郭忠恕界画特点――有规矩又不为规矩所束缚

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作者简介：郑雪霞（1978年生），女，河南省郑州市人，河南大学艺术学硕士研究生，郑州幼儿师范高等专科学校任教，研究方向：美术史论研究。

摘 要：中国人的审美观一向不欣赏仅仅是精确写实的焦点透视，所以千百年来中国的散点透视一直占据着主要位置。散点透视把表现的空间无限的扩大，能更好的承载作者的主观臆造，我们既要从客观现实出发，又不能完全照抄照写。用我们现在的话来讲就是，不管我们画的多么精确，多么逼真，它也只是画，顶多是客观事物的复制品（比如照片），而非事物本身，所以这种写实意义不大，正是因为我们的先祖早就认识到了这点，才赋予了中国画更多的意义和内涵，现在向国画的回归也认同了这点。郭忠恕的绘画正是这种精神的体现。

关键词：郭忠恕、界画、规矩、束缚

如果郭忠恕的界画仅以精确取胜，刘道醇不可能把他列为神品，更不可能获得众人如此高的赞誉如果界画的第一个难度是精确的话，第二个难度便是在精确的基础上追求作者主观意愿的表达、用笔、用墨等，这是比“精确’更高层次的要求。

“画家宫室最难工，谓需折算无差，乃为合作。盖束于绳矩，笔墨不可以逞，稍涉畦畛，便入庸匠。故自唐以前不闻名家。至五代，卫贤始以此得名，然而未为极致。独郭忠恕以后伟奇特之气，辅以博文强学之资，游归准绳中，而不为所窘，论者以为古今绝艺。”①

文征明的这段话道出了界画中表现笔墨的难度，因为界画需先有精确的计算，在绘制时每个细节都要按照计算好的尺寸来画，画家瞻前顾后，处处受条条框框的限制，所以不利于画家随心所欲的去运用笔墨来表达主观情感。笔墨不容易随意的驰骋，无笔无墨仅有规矩，又成了庸匠，如何把握规矩与超越之间的“度”，才是界画的真正难度所在。

郭忠恕“游归准绳中，而不为所窘，”②“笔迹天放，不入畦畛。然气摄万山，随意取之，往往得于形似外。”③“离绝匠意，此又岂规矩笔墨可求者哉。”④“世传图上一角数峰，尺素本末作童子纸鸢，中引线满之，离绝匠意，此又岂规矩笔墨可求者哉！”⑤这里都提到郭忠恕能突破绳墨的束缚，离绝匠艺，从郭忠恕存世作品《明皇避暑宫图》《雪霁江行图》中可得到印证。郭忠恕“游归准绳中，而不为所窘”这首先需要高超的艺术技巧，通过长期的锤炼，从而达到熟能生巧，高超的艺术表现技巧也是一位艺术家必备的修养之一。从“游归准绳”的“游”字来看，本意是“从容的行走，比如周游、游历、游山玩水、游刃有余等”可见郭忠恕在技术层面的轻松应对。高超的艺术表现能力只是艺术家最基本的修养，有了技术的支持，艺术才能承载更多精神层面的东西，通过以上分析，郭忠恕在技术表现方面是游刃有余、从容自若的，即“游归准绳”。当这些繁琐复杂的描绘不再是艺术家要应对的主要问题时，他才能用更多的精力去表达思想、琢磨用笔用墨等问题，郭忠恕正是有高超的艺术表现技巧做基础，才有可能“离绝匠艺”。《明皇避暑宫图》虽是仿郭忠恕作品，但对研究郭忠恕界画有着重要的参考价值，画中楼阁盘复错杂、精勾细描，除非具有高超的艺术表现技能是不能做到的，一幅仿郭忠恕作品尚且如此，郭忠恕原作应该比此幅作品更加高妙。

郭忠恕很轻松的解决了技术层面的问题，接下来就是郭忠恕界画的灵魂，即思想层面的问题了。“艺术家”和“匠人”最大的不同就是，艺术家有更多的文化内涵，其作品承载更多的思想内容。郭忠恕“七岁能诵书属文，举童子及第”“周广顺中，召为宗正丞兼国子书学博士，改《周易》博士”太宗时“授国子监主簿”“令刊定历代字书”⑥可见郭忠恕学识渊博，有着深厚的文化功底，深厚的文化素养是艺术家的必备修养之一，文化使人类的文明和智慧得以传承，郭忠恕作品中散发出浓厚的文化气息，连一向不看重精工细描画风的董其昌也忍不住称赞“郭恕先楼阁山水，可谓人巧极天工，错非李嵩辈所能梦见也。”⑦郭忠恕作品的境界不仅仅是靠文化来提升的，重要的还是其进步的思想和世界观，比如《雪霁江行图》中表现出的，对在寒冷的天气下衣衫单薄的舟子依然需要辛勤劳作的深切同情，“时与役夫小民入市肆饮食，日：‘吾所与游，皆子类也。’”⑧郭忠恕心系劳苦大众的情怀，正是他的作品打动人的地方。

