“颠”到极致自然萌
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“Forget the weird but catchy music videos such as ‘What does the fox say’ and ‘Gangnam Style’ a new tune has gone viral but you’ll have to sit down before you watch it.”
还记得那些奇葩但朗朗上口的神曲么？比如《狐狸叫》《江南style》之类的。现在这个系列又有更新了，不过可别怪没有提醒你，听之前，你可一定要坐稳了！
“The trick is figuring out exactly how to make something go viral but if you can’t choose between people dressed in chicken costumes and cartoon chickens just use both！”
到底怎样才能让歌曲像病毒一样快速传播呢？如果你不知道在mv中应该安排穿着小鸡服装的人还是卡通小鸡的话，那么你就选两样都出现吧！
“Chinese pop singer Wang Rong Rollin， from China， recently released an official pop music video titled 'Chick Chick' but the bizarre clip has left everyone feeling confused.”
中国流行歌手王蓉，最近了一首名为《小鸡小鸡》的官方音乐mv，奇葩的歌词、毁尽三观的mv画面简直震惊了所有人。
Alvin Johnson wrote： 'I actually love it.. There's so many wtf in this video I'm too stunned to handle'
网友Alvin Johnson：“说实话，我真的很喜欢。这mv里有太多的让人‘这是啥’的地方，我真是惊呆了，完全不知所措了。”
以上翻译自外媒和部分网友对王蓉新歌《小鸡小鸡》的吐槽，我们就不多说什么了。就是有那么一种歌，你听过一次之后就再也没办法把它从耳朵里赶走，甚至会不由自主地哼起来，简直就是“你存在～我深深的脑海里”――这就是传说中的“洗脑神曲”！而在诸多歌手的诠释下，神曲俨然成为了一个妖魔化的教派。
《小鸡小鸡》，用“小鸡”“公鸡”“母鸡”“咯咯day”和“谁偷了我的chua米”创作了一首歌，洗脑效果明显，影响范围伸向全世界（王蓉近期正接受十几家外媒的约访）。坦白说，王蓉的歌曲有些童趣，但她与团队居然用“神经病”来炒作，完全是一副为了红不要命的节奏，也难怪网友用“疯了”来形容她。
现在一聊起来，就会说音乐大环境多么不好，这个观点我们就不加以评论了。女神都变成“女神经”，“半逼半激”是肯定的，很多人都抱着也许赌一把还能赢的心理，走上了“裂变”之路。“被逼疯”的“神女”们目前还大致都在“神神叨叨”这个大范围内“光芒烁烁”。但是无论现今多么“神经”，都有一段被遗忘的“白莲花”的过往。她们的“前世今生”告诉我们一个道理：一切皆有可能。
洗脑教主：王蓉
必杀技：意义不明的歌词、洋溢着泡菜味的电音曲风、雷人MV
杀伤力：
镇教圣曲：《坏姐姐》《小鸡小鸡》
教主“前世”：怀抱木吉他的文艺女青
