莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微

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作者简介：王玮涵（1991.10-），女，籍贯：安徽亳州，学历：硕士在读，单位：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院，研究方向：设计学（音乐制作方向）

摘 要：18世纪天才的欧洲古典音乐大师莫扎特，在其短暂的一生中向人类奉献了很多充满灵魂的音乐作品，为我们留下了大量宝贵的音乐文化经典。其中艺术歌曲的作品虽然数量不多，但是风格多样、旋律优美、结构严谨，还有一些经典歌曲在艺术歌曲史上也都具有着重要的地位和艺术价值。在声乐演唱和声乐教学中，演唱这些短小精悍的艺术歌曲是必不可少的一步，这些作品有着它们独特鲜明的音乐形象和简明质朴的音乐语汇，细腻多变的创作手法，词曲间处处闪烁着莫扎特音乐特有的精致、典雅的光辉。作为歌唱者，演唱他的作品在声音的连贯、均匀、控制等技巧上都有着很高的要求，这样不仅有助于我们训练演唱技巧，更能为以后演唱和驾驭莫扎特其他声乐作品如歌剧等打下良好的基础。

关键词：莫扎特；艺术歌曲；欧洲古典音乐；亲切的平静；声乐演唱

一、莫扎特的艺术歌曲的创作风格

（一）莫扎特艺术歌曲创作风格的多样性。莫扎特不仅是音乐上面的天才，他再语言方面也是极具有天赋，从他创作的艺术歌曲里我们便可知道，多是德语、意大利语、法语。

1.意大利歌曲风格：如作品《亲切的平静》就是一首采用意大利语演唱的歌曲。音乐线条流畅，歌曲旋律优美，如今是许多著名歌唱家音乐会所演唱艺术歌曲的保留曲目之一。

2.歌剧咏叹调风格：如作品《在孤寂的村里》，作品主要讲述的是一位少年无意间吵醒了森林里的爱神，爱神用箭射穿了少年，自此少年不再快乐，为爱而伤。

3.儿歌风格：如作品《在初春》、《儿童游戏》、《渴望春天》，最著名的要数《渴望春天》，这首曲子流传至今，有改编成中文歌德《渴望春天》，由此可以看出莫扎特音乐的广泛影响。 4.颂歌体裁：如作品《欢乐颂》，莫扎特是一位虔诚的宗教徒，对待颂歌的态度是积极又忠实，他的颂歌题材的艺术歌曲很有研究价值，同时也很讲究演唱技巧。

5.诗歌风格：如作品《紫罗兰》，这首歌曲是由诗歌与音乐相结合谱写出来的，诗歌是来自著名的诗人歌德。本首作品在伴奏方面脱离了主旋律，节奏欢快，朗朗上口。 --！>

（二）莫扎特艺术歌曲创作风格的特点。每个作曲家都有他们各自的作曲风格，莫扎特的艺术歌曲在数量上虽不多，但是作品中同样包含着艺术内涵，有的充满戏剧性、有的积极乐观、有的充满幽默。

1.语言、体裁的丰富性。莫扎特艺术歌曲运用了多种语言，在他十几岁的时候他的意大利语和法语已经运用得得心应手。之所以有那么丰富的语言天赋，是和莫扎特所处的时代、地理位置、种族息息相关的。莫扎特艺术歌曲体裁丰富，如作品《亲切的平静》就是属于18世纪意大利风格的。

2.内容的多样性。莫扎特艺术歌曲内容多样，有意大利式歌曲；有像歌剧的咏叹调；有的像儿歌类型；还有的运用诗歌与音乐的结合而成的，这样使得艺术歌曲内容丰富。

3.旋律和声的独特性。莫扎特是古典主义时期的作曲家，所以在他的音乐中有着古典音乐特有的典雅和高贵。莫扎特大多数歌曲的旋律都以弱起开始，有的甚至连前奏都没有，如作品《紫罗兰》。但是他的歌曲最重要的就是装饰音，这些装饰音可以使整个作品变得生动、活泼。 4.音色的特殊性。由于莫扎特生活在18世纪中叶的封建时期，那个时候人民的声音比较轻柔、甜美。所以这些大大的影响到了作曲家创作的思想标准。此外，音色的运用与调性也有很大的关系，当音乐从大调转到小调时，演唱者往往带有柔和的音色进行演唱。 --！>

