《画皮》:从蒲松龄到陈嘉上

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇《画皮》:从蒲松龄到陈嘉上范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

《画皮》无疑是08年国庆档期最为风光的国产电影。据统计，该片上映仅19天其内地总票房就高达两亿多元。单从商业角度来讲，该片获得了巨大的成功，这与以导演陈嘉上为首的编剧团队对影片成功地再度创作是分不开的。当然，笔者认为该剧改编中也不可避免地存在着一些缺陷。笔者试图通过分析新版《画皮》在改编上的得与失以求对我国影视剧改编能够有所借鉴。

影视剧的改编一直是影视文学创作最为重要的方式。据统计，世界各国每年生产的影片有50％－60％以上来自改编。本文论及的“改编”专指改编者在特定审美理想的观照下，按照影视艺术的根本特性，从影视文学的规律和原则出发，对现存的其他艺术文本进行艺术的重构与再创造，从而形成影视剧创作的过程。《画皮》作为蒲松龄著名神鬼题材的文言短篇小说集《聊斋志异》中最带有诡异色彩的一章，堪称妇孺皆知的佳作。将这样的经典作品搬上荧幕，可以借用小说本身的知名度争取到更多的观众与读者，利用文学作品本身的吸引力和知名度从而省却了电影预热的大笔宣传费用，这无疑是影片制片方聪明的做法。

《画皮》曾被数度搬上荧幕。每一部的改编都各有侧重，或注重原著着重再现，或是抽取部分，放大细节。而新版《画皮》就改编的方法来讲，采用的是重写式。改编者仅仅把原著当作一种能够触发灵感的素材，最大限度地发挥改编者自身的想象和创造能力，重新构建了一个全新的影视作品。这种重写主要是体现在以下几个方面：

一、《画皮》的主旨：披着鬼魅外衣的爱情剧

《聊斋志异》作为一册短篇小说集，每个故事之后都会有一个寓言式的点评。这便是文章的主旨：蒲松龄借《画皮》嘲笑的是为表象所迷惑、听不进忠言而导致善恶美丑不分的愚人。而到了陈嘉上导演这里，他却将其发散成对于婚姻的忠贞和爱情真谛的探讨。细数影片的几个主要角色，无不扮演着爱与被爱的角色。王生与妻子之间的忠贞之情；王生对小唯的女色的迷恋；小易对小唯的单相思；庞勇对佩容的深沉的爱恋；夏冰对庞勇的瑷昧。借用导演陈嘉上的话概括：“这部电影基本上都是三角关系，就是用一个大三角，引出很多小三角。”这当然是作为商业卖点而精心准备的。但三角关系所维系的爱情真谛则是电影追求的实质目标。

同时，影片把现代人的困惑加进古装戏。对爱情的忠贞和第三者问题作为当今最具探讨性的话题，使影片在情感上拉近了与观众的距离，引起当代观众共鸣。此外，我们甚至从影片还看到了陈嘉上若隐若现的男权主义。女性在影片中的形象是退居第二位的。犹如佩容的内敛忍受和悲情，或如小唯的美色与诱惑；再如像夏冰一样几乎被隐藏了一切女性特征、被描写成中性化的驱魔人；而兄弟情义、征战沙场、保护黎民百姓的使命感向我们时刻表征着传统男性权威而不可撼动的绝对地位。

二、对情节、冲突、风格等做出的调整

1　新型主旨下的几对新型矛盾冲突。

第一对：贤惠善良的王妻为救丈夫而答应小唯自己服毒成妖。第二对：小唯与深爱自己却不得其法的蜥蜴精小易之间的矛盾。第三对：王生与庞勇当年因为夺爱而引发的矛盾。第四对：王生与妻子和众人所代表的除妖派之间的矛盾。在这些矛盾之间既有人与超自然因素之间的冲突；也有人与人之间的冲突；还有人与利益集团之间的冲突；既有正义与邪恶、对与错的敌对冲突又存在性格和利益之间的冲突。这些矛盾冲突构成大大小小的环，正是在这些冲突的形成和解决中完成了人物塑造和叙事的任务。

2　情节的续写和风格的转换。

相对于蒲松龄的《画皮》原著的简略和平实，陈嘉上为其增添了许多新的情节和细节描写。剧中的大多数情节部是来自导演和编剧的二度创作。相比于旧版的几部《画皮》着力营恐怖气氛，新版《画皮》落笔最多的还是人物内心的情感铺垫，并增强了对人物内心冲突的表现，更靠近人情、人性。

风格的转换实际上还是因为立意和情节的改变而引申出的结果，同时也因改编者的二度创作而烙上了创作主体自身的风格特色。

(1)成功的故事背景转换。编者将《聊斋志异》中发生在山西太原的小家庭环境放到太漠沙土、古来征战几人回的背景下，把生生死死、恩爱情仇渲染到极致；场面宏大。故事发生的时代也从明末清初移植到了动乱的宋代，于是便有了王生和庞勇这两个乱世英雄。至此，电影中的暴力元素使得其从单纯的神怪风格转向了具有武侠意味的魔幻风格。