这样一个性格大喇喇、唱着雷曲的姑娘有一段根正苗红的过去：传媒大学播音系毕业，是李湘的同窗，大二时就拿过北京高校歌手大赛独唱第一名。当年她写过一首旋律动听的歌――《云不知道雨知道》，凭借出色的创作才华和颇具穿透力的嗓音，被香港经纪人李进一眼相中，这个发掘出郑秀文、黎明、谢霆锋等歌坛巨星的金牌经纪人曾夸下海口，有信心把同样从北京走出来的王蓉打造成另一个王菲。“其实王蓉出道时是叫王菲的，当时为了区分开，就被称作‘小王菲’。2003年，她签了大国文化，改名王蓉，推出了同名专辑《WangRong王蓉》，这是她的第一张专辑。唱片公司没有对她进行过度包装，尽量保持了她的本色，传唱最广的那首《完美》的MV里，她留着三毛式的中分长发，白T恤配长裙，抱着一把吉他，在海边的暮色里唱歌。
然而，走清新民谣路线的王蓉并没有大红大紫，反倒是凭借一曲恶搞风的《我不是黄蓉》一夜成名，闯入大众视野。“我不是黄蓉，我不会武功”这句朗朗上口的歌词人尽皆知。
也许是尝到了“神曲”的甜头，王蓉自此以后和制作人老猫开启了长达十余年的合作，在“俗”的道路上一路狂奔，陆续推出《水煮鱼》《要抱抱》《芙蓉姐夫》等恶搞歌曲。老猫也凭借《伤不起》《思密达》等脍炙人口的神曲，一跃成为“神曲教父”。从今年推出的《好乐DAY》《小鸡小鸡》可以看出，两人合作的神曲已经在三俗道路上捏不住闸了。“曝光曝光曝光再曝光”“没有音乐只有商业”，从业十余年，老猫似乎早就摸透了娱乐圈的规律，也在王蓉身上把这两条“成功之道”发挥到极致。歌曲也好，宣传也好，王蓉走的都是博人眼球的路线。
洗脑圣姑：周彦宏
必杀技：娇滴滴的发嗲，有内容的神剧改编
杀伤力：
镇教圣曲：《要嫁就嫁灰太狼》《邻妹妹爱上假宝玉》《白骨精写给孙悟空的信》
圣姑“前世”：带着茉莉花香的“张爱玲”
“空空啊，我是小白，听说你取经已回来，电话为什么不开，难道已把我忘怀？……你的大哥牛魔王，都有了三个小孩，我何时能做你娘子，等你为我把花戴……”这是周彦宏《白骨精写给孙悟空的信》中的歌词。许多网友表示，当听到娇滴滴的第一句“空空啊，我是小白”时，就已经被“雷得天翻地覆，吐了好几升血”。除了这首歌，两年前的《要嫁就嫁灰太狼》以及《邻妹妹爱上假宝玉》就曾以“口水歌”的气质将众多网友“雷翻”。
记得以前周彦宏对外宣传是“歌坛张爱玲，带着淡淡茉莉花香的女子”，茉莉花香哪儿去了？你没有看错，是张爱玲，是茉莉花。
周艳泓，美国格莱美会员，继出版第一张个人专辑《又见茉莉花》后，又相继推出《春暖花开》等13张个人专辑（包括DVD）均受到市场与歌迷的肯定。其中歌曲《黎明不要把我唤醒》《红顶屋的故事》《夏日的最后一朵玫瑰》《又见茉莉花》《春暖花开》《当爱情经过的时候》《私人公园》《梨花满天开》等，先后在中国各大城市的原创音乐年度大选中获得了近百项大奖，并连续3年获得央视中国音乐电视大赛的金奖……
茉莉花一样的女子到底怎么了？周彦宏曾在微博中回应说：“萝卜青菜，各有所爱。无奈，网络年代。不过，只是部分作品而已。茉莉花开，永远会在。”在每天都能看到新人的今天，和周彦宏同期的歌手大多已经改行。还在歌坛的，如王子鸣等人，也大多在苦苦挣扎中，能上报道头条的也都是一些负面新闻：含笑欠款、杨钰莹卷入保时捷拍卖风波。周彦宏是他们当中最“拼命”的一个，为了星途灿烂，她甚至两次改名，从“周燕红”到“周艳泓”，再到“周彦宏”。
周彦宏说自己之所以如此拼命是因为实在太爱音乐了，音乐是她一生的追求，可能没有这个舞台，比唱“雷歌”可怕多了。
洗脑护法：龚琳娜
必杀技：歌声与眼神的默契配合
杀伤力：
镇教圣曲：《忐忑》《法海不懂爱》《金箍棒》
护法“前世”：学院背景的晚会歌手
说起龚琳娜，大家都觉得她的《忐忑》是神曲，其实那只是一个先锋尝试，就是后来的《法海不懂爱》和《金箍棒》有点变味了。变成神级人物之前，大家还记得龚琳娜演唱的《小河淌水》吗？很多人看完都说她是洗尽铅华了，其实那只是给大家展现了一下基本功而已。