郭忠恕既然“游归准绳，而不为所窘”，笔墨当然就可以呈现，笔墨是中国画的重要元素。荆浩在《笔法记》中说到：“夫画有六要：一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。”中国画的巧妙之处正在与笔墨的无穷变化所呈现的奇妙效果，可见笔墨的表现在中国画中的重要性，郭忠恕界画的高妙之处还在于，在工整严谨中又富有笔墨的表现。以郭忠恕存世作品《雪霁江行图》为例，江面上两艘大船用线勾出，桅杆到船上的线条细密、匀壮、绵长、又富有弹性，长长的线条没有相接的痕迹，这可能正如钱杜所说：

“郭忠恕画《清济贯浊河图》，一笔贯四十丈，安能有若是之长笔？大抵笔墨相接处，泯然无痕耳。此即画水之法。”⑨

用过毛笔的人都知道，毛笔的弹性是它的魅力所在，也是它的难度所在，用毛笔画出如此细劲绵长的线条，确实不易。从《雪霁江行图》的用笔来看，郭忠恕是没有用界尺的，因为用界尺画出来的线工整有余灵动不足，不用界尺画出的线富有生气。这与唐寅的评价“屋宇不用界自恕先始，用界折算无遗，自伯驹始。其后李嵩辈，则是木工界法，终成下品”⑩相吻合。船舱、雕窗、幔布、货物等的用线圆润、虬劲、灵动、有力、富于变化，显示了郭忠恕深厚的笔力。唐张彦远“书画同体，用笔同法”的主张把绘画和书法联系在了一起，彼此互相影响、相得益彰。“郭恕先以篆籀画屋，故上折下算，一斜百随，咸中尺度。”可见郭忠恕融书法笔意于界画，通过起笔、落笔之间的呼应达到气息连贯的效果，即我们常说的笔断意不断，从而赋予界画以气韵。“观其勾勒皴擦及双夹叶，俱有笔意”，郭忠恕的“俊伟奇特之气”，李膺评郭忠恕《楼居仙图》：“萧散简远，无尘埃气”中的“无尘埃气”除了以上提到的人品、学识等因素外正是通过用笔的气息来表现的。元赵孟再次提出“书画同源”的理论，中国书法与绘画联系密切，郭忠恕在绘画中线条的功力当得益与其书法，《宋史》记录郭忠恕“尤工篆籀”“周广顺中，召为宗正丞兼国子书学博士”郭忠恕“正书有信本（欧阳询）《皇甫碑》法。传世书迹有《三体阴符经》（仿魏石经之意，兼为小篆与隶书，存西安市）。”可见郭忠恕书法成就显著，赵明诚在《金石录》中评郭忠恕书法“笔力老劲”这都对郭忠恕的界画大为裨益。（作者单位：郑州幼儿师范高等专科学校）

注解

① 陈伉、曹惠民主编.江南四大才子全书・文徵明.题郭忠恕避暑宫图[M].北京：中国言实出版社，2007.

② 陈伉、曹惠民主编.江南四大才子全书・文徵明.题郭忠恕避暑宫图[M].北京：中国言实出版社，2007.

③ 于安澜.画品丛书・广川画跋[M].上海：上海美术出版社，1982.第146页.

④ （宋）晁补之.鸡肋集・卷三十三[M].北京：商务印书馆，1919.

⑤ （宋）晁补之.鸡肋集・卷三十三[M].北京：商务印书馆，1919.

⑥ （元）脱脱.宋史・郭忠恕传[M].北京：中华书局，1977.

⑦ 于安澜编.画论丛刊・画旨[M].北京：人民美术出版社，1960.第77页.

⑧ （宋）苏轼.坡笔记[M].长沙：湖南文艺出版社，1991.

⑨ （清）钱杜.松壶画忆[M].北京：商务印书馆，1936.

⑩ （清）吴升.大观录・唐寅[M].常州：武进李氏圣译楼，民国九年.

承载译（唐）张彦远.历代名画记[M].贵州人民出版社1999.第103页。

（明）陈继儒.妮古录[M].北京：商务印书馆，1936.

（清）张庚.图画精意识[M].苏州：朱氏家塾出版，清光绪13年.

（元）脱脱.宋史・郭忠恕传[M].北京：中华书局，1977.