三宅一生服饰设计及其审美文化解析
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作者简介：陈娟（1984.2-），女，汉族，河南郑州人，昆明理工大学城市学院教师，硕士研究生，助教，研究方向：服饰设计与工程
摘 要：研究了日本著名时装设计大师三宅一生，首先从“耻感文化”、“重实用”、“纤细悲怆”与“物哀美”等方面介绍了日本的民族文化特征，并分析了其对三宅一生设计的影响；其次结合服装造型和面料要素进行审美文化解读，认为三宅一生的设计作品集自然美、生态美、技术美一体，达到了“和谐统一”审美追求。
关键词：三宅一生；审美文化；造型设计；面料设计
Abstract：Studied the famous Japanese fashion designer Issey Miyake，first from“shame culture”，“the practical”，“slim Pathetique”and“Sorrow for the United States”and introduces national cultural identity in Japan，and analyzed their Issey Miyake design influence；secondly costumes and fabrics combine elements of aesthetic culture interpretation that Issey Miyake design Portfolio natural beauty，ecological beauty，beauty technology integration，to achieve a“harmonious unity”aesthetic pursuit.
Key words：Issey Miyake；aesthetic culture；design；fabric design
1、引言
日本服装设计大师三宅一生作为东方艺术的最佳诠释者，有着对服装别具一格的设计理念。1963年三宅一生举办第一场服装秀“布与石之诗”；20世纪80年代三宅一生推出设计作品“一身褶”；20世纪90年代推出“我要皱褶”系列服装，也标志着“我要褶皱”品牌的诞生；之后的两年三宅一生传承了一块布的精神，利用电脑的先进技术制作出无需缝制，可以由穿着者自己变换造型的服装。众所周知，审美意识并不是凭空产生的，他的设计中审美意识的产生根植于日本的民族观念、文化特征、社会习俗，从构架服装主体的造型结构，到体现款式基本要素的面料，都能在他的设计中发现强大的审美内涵。
2、日本民族文化及其对三宅一生的设计影响
美国著名的文化人类学家露丝本尼迪克特在《菊与刀》中写到：“一个人感到羞耻，是因为他被公开嘲笑或拒绝，或者是因为他幻想着自己被嘲笑无论是哪种情况，羞耻都是有效的制裁手段。”[1]她指出：与罪相比，（此处的罪指西方基督教文化中的“原罪思想”）日本人更重视耻，并称其为“耻感文化”。表现在服装上是服饰与人的和谐统一，展示庄重的、安定平和的美感。三宅一生用“褶皱”打破了服装对人体的束缚，他是以东方的审美理念为标准，对传统的东方服饰宽衣、含蓄、舒适的造型特征进行夸大，重新进行组合，形成具有东方审美观念又有时尚感的服饰设计。
（2）“重实用”的文化心理对三宅一生服饰设计的影响
王家骅在《儒家思想与日本文化》中这样写道：“日本人比之理智更重视直觉，比之理论更重视实用。”受日本儒学的影响，日本人形成了“即物主义”的性格，日本的宗教观也反映了日本人“实用主义”的性格特点。
三宅一生的设计作品也充分体现了这种实用主义思想。主要表现在两个方面：首先他设计的服饰可以同时适合很多场合穿着，如晚宴穿着的服装生活中也可以穿着，可以根据场合的需要来增减服装，来满足穿着者的需求；其次实用性还表现在服饰的保养上，收藏方式简单、无需熨烫、易洗快干等，实用性极强。
（3）“纤细悲怆”与“物哀美”的哲学理念对三宅一生服饰设计的影响
美国著名的文化人类学家露丝本尼迪克特在《菊与刀》中揭示了日本文化的双重性，“如爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯等。”[1]由此可以看出，日本人对苦难、残缺、死亡有一种偏激的热爱，这种悲怆审美成为日本人审美文化的主体。另外，受日本佛教“无常观”影响下的日本人还有一种“哀美”的审美意识。
三宅一生的作品同样受到这两种审美观的影响。他的服饰作品通常看上去是外形简约，但却蕴含着深刻的精神性。在色彩上虽用色丰富，但多用冷色调，对黑、灰等晦涩色彩的偏爱，作品较为消极阴郁，充满神秘气息。有一种独特的“物哀”的审美内涵。
3、三宅一生服装造型设计中的审美文化
服装造型是服装的骨架。三宅一生借鉴东方的制衣技术、包裹缠绕的立体裁剪技术以及日本和服制作技术三大方面，融合于自己的设计作品中。在造型上，开创了服装设计上的解构主义设计风格。
三宅一生的解构主义风格给了我们另一种服装视角，即：服装不应是束缚。他用褶皱突破了服装对身体的规定，同时也打破了服装的传统结构，着装后体现一种随意感和立体感。朱光潜先生的《西方美学史》一书中谈到的：“毕达哥拉斯派和新柏拉图派都认为‘小宇宙’（人）与‘大宇宙’相对应，人心里本来有内在的和谐或美，碰到外界的和谐或美，‘同声相应’，所以才爱好它，才产生美感。”[2]三宅一生的作品不仅体现了东方服饰美的内涵，同时也蕴含着不容忽视的时尚美，在服装造型上展示着极强的“和谐统一”的美学思想。
4、三宅一生服装面料设计中的审美文化
面料是服装设计三大要素之一，在设计中同样值得推敲与运用。王旭晓在《美学原理》一书中写到：“各种天然材质具有迥然不同的质感特点，会引起人不同的心理反应……这些不同质感特点都会引起人的美感。”[3]在他的“一块布”系列设计中，面料均采用天然的，整体服装与大自然贴近，具有极强的自然美、生态美的美学内涵。只有人与万物相互关照，相互生产的世界才是美的，这种相辅相成的关系在三宅一生的作品中得到了最充分的阐释。三宅一生将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，创造出独特而不可思议的织料和服装，体现了服装设计中的技术美。
5、结语
服装的生命在于其背后所蕴涵的不同民族的历史、文化、民俗以及服装本身的灵魂设计。三宅一生的作品被誉为“东方服装艺术的一面旗帜”，作品以“形”传“神”，是有着极为深刻的审美文化内涵的，从而创造出民族审美文化与时尚完美融合的典范。（作者单位：昆明理工大学城市学院）
参考文献：
[1] 露丝本尼迪克特.菊与刀[M].上海：上海三联书店，2007（11）.
[2] 朱光潜.西方美学史[M].南京：江苏文艺出版社，2008.
[3] 王晓旭.美学原理[M].上海：上海人民出版社，2000.