众所周知，中国音乐学院是中国民乐界的最高殿堂，而所谓民族唱法，女歌手身着艳丽的蓬蓬裙，歌颂美好、歌颂明天、歌颂生活。
不是美女的龚琳娜当时没有意识到前途的艰难，她和每位同学一样，从大一开始就报名参加青歌赛。学院要把名额留给高年级同学，她就作为贵州电视台选送的歌手，进入半决赛时被人告发了，理由是她的户口在北京，半决赛之后她没有再上台。
第二次时她上大三，在学校内部的初赛她是第一名。半决赛的名额有19位，她却是第20名。原因很简单，学校选送了两个选手，另一个女孩在央视有后台，所以要搞掉对她最有威胁的龚琳娜，那女孩没有白费力，也很是红过一阵子。这次对龚琳娜的打击尤为大，并不是因为没得奖，而是她不知未来该怎么办。“是为了出名不惜一切？还是坚持自己，可能不出名？这对我人生未来坐标的选择影响很大。”有一群朋友围在身边安慰她说：高处不胜寒，越高越孤独，我们喜欢你是因为你的真，如果你失去了这份真，我们也不拿你当朋友。
大学毕业后她进入中央民族乐团，又逢大奖赛，青歌赛已经成了她不得不完成的梦。这次比赛规则有变动，必须组团参加，民族乐团没有通俗和美声演员，她只好加入北京电视台代表团。初赛她又是第一名，美滋滋领了奖品音箱。领导给她打电话说：“重比。”因为龚琳娜的另一位漂亮女同学虽然没有参赛，但是有后台，她需要这个名额。于是龚琳娜又以民族乐团的选手重新比赛。也许是之前太坎坷了，这次她终于获得了银奖。最幸运的是，谭晶、王宏伟、萨顶顶、谷峰、容中尔甲都是这一届出来的，收视最高。“其实我一路走下来明白了一个道理，就是你不要随风飘，你就走自己的路，把音乐做好，这里面可能会有难，会有不顺，可是最终还是会顺的。因为你一直坚持着，这个很重要。”
多年的心愿实现，她突然失落了。“因为你走入晚会环境之后就会发现空洞，那时候收入是可以的，可以参加各种晚会。但是就是越觉得自己没有内容。2000年获奖后，我皮肤蜡黄，每天想的不是怎么把歌唱好，而是怎么能上晚会，找什么歌别人能喜欢。特别难受，有时候别人会说你们都是一个筐里的，一模一样一堆在里面。”那段时间她唱广告歌，席梦思、鞋、企业……谁出钱她就歌唱谁，买了如今这套房子。“你好我好大家好，你美我美，唱得我快呕吐了。”2001年她找到一首《孔雀飞来》，很有傣族生活情趣，要模仿孔雀叫声的歌曲。唱完后她又迷茫了，难道要靠一首歌吃10年吗？
2010年的新春音乐会上，海外归来的歌者龚琳娜演唱了一首由小民乐队伴奏、无歌词的作品《忐忑》，这首歌曾获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。乘着《忐忑》爆红的东风，她在离别祖国8年后举家回国定居，幸运地等到了《忐忑》带来的喜剧。
洗脑长老：萨顶顶
必杀技：自语，经文，你不懂的世界，梵文
杀伤力：
镇教圣曲：《万物生》
长老“前世”：爆炸头中国第一电子女声
萨顶顶原名周鹏，没错，就是在2002年第九届CCTV歌手大奖赛专业组通俗唱法比赛中获得第二名的周鹏，第一名是谭晶。听起来是不是不错，这确实是一个高大上的开头。
这次比赛后，周鹏签约了唱片公司，100天之后即发行了属于自己的专辑《自己美》，号称“中国首张舞曲专辑”，这张专辑获得了巨大成功，她也顺理成章地成为“中国第一电子女声”，顺利地出现在央视春晚舞台上。成功来得如此轻松，这让无数在歌坛苦苦打拼的歌手们羡慕甚至妒忌。但她不喜欢当时的自己――头发烫成钢丝状，梳成两个小鬏鬏，穿着皮衣皮裤，指甲染得鲜红，任何时候出现都要活蹦乱跳做热力四射状，尤其，她不喜欢自己的歌声，完全像一个没有头脑没有灵魂的傻瓜在做一场歇斯底里的自我发泄。好像这段路走得比较郁闷，“神女”也就从此开始爆发了。
