中国音乐剧的春天来了吗?
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇中国音乐剧的春天来了吗?范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
5月19日，第29届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛在上海文化广场召开。来自中国及日本、英国、俄国等近60名海内外音乐剧专家、学者和业界人士，对中国音乐剧的发展现状以及前景进行了主题发言和探讨，他们对中国音乐剧的前景都表达了良好愿景，但也细数了制约其发展的各种短板。
艰难而真诚地走下去
李盾（《白蛇传》《蝶》《爱上邓丽君》等音乐剧制作人）：音乐剧的制作是世界上最艰难的一个职业，从1988年我们看到真正的音乐剧，到1997年开始做，这一路走来从来没有，一直都是在痛苦地煎熬，不断地前行，这的确是要人命的一个职业，但是没有办法，因为爱上了这种艺术形式。
很坦白告诉大家，我做音乐剧的目的，就想给老百姓带来一点点快乐，就想表达我认为的大爱。现在人世间真的是缺少信仰，缺少最基本的真诚，而且这种东西对我们未来的影响，是非常可怕的。现在为什么“假东西”比比皆是，我觉得就是没有好的文艺作品来引导，好的文艺作品起码能够唤醒你一点点的良知。从《白蛇传》到《爱上邓丽君》，实际上我的每部作品都准备了十几年，《白蛇传》我跟三宝探讨一段时间，但是这个题材在我心里的酝酿起码有十年的时间,从1988年直到1997年。《蝶》是我1997年跟三宝约定，我说：“宝，《猫》我看了很喜欢，我们做一个《蝶》吧。”三宝以为是开玩笑，他说：“好，我们就做这个。”我拿着剧本找人找资源，真的像祥林嫂一样。有的有钱没热情，有的有热情没钱……制作人不好当，即使找到真正支持你的人，那得还是个有钱人，这挺难的。
我觉得音乐剧是人们精神和艺术品质的一个完美结合，如果失去了“真诚”这两个字，我觉得一定没有乔布斯，一定没有那么好看的手机出现。但是想把人文精神和艺术品质融在一起，这是比登天还难的事情，这是必须要付出生命的，付出生命是太难的事情。做音乐剧没有捷径可走，无论是引进的还是原创的，我们面临的是一条非常艰难的路。
我们需要什么样的人才？
田元（音乐剧中文版《妈妈咪呀》制作人）：
我们这个产业到底需要什么样的人才？我想举两个例子。去年我们在做《妈妈咪呀》的过程中，当时很着急的一件事情，就是舞台监督这个职位。音乐剧舞台的岗位与传统意义上对舞台监督的理解不一样的，很多院团都有舞台监督这个职位，但是所做的并不是音乐剧舞台监督的工作职能。比如接下来中文版《猫》要开始排练了，一方面我们的演员要到位，另一方面舞台监督也要到位。只要导演在，舞台监督就要在，为什么？因为排练是为舞台上的呈现服务的，舞台监督一定要知道导演的每一个细致要求，所以他是要最早进入剧组的。将来到了舞台上，他就能对乐队、演员，对整个舞台发挥出指令。这种人才我们现在很缺。
通过西方经典音乐剧中文版的排练，国内的演员、创作团队能够获得许多经验。这一次中文版《猫》的招考过程，虽然时间非常短，只有两个月，但是吸引的人才非常多，为什么？因为中文版《妈妈咪呀》的演员获得《猫》导演的认可，这些演员参加了《妈妈咪呀》的排练，她们所受到的肢体训练、对音乐剧的理解都在这个过程中提升。现在中文版《猫》的演员已经找到了，5月21日开始排练.在这里我也希望国内剧团、艺术院校能够多给我们输送一些优秀的人才，包括一些潜在人才，比如这一次参加演出的有在校二年级、三年级大学生，我们之所以请他们过来，并不是他们现在就适合上台，而是看到他们身上的一些潜质，我们希望通过排练给他们一个培训的机会，让他们有机会成为优秀音乐剧演员。
音乐剧现代剧院的转变
费元洪（上海文化广场节目总监）：我们认为现代音乐剧剧院应该有几大转变： 第一，单纯从场地租赁、买卖关系向内容服务转变。如果剧场只收租金做“甩手掌柜”，会让很多演出方，特别是外来的演出方感到为难，外来的演出方最缺的就是本地的宣传和营销，如果这一块他付了钱，我们却不能提供相关服务，恐怕他就很难在音乐剧这条路上走下去。如果我们只是购买、只是主办，也有可能造成另一种情况，剧院把演出费付清了，但对于剧团来说，观众多少跟剧团没关系，剧团很简单就把钱赚到了，特别是对有实力的演出方来说，在这种情况下他很容易变成“甩手掌柜”，这两种情况都会对市场产生不良后果。
第二，剧院要从单纯的票房收入转向多元化经营，欧美地区音乐剧经营已经非常多元，而我们大多数剧院主营还都在票房，这非常可惜。文化价值应该要衍生作用，我们觉得在企业赞助、场地租赁、政策避税，包括衍生产品的制作，赞助收入方面，剧院都应该下很大的功夫，让更多的商家意识到文化创作所产生的附加值的作用并参与其中。
其他的转变还应该包括剧院要从单纯的演出机构向制作机构转变，从单纯的盈利性机构向推广普及的公益性机构转变。我们的剧院是国有剧院，换句话说是用纳税人钱来建造的，我们应该为文化产业、为音乐剧教育，为普通市民养成走进剧院的习惯而作出努力。
让中国人来创造中国的故事
保罗·瓦维克·格里芬（音乐剧制作人）：我是一个制作人、演员，也参与过很多的音乐剧制作，在这个行业有着20年的经历。第一次来中国，是2003年作为《猫》的演员在上海演出。我很高兴在过去10年来，一直在中国，尤其是在上海这个城市从事音乐剧工作。我们经常考虑的是：从百老汇不断引进新的剧目来中国，这次百老汇带来了《蜘蛛侠》呈现给大家。我们希望通过这样一个方式把百老汇经典制作呈现给中国观众。
另一方面，我们也在培养中国本土的音乐剧演员，去年有21位演员参加了我们的演出，今年也是这个目标。希望通过这样一个实践， 比如《妈妈咪呀》中文版的项目，能为中国培养全能的音乐剧演员，我也希望在两年、三年、五年时间内，看到具有世界级水准的中国原创音乐剧的演出，目前来说，创作团队的培养，后台人员、技术人员的培养是个非常艰巨的任务，也是一项很大的工程。但我对此非常有信心，我希望培养出完全是中国创作人员、能创作中国故事的团队。
让观众更好的了解剧场、了解演出
托本·布鲁克曼（音乐剧导演）：根据我在澳洲以及中国巡演的经验，发现中国现在很多剧场设施非常完善，都是世界级的水准，但除了设施，最重要的是人员方面也要跟上。引进具有国际水准的在中国演出，一方面能让观众更好的了解剧场、了解演出，另外一方面我们也是非常高兴有机会参与音乐剧在中国的发展，比如这次能够与文化广场联合制作《极致百老汇》。《极致百老汇》体现了百老汇从上世纪20年代到50年代、80年代至今非常经典的剧目，而这个节目制作的最大意义，在于我们用中国本土的团队、资源、演员来参与百老汇音乐剧的制作，让大家了解百老汇的概念。