风光篇(一)
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风光摄影，又称风景摄影，是用照相机描写大自然的一种写真行为。如今数码照相机的出现，使风光摄影的表现手段更加多样，艺术效果越发丰富多彩，使更多喜欢风光的摄影爱好者参与其中。摄影是视觉艺术，摄影师是完成这门艺术的具体执行者。因此，在美丽的大自然面前“观察与发现”就显得尤为重要，也是风光摄影师完成创作的关键。在摄影实践中，没有观察就没有发现，没有发现就没有创作。拥有一双训练有素的眼睛，正是摄影师的本钱，风光摄影师就是靠这种洞察力在诱人的景色中冷静地发现决定性瞬间，像老练的猎人一样，凭借娴熟的技术与经验，将猎物捕捉，从不空手而归。
风光摄影又是辛苦和冒险的代名词，是勤奋与毅力的象征。若想得到精彩的画面，摄影师要走常人没有走过的路，到极其特殊的环境中去观察体验。更要有较高的审美意识、熟练的拍摄技能、独到的思维方式和刁钻的创作眼光，这是一名优秀风光摄影师必须具备的基本条件。在摄影群体不断壮大，顶尖高手不断涌现的时代，要想杀出风光摄影的重围，谈何容易，势必要付出很多很多，机会是均等的，成功属于辛勤的耕耘者。
打破僵化 突破自我
展示《苍凉的西部》这幅作品时，我曾问过学生：这是在哪儿拍摄的？学生们几乎异口同声地回答――敦煌。其实这是在厦门的海边拍摄的。而学生为什么会得出这样的结论呢？那是因为人们在日常生活中积淀了很多习惯性和概念性的烙印，一旦某种外界因素刺激了他的视觉神经，大脑立刻产生对某些熟悉印象的反馈。正是这种惯性思维习惯严重束缚了人们的头脑，使其思维僵化，思路变窄，同时也压制了艺术创作的发挥。而艺术家却能巧妙地利用这种惯常的思维方式反其道而行之，结合自身的才艺，将其转化为艺术作品，这就是艺术既要源于生活又要高于生活的道理之一。摄影人绝不能被生活中的经验和感觉牵着鼻子走。要利用生活的积淀，结合个人丰富的想象力将精彩的瞬间永久性保留。相信在你的周围，或许更远一点的地方，有很多美丽的景色和辉煌的瞬间在等着你去拍摄。
《苍凉的西部1》（图1）
福建厦门海边退潮后遗留下的痕迹，它高约1米，长约十余米，这是我利用短焦距镜头趴在地面上仰拍的效果。光线条件为阴天，利用手动白平衡将机内色温值提高，保持色彩的正常并略带夸张。由于景物高度较低，拍摄时要尽量趴在地上接近景物，让饱满的构图促成西部特点的假象。
《苍凉的西部2》（图2）
借助海浪与风侵蚀所形成的肌理效果，强化西北荒漠的印象。片片沙层酷似历史遗留的伤痕，激发人们对它的联想与猜疑。发现了，就记录下来，留给他人去品评。
《苍凉的西部3》（图3）
沿着海边细心观察，岩石每一处的细微变化都显示出大自然的造化与神奇，“鬼斧”劈华山之力，“神工”夺天工之妙。创作之余，更能体味人与自然的亲昵之情，进一步理解摄影中“天时、地利与人和”的重要关系。拍摄时，构图一定要饱满，利用较短焦距的镜头，尽显力劈华山之鬼斧神力。测光重点以亮面为准，确保岩石表面的肌理再现。色温略高于日光色温值，强调岩石的色彩。
一天中的最佳创作时间
拍摄时间的选择，是风光摄影创作的重要一环。虽说一天当中任何一个时间段都能进行创作，但是一早一晚的创作时机，是很多优秀摄影师绝不放过的，因为这段时间的光效、色彩、反差是最精彩多变的，很多优秀的作品都出自于这两个时段。
