这里尽情地展示自己。这种包容的姿态，让爱丁堡显得充满活力和创造。
尤其在没有任何限制的边缘艺术节上，世界各国的艺术家无需接受邀请，只要解决自己的食宿，就能来爱丁堡表演，而一切开销都可能通过票房收回。这使得他们的演出虽然条件简陋，却充满了新锐的艺术特点。大部分剧目都在有限的空间，表现着人类生的无限可能，常常一个人通过简单的道具服装，变化成各种角色。而更大的突破在于，越来越多的剧目开始尝试在汽车、商场、公共厕所表演，并且让这些场所成为剧情的表现内容。
一台名为《移动震颤》 (mobile triller)的演出，发生在两辆豪华赛车内，这台演出只能容纳6个观众，其中有生活细节的描绘，有目睹谋杀的体验，探讨的是人们喜欢窥探他人隐秘的话题。另有一台《魔鬼的食品库》（the devil's larder），把场景搬到了百货商场，通过不同场景的不同食物，串联起了人与人之间的情感。这样的演出在爱丁堡并非少数，为表演艺术提供了全新的想象。
对此，爱丁堡边缘艺术节总监保罗・乔治的解释很风趣：“边缘艺术节之所以有这么多全新的演出样式，是因为我们发现国际艺术节把最好的演出场地占了，所以边缘艺术家只能利用其他空间演出，但是，他们创造性地把这种无奈转化为了艺术优势。”
但其实，即使在有着严格挑选原则的国际艺术节上，戏剧演出也已不再只是一种表演艺术，而更多成为了一种空间和时间上的体验。越来越多的演出选择了没有观众席的形式，在一个没有边界的空间，演员和观众进行着互动的交流。
其中，国际艺术节的戏剧《坚果・椰果》（Nuts Co-coNuts）就有趣地把演出和观众融为一体。开场之前，台上的演员就开始正式的表演，进来的观众无不以为自己迟到，随着开场时间的到来，剧中表演团的班主上台告知观众今天的演出提早进行，表现他们台下生活的正剧方才开始……
在舞台和观众边界模糊的同时，艺术形式的交叉也日益成为趋势。多媒体已经成为最普遍的表现手段，而行为艺术和马戏、烟火等等各种元素都被广泛运用在演出之中。当然，在形式追求日益多元的今天，爱丁堡艺术节同样没有忽视“文本戏剧”的存在。今年艺术节委托创作的三部戏剧类作品《三千烦恼丝》（three thou-sand troubled thread）、《黑鸟》（blackbird）、《祈祷房》(preyer room)，不约而同地选择了纯粹依赖剧本和表演的传统“话剧”形式。尽管看似和国际戏剧趋势背道而驰，却从另一个侧面展示了爱丁堡艺术节对于戏剧价值的认识。
后记
在爱丁堡只呆了匆匆几天。对于采访而言，只能对艺术节有一次走马观花和浮光掠影的了解。但对于所有从世界各地赶来参加艺术节的人而言，在这里的每一刻，都是一种狂欢的体验。爱丁堡这座美丽的苏格兰小城，已不再只是一个传统意义上的艺术节举办地，而是成为了人类共享精神盛宴的天堂。至今已经举办了58年的爱丁堡艺术节，不仅改变了爱丁堡这座城市的世界地位，也实现了人类对于生活、艺术、创造和想象的重新定义。