二、以莫扎特艺术歌曲作品《亲切的平静》为例分析其歌曲风格特征及演唱特点

（一）《亲切的平静》风格特点分析。《亲切的平静》（Ridente la calma），创作于1771年。这首作品创作的背景是少年莫扎特在父亲的带领下，游历欧洲各国，广泛接触各国的音乐风格。就是这样的一个契机，他开始着手创作意大利艺术歌曲，这首《亲切的平静》就是最具典型的意大利风格作品。本首作品由四句歌词组成，歌词主要是意大利文，内容是赞美内心平静和幸福的爱情。作品歌词虽少，但莫扎特将它多次反复，写成了一个结构严谨的三段式。在小广板（Larghetto）的速度的配合下，旋律流畅优美，让人感受到了和谐生活的美好。

（二）《亲切的平静》曲式结构特点分析。《亲切的平静》是严谨的三段式结构，歌曲调性进行为F――C――F，这个结构使得作品充满均衡的美感，同时也奠定了旋律欢快明亮的基调。作品是由弱起展开，虽然歌词不多且多次反复，但是在曲目的中间段稍作短暂分别之后旋律又回到主调上，这样不但不会使人乏味，反而充满了新鲜的感觉。

（三）《亲切的平静》演唱特点分析。作为古典风格作品，一般旋律穿作都会富有歌唱性，气息也要求比较平稳的运行。第一小节旋律是以弱起开始，起音要准确，歌唱力度不能猛，要注意三拍子和附点的节奏，演唱方面要求自然流畅。在第二小节到第三小节之间有一个词需要连读。读（唱）作：nel lal

谱例3-1

第九小节到十三小节的音乐是随着前面旋律变化而来，节奏形式不变，此段在整个作品中起着旋律的承接作用。从十三小节的最后一个十六分音符开始旋律出现了一个大跳，代表着旋律发生转折，在整个演唱过程中气息要保持平稳深沉，在二十一小节上出现了一个倚音（旋律如图中第一个小节），要注意唱作图中第二个小节中的旋律。

二十九小节到四十一小节是歌曲的中间段，中间段由原来的F大调转为C大调，调性的改变使得旋律与前一部分形成对比。所以演唱此段要比前一段情绪上更加的热烈。但是注意莫扎特古典时期的声乐作品情感都是偏于含蓄、优雅。尤其是四十小节中出现的小字二组的A音，一定要保持肌肉放松，避免因为过分紧张导致声音过尖，位置和气息不平稳等。

三、莫扎特艺术歌曲在我们声乐学习中产生的影响

（一）有助于提高演唱技能。莫扎特的艺术歌曲含蓄、高雅、细腻、庄重，所以对演唱者要求也甚高。首先，作为演唱者必须要注意其作品中和声的变化，其次演唱者必须要按照原谱的精确度来把握作品的速度和力度，不过要注意的是在莫扎特的很多歌曲中并没有明确的速度指示，通常只有表情提示。再次是演唱者要注意吐字和对音色的控制，要求吐字是因为莫扎特艺术歌曲涉及三种语言，所以要把握好每个语言的特征。最后演唱者要达到歌者、歌词与钢琴伴奏三者合一的完美配合。

（二）有助于提高自身音乐修养。莫扎特的艺术歌曲是文学与音乐结合的产物。因为每位歌唱者所附有的文学修养不同，所以往往在演唱一首歌曲时显现出很大艺术质量上的差别。对于我们这些声乐学习者来说，在平时的学习中要多多欣赏中外文学名著，扩充自己的文学知识面，从这些文学作品中汲取营养，获得知识，对提高自身的音乐修养有着很大的帮助。

（三）通过自身演唱的体会。演唱这首作品之后，自己对于莫扎特的艺术歌曲有了更深一步的了解。它不仅提升了自己的演唱技能，还提高了自身的音乐素养。

首先从音乐素养方面来看，作品《亲切的平静》是一首典雅的小歌，歌曲虽小，但是感情极具细腻，所以在演唱这首作品时，感情的运用是一大关键。其次从作品节奏和曲式上来看，演唱这首作品要在平缓中带有一点跳跃感。最后是演唱这首作品的声乐专业技能的把握，这首作品要求具有平稳的气息，声音的通透感等，这对于声乐演唱者来说具有一定的难度。

但是通过我对这首作品的系统学习之后，我从中收获颇多，对我声乐演唱技能有了很大的提高。（作者单位：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院）

参考文献

[1] 赵欣珊，周玉明著.《莫扎特之魂》.北京航空航天大学出版社，2009年2月

[2] 薛良著.《歌唱的艺术》.中国文联出版社，1999年8月第2版，第三次印刷

[3] 尚家骧 《欧洲声乐发展史》上海华东出版社，2003年