当一个歌手不喜欢自己的歌声，那是一种什么样的感受？周鹏说：“很痛苦，你在工作中完全得不到乐趣，同时你越来越不喜欢自己。”于是她开启了“神妙”之旅。在、在印度，她接触到了藏传佛教，她拜活佛为师，学习梵文，她听僧侣们歌唱，一个字也听不懂，但是那种似乎从心底自然而然流淌出来的旋律让她热泪盈眶，她开始懂得，“相对于音乐来说，文字的表达力是多么苍白，曾经自己是多么注重歌词，完全是一种本末倒置的做法”。
2007年的春天，一张叫做《万物生》的专辑悄悄出现在市场上，歌手是一个陌生的名字：萨顶顶。2009年4月，中国歌手萨顶顶凭借专辑《万物生》获得BBC世界音乐奖亚太区世界音乐奖，她是获得这个荣誉的第一个中国人。有人说萨顶顶从此走进了正常人无法融入的社会，但大家都觉得这“挺文艺”“很世界”，追随者也层出不穷。梵文、自语，看起来会有点“癫狂”的感觉，不过，这就是“神女”要的音乐。
教主有话要说：雷曲是一种适者生存的无奈抛掉音乐人的面子和尊严
音乐周刊：你不介意别人说你俗？
王蓉：俗不是坏事，谁不俗呢？我们本来就是把它当成一个娱乐产品，如果你想太多，我们也觉得没有必要。
音乐周刊：怎么想到写《小鸡小鸡》？
王蓉：这首歌源于我做的一个梦，梦里是很欢乐的心情，小猫、小鸡、鸭子就像在开会，它们讨论的事非常鸡毛蒜皮，比如今天下了个蛋，丢了什么东西，叽叽咕咕在争执，特别可爱。那些事我能听懂，就像童话故事。醒来就想写成一首歌。
音乐周刊：全篇没有歌词，全是“咕咕day”，你觉得大家能接受吗？
王蓉：如果说有人想听有词的那大把大把的，我也随时可以有词。一开始想写出动物的对话，但不好跟音乐结合，只有用“咕咕day”了才能有空间想象他们在说什么，这样就是为了达到娱乐的目的，好玩。
音乐周刊：为什么从以前那样一个乖乖女的形象变成现在这样，大家都非常不理解？
王蓉：其实这个好多人也问过。其实人的本质是很难改的，如果说最开始《完美》你觉得我是乖乖女的话，那说明听的人是一个乖乖的状态，他喜欢我，希望我是一个乖乖的状态，而那时候我表现出来的东西可能音乐性更强。但事实上我的人是不是真的就那么乖呢？那个只有我的父母还有朋友能知道我本身的性格。其实，音乐作品就像电影一样，在短短的4分钟的时间里给听者一个梦境，就是这样。梦本身是不断变化的，我可以给你塑造一个阳春白雪般的、非常有意境的梦，也可以给你一个下里巴人、天天柴米油盐的梦，这都有可能。我是没有变的，就是我觉得我伸缩性更强。
如果说有一些变化的话，那就是我看待事物的方法越来越宽了。也许回头看我以前的作品，还是有很多东西可以让我骄傲的，但是我可以随时把它们放下，因为已经是过去的事，或者说已经是我走过的状态，那我可以把它放下，同时放下很多音乐人都会坚持的、非常矜持的那份所谓的面子和尊严，对音乐艺术品的所谓高大上的要求。音乐本来不应该分贵贱高低的，完全是看你现在是怎么样的角度、怎样的状态、你写给怎样的人去听，只有这个有点分别，所以从某种意义上我可以把它扔掉、放下，我不在乎所谓的面子跟尊严。
能红就拼一下，干吗不呢？
音乐周刊：放下一切以出位为前提了？
王蓉：其实有一定这样的因素在里面，我认为“出位”是个中性的词，我性格本身就有两面性，我的老歌迷很期待听到民谣或者是R&B，爸爸妈妈那个时代的歌我现在有很多，还没有发行，之后也许我会在适当的时机拿出来。现在这种比较有争议性的作品，我也认为很过瘾。从一开始的策划到最后完成，这个过程也是非常享受的。我可以唱摇滚、唱民谣、唱R&B，我不喜欢重复，这样没什么意思。我现在还可以抱着吉他写歌，那都没问题的。做我的歌迷需要有一个强大的心脏，这样才能跟上我的脚步，跟着我一起快乐，一起悲伤，这个过程可能比较奇葩，但这就是我。
