风光照片一定是等出来的吗?

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这里有一段关于安塞尔・亚当斯的回忆：“1927年的一天，安塞尔・亚当斯在美国约塞米蒂国家公园通过照相机后背的磨砂玻璃观察着那个现在广为人知的圆顶山峰。他在镜头前加上了一个黄滤色镜，稍微压暗天空。调整好光圈和曝光时间后，他从容地按下了快门。就在这时，亚当斯的头脑中浮现出他平生最满意的黑白画面：更强烈的对比，天空的颜色不是过去的灰色而是黑色。为了得到心中的理想画面，亚当斯用红色滤色镜代替了黄滤色镜又拍摄了一张。这张照片就是那张著名的《巨石，半圆山正面》。它也是亚当斯摄影创作的转折点。凭着对这种新的创作观念的信心，他继续拍摄着更多、更精彩的黑白照片。”

作为亚当斯的学生，尽管生活在这样一个数码时代，我依然深深地喜爱着黑白摄影（胜过彩色摄影）。亚当斯的故事说明，拍摄黑白照片不是靠运气，而是靠摄影师自己的把握。我们平时看到的是彩色景物，而黑白照片是从生活中抽象出来的。这种来自真实生活的抽象，让人感到非常愉快。而彩色摄影要求摄影师必须遵循生活原来的色彩进行再创作，缺少更大的自由发挥的空间。如果彩色照片中的色彩距离真实的色彩太远，那么读者就不会接受它。比如一幅彩色照片中的天是绿色的，而草坪是蓝色的，那么这就非常荒唐。如果黑白照片中的天空是黑色的、明暗对比也很强烈，读者反倒会很喜欢。所以，比起拍摄彩色照片的摄影师来，黑白摄影师有更多表达自我感觉的自由。

我拍摄风光作品，天气是我考虑的最重要因素。富于变化的光线、雾、暴风雪和风暴等异常天气现象都会使我兴奋异常。因为这些现象不能经常见到，虽然我花很多时间追寻这些特殊的天气，但能成功拍摄下来的却很少。我很感谢我妻子沙拉，在我外出拍片的时候，她总是陪伴在我身边。我们经常在美国的西部旅行，一出去就是几个星期。我们翻越高山，穿过沙漠，仔细观察其中的每个细微之处。如果没有令我们兴奋的异常天气，我们仅仅是纯粹的登山者。

有时候，尽管出现了令我兴奋的天气或者漂亮的云彩，但也不能保证能拍到好照片。因为就在我拿出相机的瞬间，刚才的好景色已经不见了。所以，训练自己快速的反应能力非常重要。经过40年的拍摄，我支起三脚架、装好8×10相机，调整好相机用的时间非常短。用哪一只镜头，使用什么滤光镜，确定快门速度，这一切都要马上决定，更没有时间惊叹和欣赏风景了。

这次发表的作品，都是一张黑白作品配一张彩色照片。黑白作品都是我对某个景点经过多次到访才拍摄到的精彩画面。而彩色照片是我后来回到同样的地方，用35mm彩色反转片、同样焦距的镜头和同样的构图拍摄，不同之处在于，拍摄彩色片的时候没有很好的天气，权作为资料之用。使用不同胶片拍摄的不同结果就呈现在大家眼前。很多朋友看到这些彩色反转片的时候，他们总是提出同样的问题：“如果你多等上一会，不是同样可以拍摄到和那些黑白照片一样精彩的作品吗？”遇到这样的问题，我总是想，如果再多等一会，会等到独特的天气出现吗？即使有人告诉我一定有好天气出现，那么我要等多久呢？所以，拍摄黑白照片重要的是熟悉自己的器材，明白自己到底要拍摄什么样的作品，剩下的就是快速的反应了。

《石头》，加州约塞米蒂国家公园，1973年

我视这张作品如宝石般珍贵。1973年我拍摄完这幅照片至今，这块石头已经有部分受到风雨侵蚀。