1、日出前与日落后的瞬间：
这两段是表现早霞和晚霞的最佳创作时机。抓住这段时间进行创作，可以拍摄到气势宏伟的作品。拍摄早霞时要注意观察周边的环境气氛，很多令人激动的画面就出自于周边环境。
《苍凉的西部5》（图5）
寻觅之中，一幅奇特的影像撞入眼帘，几块紧凑在一起的巨石酷似人类生命的起始点相互作用着。为了求得浪花的白色絮状，采用慢速快门拍摄。拍摄时，需要使用三脚架或寻找可靠的依托物以求相机的平稳。构图尽量饱满，去掉周边多余石头的干扰，使作品更接近主题。人类源于自然，终究还要回归于自然，人的一生就像画了一个句号，从起点开始，最终又回到起点，走了一个完整的句号，这就是人类无法抗争的宿命。
练习
通过分析以前拍摄的照片，总结自己的拍摄习惯与思维方式，尽量改变这种习惯，大胆地寻找突破点，通过强迫性自我约束再次进行拍摄，对比前后作品的区别。逐渐扩大突破口，并养成创作习惯。
《霞映清真寺》（图6）
清晨，鱼鳞状的云层布满了天空，天空被渲染成美丽的橘红色，烘托出主题。关键问题：① 手动曝光模式，以太阳周边最亮的天空为曝光标准，牺牲地面的细节成剪影。② 由于现场光的色温值很低，为了夸张霞光的色彩，需要将相机内部的白平衡设置得高一些。③ 构图时把天空留多一些，只保留地面精彩的剪影部分。
《风起云涌》（图7）
整夜的狂风暴雨，造成云层像海浪一样此起彼伏，尤为壮观。测光重点是天空较亮的部分，牺牲地面的细节，体现云层的质感是创作的关键。想要刻画出主题意境，色温值（白平衡）的设定要高于现场色温值，夸张早霞的色彩气氛。
练习
拍摄日出前和日落后的霞光摄影作品各两张，要求利用手动模式控制曝光，强调现场气氛，保留云层质感，强调艺术感染力。
日出前与日落后，不但美丽的霞光值得拍摄，更不要放弃周边景物的捕捉。通过细心观察，会有很多值得你去拍摄的画面。
《日落晚霞》（图8）
日落后的晚霞像一个巨大的莲花砰然绽放，为了夸张这个效果，需要用广角镜头表现天空效果，测光重点仍然是天空比较亮的部分。这一时段的天空虽然绚丽多姿但转眼即逝，需要迅速捕捉，如果能事先踩好点是最理想的。拍摄时要有耐心，因为不是每次都那么幸运。早晨，随着太阳的升起，霞光会渐渐消失；晚上，随着太阳落山，霞光才会出现。决定早晚霞光最重要的条件是云层的多少与形状的变化。创作这种照片最好利用纯手动曝光模式（可以利用包围曝光法拍摄），测光重点放在太阳周边的天空，确保早霞与晚霞云层的细腻质感与饱和的色彩。机内色温（白平衡）要设定的高一些，强调霞光的暖红色。
《日出前》（图9）
日出前与日落后，没有阳光的时刻，地面景物完全依靠天光照明。单纯的消色，神秘的浓雾，使景物失去了应有的色彩，漫步其中犹如梦游仙境，画面充满朦胧与神秘。由于清晨的色温较高，拍摄时机内白平衡（色温）要设定得高一些（也可以选择阴影图形模式），使画面色调尽量接近正常。
《日落后》（图10）
抽象的图案，带来的是寒冷与未知，这就是日出前后没有阳光的大地，到处是无解的符号和神秘的情调。要用双眼去观察，用心灵去感受，这是永无止境的创作时刻。这个时间段，均匀的天光使周边环境混沌朦胧、万籁俱寂，柔和的光线使地面环境神秘而又单纯，失去了光影关系，更没有方向感，只有孤单与无助的空灵。拍摄时可以利用机内白平衡控制画面的主题色彩，为了强调神秘的蓝色，色温值要定得低一些，充分发挥数码相机的特点，强化蓝色梦幻之主题意境。