音乐周刊：这个过程中有没有纠结过？特别是看到网上诸多的评论？
王蓉：如果有的话，多少有一点，就在前几年吧。前几年我一直作音乐，整个技术层面的，包括灯光、布景、服装、造型、舞蹈，我的表现都有极高的要求，有时可能有点苛刻，但对于中国，尤其是内地这样一个创作环境来说，做到这一点非常难。暂且不说有没有美国好莱坞这样高水平的制作班底，人与人之间的沟通都是一件非常不容易的事，我磨合了这么多年，终于能够有一个相对稳定、和大家情操都差不多的（呵呵～）一个团队，大家一起还磨合得很好，可能是水到渠成吧，这也是我等待了这么多年终于收获的一部分。
音乐周刊：现在最怕被问到的问题是什么？
王蓉：暂时没有，看了网上的评论，我都会觉得记者都好委婉。你们不问那我就自己说好了。他们说，你不就是想红吗？真是笑了，谁不想红呢？能红就拼一下好了，干吗不呢？我有神曲，但也有治愈系的。但说实话我们不是大财团，或者有很多资金投入，没时间耗了，只能采取战略和策略，推出最牛的东西。这是一种适者生存的无奈，但也是一个积极的状态。如果因为这个娱乐产品让我们的局面打开，我就可以有更多精力、积极性和金钱投入到我们真正想做的音乐中去。
随时可以回去，我不会背包袱
音乐周刊：做这样先锋的尝试，能保持收支的平衡或者赚取更多的利润吗？
王蓉：应该会吧，目前看都是这样的，因为如果你不做，你只能是坐以待毙，你只要做，至少有成功的希望。对我来讲，不可能不做，要不然我就生孩子、过日子了，就是过一个正常人的生活。如果说我有这么大的冲劲，也是因为自己觉得还有很多能量可以发挥出来，我还有这么多跟了我多年的伙伴，他们也需要施展才华，好像这已经变成一种责任，不完全是我个人的事了。
其实，“神曲”也是音乐的一种表现形式，本身没有太多值得抨击的问题，早年众多传唱的作品，用今天的观点来看也都是神曲，就连刘欢大大都有一首充满恶趣味的《喂鸡》传世。只是，有太多所谓恶俗的歌手通过“神曲”尝到了甜头，而那些踏实做音乐的人还在苦苦挣扎――传统歌手和唱片公司都看到了这点，并开始沿袭这个套路，这让音乐市场变得更加功利，当大家发现自己只有“洗脑神曲”可听的时候，还会觉得“Low到深处自然萌”么？
音乐周刊：做神曲也不是想火就能火的，听说当初做《要抱抱》时就赔了一大笔钱，那会儿会不会有一段低谷期？
王蓉：任何一个创作者都会有一个起起伏伏的过程。这个市场现在就是这样，你必须去慢慢地接受它。在这个过程中，我看清了很多事情，也放下了很多没必要的、传统意义上的面子。现在我放下了某些原来追求的东西，但我可以随时再拿起，拿起和放下就变成了我一个非常简单的事情，我不会给自己背很多的包袱和限制。可能之后我会再出一些高大上的歌，那到时候大家要怎么喷，要怎么说？我都很期待看一看。
结语：神曲=神经病歌曲
从字面理解，神曲是高大上的，此曲只应天上有的意思，但随着时代的变迁，神曲成了娱乐的高频词，它的意思是神经病歌曲。好吧，我们这次不是说神曲的，是说被逼疯的“神女”们的巨变的。也是，谁不想红呢，或者先红起来再说。眼见着很多标榜神曲的歌曲都迅速走红，于是很多人自觉地就把自己的作品往神曲上靠，期望能够借点光，红起来。于是唱首跟世界杯有关的歌，叫神曲，唱首老百姓大实话的歌，叫神曲，模仿各种动物叫的歌，也叫神曲，这叫口技好吗？……神曲好像就成了博大家一笑的代名词，只要够神经，都能叫神曲。越来越多的人用小聪明刷低大家对于音乐的认识和品位，洗脑未遂先把自己洗膨胀了，以为这就是幽默，这就是懂得市场。不过，总有一个奇葩是能引起你笑的，总有一个奇葩是你不能接受的，也总有一个奇葩能引起你的共鸣。总之，这些崩坏的“神女”们，要发起“疯”来，这也不能全怪她们。