中国传统文化元素在平面设计中的应用分析

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摘要：我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，传统文化的内涵博大精深，其中蕴含着十分丰富的设计元素，有着广泛的题材，丰富的内容。作为平面设计工作者，如何将这规模庞大的艺术财富传承下去，并不断发扬光大，是我们需要探索的问题。本文从多角度出发分别阐述中国传统文化元素在现代平面设计中的应用。

关键词：中国传统文化 现代平面设计 应用

引言

我国的传统文化是民族发展的重要动力，也是现代平面设计可以参考和借鉴的重要创作来源。在平面设计当中继承并融入中国传统文化元素十分重要，这不但是艺术与文化交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。一个国家的设计文化与其民族特色、社会形态是有着密切联系的。我国的平面设计事业想要更好的发展，就要在继承我国传统文化的基础上积极创新，适应时代的发展潮流，这也是我国平面设计事业发展的主要方向。同时，我们也要不断的借鉴国外的优秀设计理念，与我国的传统文化相融合，促进世界各国的文化交流。

一、中国现代平面设计现状

随着“民族的也是世界的”这一新型设计观念的提出，“中国风”式的设计也越发受到人们的喜爱和推崇，从而使我国的现代平面设计以其特有的传统文化背景和迅猛发展的经济趋势活跃在全球舞台上。在20世纪80年代，中国现代平面设计才真正兴起，并经历了几十年的发展，在今天看来，我国平面设计作品与西方平面设计作品相比，依然处于落后状态，其根源是缺少文化内涵与民族传统特色。随着我国社会不断发展，许多平面设计人员开始注重将中国传统文化元素融入到现代设计中。但是物极必反，许多平面设计作品在融入传统文化元素设计过程中，不能加以选择而一味照搬，认为这样就可以展现出独特的民族性与文化性，但是他们却根本没有意识到这样做让整个设计作品失去了自己的价值与生命。因此我们可以看到，在平面设计中融入传统文化元素是需要循序渐进的，不是所有传统文化元素都能够符合现代人审美思想的，还需要平面设计师对这些文化元素进行理解、吸收与再创造，这样才可以将传统文化元素更好地与平面设计作品契合，进而让设计作品真正体现出自身的民族性与文化性特征。如何更好的将传统文化元素融入到现在平面设计作品当中，使传统文化不失真的前提下具有现代美感，让其蕴含民族特色及文化内涵，用真正的本土文化以及民族文化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借我国深厚的文化内涵与历史底蕴成为领衔潮流的先驱。

二、传统文化元素在现代平面设计中的应用

（一）中国传统书法在现代平面设计中的应用

平面设计作品的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用，所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的多数平面设计作品，则多是应用电脑美术字，其与书法相比，显得呆板，缺乏变化和活力，更缺少精神内涵和艺术性。书法是创造文字风格最好手段和最佳途径，不同的书法特点表达了不同的文字性格特征，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、草书灵动。通过对书法的运用，我们在平面设计中可以更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能促进受众与作品的共鸣，更能増强设计作品的文化内涵。因此书法在现代平面设计中已经成为了一个极为重要的传统元素，科学合理的运用书法，可以让平面设计者形成独具特色的艺术魅力。比如，中国北京2008年奥运会会徽“中国印？舞动的北京”，就是将书法作为切入点，运用了最具代表性的中国艺术表现形式，其很好的将中国特有的文字、篆刻以及书法进行了有机的结合，采用印章的形式进行设计，将中国传统的文化底蕴表达的淋漓尽致。设计过程中，对“京”字的造型进行了艺术处理，将其设计成了向前奔跑、迎接胜利的人的形状，充分的体现了“奥运”的新理念。“北京2008”采用的是手书的方式，形态具有浓厚的神韵。所以，在现代平面设计中融入汉字元素，在很大程度上能够反映出中国汉字具有的东方思想及良好的民族气韵，将中国自身具有的人文特性以及良好的品格进行宣扬。

汉字作为我们国家的独特文化以及艺术灵魂，凝结着我们悠久的历史文化，汉字彰显的特殊神韵等优点赋予了他自身特有的空间美以及动态美。在现代平面设计过程中，设计者应重视起汉字图形的创意性，其具有的浓厚文化底蕴和较强的信息能力以及特有的民族性质而形成了艺术感染力，是其他设计语言永远无法达到与替代的。另外，汉字实际创造过程中，设计者以文字图形和书法的演化等各环节入手进行相应的改造，消除以往汉字在装饰性美术字上的局限性，将汉字图形具有的实质性特征全面的反映出来，以融入到设计中，这样除了能够让现代设计在世界中得到商业性的推广之外，还促进了汉字图形更深层次的研究。