(2)值得商榷的人物的话语设计。话语设计不仅具有交代时代背景、帮助叙事、刻画人物性格的作用，精美的话语设计还能够带给观众以美的享受，为电影增色不少。至今仍让笔者回昧数度奉为经典的便是电视剧《大明宫词》里的台词。剧作者对于我国古代文言的揣摩精准而不失雅致，有人称赞其台词犹如莎士比亚笔下的十四行诗，徐徐袅袅，摇曳生姿而让人回味无穷。可以说古装剧的话语设计是考验改编者文学创作功底的一个重要标准。而新版《画皮》的话语设计无疑是改编的一大败笔。过于直白与现代的台词，缺乏古代文言的含蓄之美，几个身着古装的主人公却满口的现代大白话实在让人觉得别扭。

(3)庞勇形象失败的喜剧成分设计。香港的电影导演似乎格外钟爱在武侠剧中放置一个具有喜剧效果的人物，其意图笔者理解是为紧张的剧情节奏作松弛有度的调节。比如徐克导演《东方不败》中李嘉欣的角色，程小东和徐克共同导演的《倩女幽魂》三部曲里张学友的角色等。陈嘉上将一个不善于扮演喜剧角色的打星甄子丹塑造一个随遇而安、带有小人物自嘲色彩的男二号无疑是欠考虑的。且不说这种带有后现代戏谑意味的表演根本不适合甄子丹一贯严谨而内敛的荧屏硬汉形象，单单是陈旧而毫无新意的喜剧元素的设计就让人如嚼鸡肋，食之无味。

(4)结尾的大团圆的败笔。可以想象，这个太团圆式的结局或许是为了迎合大众的审美取向又或者是考虑到了审片的通过率，但是无论怎样，笔者都认为这是《画皮》的另一败笔。即使把破碎的美重新缝合也只能是一种残缺的影像。它反而降低了对于触及观众“内心最柔软的一处”的可能性。

三、《画皮》中人物身份的改编和性格的扩充

古语言：画虎画皮难画骨。这里所谓的“骨”就是人物灵魂――性格的刻画。对于人物性格的着力渲染和心理活动的分析一直是我国古代，小说中缺乏的。蒲松龄的文言版《画皮》用现代的眼光看来未免太过干涩简略；寥寥千言，平铺直叙。我们看到的只是王生、王妻和女鬼的遥远而模糊的符号代表。但是，这种简略的叙事也为改编成影视剧作时提供了赋予其血肉之躯的可能性和极大地创造性。电影作为商业化的产物，如何尽可能地抓住受众是电影制片方必须考虑的问题。在电影受众的眼中，一个穷困潦倒的落魄知识分子远不如武功高强、风流潇洒的将军更有看头。因此，在市场的推动下，蒲松龄笔下的王生变成了叱咤沙场的王将军。战场上的他是骁勇善战的，对敌军毫不留情。而作为一个普通的男人，当小唯瞪着一双无辜而魅惑的大眼睛无助地望着他时，作为一个男人谁又能抗拒美女的诱惑；作为丈夫，他一直坚守着对于婚姻的忠贞，并愿意与其同生共死；作为男人，他在临死前终于勇敢地说出对于狐媚的爱慕之情。电影中，王生不再是那个面目模糊的影子，他在剧中凸现出来，我们看到一个有着脆弱一面的真性情的男人。

蒲松龄的小说中对女鬼的描述仅在其脱皮后表露真面目用了寥寥数句带过。而陈嘉上却为狐妖食人心为保持青春找到了合理的解释。同时将小唯塑造成一个有着倾国倾城之貌，妖娆百媚，对王生动了真心甚至愿意牺牲自己道行的多情女子。我们在这种改编中多少地看到了《白蛇传》中白娘子和《倩女幽魂》中小倩的影子。小唯同时作为一个当代“热炒”的爱情第三者的形象出现，迎合了当代人的话题趋向，这正是陈嘉上讨巧的做法。同时，这也是一种被大众所接受了的展现“人妖情”的惯用模式。笔者认为，虽然这不免有些落入俗套的嫌疑但是也是扩展情节、增加悬念及可看性的必要之举，是对好莱坞经典叙事模式的积极效仿。

赵薇所扮演的王妻佩容在蒲松龄笔下也是一具没有面孔的符号。她是无数中国传统家庭妇女的代表。她对待婚姻是忠贞的，对待丈夫是忍让而怜爱的。可是那永远的缄默姿态却让世人几乎忘却了这样一类人的存在。在陈嘉上的笔下，通过情节的安排，细节的设置，以及镜头下蒙太奇的运用声画工具所创造的诗意，我们看到了这样一位温柔似水对丈夫爱的深沉的女性，一位大爱无我的伟大妻子。

虽然《画皮》在取得票房成功之后，也遭到了不少媒体、学者和观众的指责与质疑，本文也分析了《画皮》在改编中的一些疏漏和不完善之处。但是作为一部改编剧来讲，它不拘泥于原著而勇于创新的编剧精神是值得我们借鉴的。它告诉我们还要这样的一种改编方法，编者可以自由地运用手中的笔墨重新创作一个个崭新的故事。