彭飞玩儿音乐

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作为一名爵士小提琴家，彭飞让人更熟悉的，是他创作的旋律，而不仅仅是他的演奏。有太多出自他手的歌曲，被大家翻唱到滚瓜烂熟； 在多位著名歌手的背后，你能看到他的名字不断闪现；但他淡定一如初见音乐的那个人，同样热爱，同样清醒：音乐对我来说就是玩儿，因为有趣，才更有激情和动力！

彭飞

著名音乐人，作曲家/编曲家

五岁开始学习小提琴，对于音乐一直保持着赤子之心。觉得音乐剧是一件非常好玩和开心的事情。毕业于荷兰皇家音乐学院，上海音乐学院。曾在皇家阿尔伯特音乐厅、肯尼迪艺术中心等著名音乐厅进行演奏。曾任上海东方卫视 2012声动亚洲、2013中国梦之声、2014中国好歌曲节目的音乐制作人。与诸多著名歌手合作，如韩红、胡彦斌、黄绮珊、平安、费玉清、黄小琥、李泉、莫文蔚等，获得诸多赞赏。为多部知名电影创作歌曲 。获第八届全球华语歌曲奖、年度二十大金曲奖、TVB8金曲榜年度十大金曲奖、中国歌曲排行榜年度大奖内地最佳编曲人等多个奖项。

相信每个从事文字工作的现代年轻人，都有尝试过套上耳塞，让摇滚的、蓝调的、田园的、怀旧等诸如此类的音乐充塞耳鼓，然后在这样那样的旋律激情中开始键盘上的敲敲打打，有音乐元素的加入，文思总是泉涌而出―至少，小编就特别喜欢在重金属摇滚中码字的那种嚣张和享受。也正因如此，在听了一场百老汇感觉般的中国原创音乐剧《幸运日》后，就对其中很特别的旋律产生强烈好奇，也终于直面其实早就在我们身边“出没”的作曲家彭飞。

清醒的创作

细数彭飞合作过的艺人，从韩红到胡彦斌，从黄绮珊到莫文蔚等等等等，说横扫内地、香港、台湾亦不算夸张。从一名爵士小提琴家，变身作曲家，他调侃自己玩着玩着就这样了。“我现在也是一个小提琴家。编曲对我来说原来只是一个爱好，弄着弄着就变成了个特长，再接下来就变成了一个职业。”幽默的他和他的外形一样可亲，妙语连珠的展现他敏捷的思维和瞬间迸发的灵感：“我虽然不讨厌做重复的事情，但我更喜欢做不同的、有新鲜感的工作。很难说更喜欢做台前或是幕后，因为都是很有挑战性的工作。有一点其实挺有趣的，我在表演时一定是很小众的音乐，而在制作音乐时反而会相对比较大众一些。所以可能更多的人认识我反而是因为做幕后，然后才发现我竟然是拉小提琴的。”

作为被家喻户晓的“声动亚洲”、“中国梦之声”、“中国好歌曲”等节目御用的作曲者，彭飞的调侃真实到令人莞尔。确实很多人可能熟悉他为歌手们创作的每一个旋律，却根本就不知道他是一位小提琴家。而他也在各种不同的挑战中更清晰自己的方向：“我并没有觉得在电视上出现我的名字是一种认可。我大概可以理解为是对幕后工作团队的尊重和某种回报，也是他们应该做的。这是我们和观众沟通的一种方式，也是一个音乐人必要的学习机会，也是一个不错的经历。未来我想我还是会找一些其他的有趣的事情来做。”

永远不是理想状态

对自己目前生活总结就一个“忙”字的彭飞，说自己每年有几个月要去做电视节目的编曲和监制，其他的时间也会有不停的唱片和广告的约稿，而最近的重点是我们刚刚欣赏到地这个荒诞喜剧音乐剧《幸运日》。“一直很喜爱音乐剧。而这是一部打破传统模式的音乐剧，巧妙地将荒诞与喜剧完美地融合在一起，重复 1 天的表现模式是亮点，也是我们创作音乐的一大挑战。当时导演段研男几乎算是‘五顾茅庐’了，很有诚意和耐心，本子也修改得越来越好。这两点我觉得是目前中国音乐剧最缺乏的。也让我对这次创作有一些期待。”不吝啬自己的欣赏，坦言剧的主题也令自己深有感触：“我们如何看待这个世界，这个世界就会变成我们所期待的样子。所有人都应该用积极的心态来拥抱每一天。”

彭飞说起创作这部音乐剧的种种：“事实证明，我当时的判断是准确的。排练当中，当演员拿到音乐和台本的时候需要进行二次创作。每个演员演出来的人物都和我原来的设定有或多或少的不同。很多时候我也非常惊叹于演员自身的创造力，是他们让角色更丰满，更有信服力！ ”

彭飞坦言自己写作的灵感都是来自于日常生活的积累，为这部戏创作出不同的风格混搭：有比较接近于百老汇式的来表现人物性格和都市人的各种心态的部分；也有比较乡土，结合戏曲、民歌、红歌的旋律等方式来体现都市人物和乡村环境之间的反差的部分。“我们还加入少量的港台流行曲的风格混搭。采用美式的紧凑安排，这些在中国目前的音乐剧目中是独树一帜的！”

我们因此得以欣赏到这样与众不同的音乐剧，也看到一群年轻人执着的艺术之路。“它永远是一个相对的状态，我一直是为下一个目标而努力，每一个目标的完成都是一个自我完善和自我认知的过程，而我想去做的事情还有很多，也非常有期待感！某种程度上来说，目前就是一个理想的状态，但永远不是一个最理想的状态！”