（二）传统图案在现代平面设计中的应用

在平面设计中一个最重要的部分就是图形的设计，其是最直观、最能够将设计者意图表达的一种方式。一直以来，中国传统图案的表现手法被人们所接受及广泛应用。比如北京奥运会会徽叫舞动的北京，其中，将京字设计成了一个人形，瞬间让人感到活力充沛而不失庄重，蕴含着中国传统文化的深厚内涵，在所有人看到“舞动的北京”这几个大字时，不仅对其感官造成了极为强烈的刺激，而且还和设计者形成了良好的共鸣。从而使得平面设计中的图形设计境界进一步提高，并且将中国传统文化与激情的奥运匹克精神充分的体现了出来。与其相似的事例还有很多，诸如网易的logo设计、北京奥运会祥云火炬设计等。

（三）传统民族色彩在现代平面设计中的应用

传统色彩是民族文化艺术中最有生命力的一部分，也是现代平面设计不断借鉴、继承和创新的重要元素。在全球化语境下，传统色彩作为民族共同心理认同和情感表达的语言，在现代平面设计中发挥着重要的作用。

中国传统色彩是一种具有民族代表性的色彩体系。中国传统的色彩观受阴阳五行学说的影响，称为“五行色”，具体为青、赤、黄、白、黑，每一种颜色都有着各自的象征意义，比如青色涵盖了蓝色与绿色两种颜色，蓝色在传统观念中象征着纯净，在现代设计中象征着智慧、冷静；绿色在传统观念中象征着朴素，在现代设计中，绿色象征着和平与希望。这里所说的赤，实际上就是红色，它在传统的观念与现代设计中都象征着热烈、振奋、热闹、吉祥等。黄色象征着富贵、辉煌等；白色则是所有颜色的综合体，不仅象征着高尚、纯洁，而且还充满着幻想。黑色象征着沉稳、庄重等。这五种颜色属于视觉表现形式，就是通过中国文化、绘画等多种元素间的互动而最终形成的民族个性色彩。现代平面设计过程中，应充分的运用传统的民族色彩，吸收传统文化中所蕴含的精髓。

可以说民族色彩与现代平面设计的巧妙结合，能够深入挖掘我国色彩文化的内涵，呈现出极为丰富的民族情感，使得人们从心理上产生共鸣，进而构成了国际化的视觉语言，这为我国现代平面设计行业提供了具有实质性的启迪。

（四）传统民间艺术在现代平面设计中的应用

民间艺人所采用的物象造型方法主要是通过民间特有的空间联想方式，与物体进行长时间的接触，从而获取到各个方面、由外到里的感性理解，合理的运用平面的手法将各个角度中所观察到的各种物象特征放到一个平面空间中进行综合性的体现。比如，湖南滩头年画《老鼠嫁女》中所描述的老鼠与马只是在侧面的头部出现了正面的两只眼睛。这样的一种多角度观察以及空间联想的手法在现代平面设计的诸多作品中均有所有体现。

在民间美术造型中，一个基本的要素就是寓意，实际上，在寓意方面，设计艺术与民间美术两者间有着共同的特点，都涵盖了强烈的民族性及地域性。比如，团花剪纸的寓意是团结和气等，由于造型上具有深层次的内涵与美好的寓意，因此被人们广泛的传承，在民间美术造型中具有较高的美学价值。虽然当前的平面设计和传统的民间美术不同，不是所有的造型本身都蕴含着一定的寓意和相应的程式，但是只要关系到民族传统，设计者们也会在民间美术所蕴含的寓意中找寻着创作的灵感。比如，中国联通的标志就是根据民间的祥瑞图案“盘长”，吸取了其中蕴含的“源远流长，生生不息”的寓意，并且也有着联系与沟通的寓意。将其现代标志设计过程中的具体要求和传统民间美术造型因素有机的结合了起来。

三、结束语

随着国民经济和社会发展信息化进程的全面加快，涌现出了诸多的新文化和新思潮，冲击着中国传统文化。其所体现出的独特魅力是现代平面设计过程中所要寻找的源头，所以，应将中国传统文化贯穿于现代平面设计全过程之中。随着设计全球化，作为平面设计者们要深刻认识到传统文化元素对平面设计的作用，深刻体会传统文化元素的内涵，并赋予传统文化元素以时代精神，展现我国传统文化的魅力，促进我国传统文化的可持续发展。

参考文献

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