我们的电影,我们的书:《台湾电影的声音》

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2005年创刊的《放映周报》,长期专访台湾电影焦点人物,探讨其创作核心及台湾影坛重要现象。《台湾电影的声音》首度精选历年访谈内容,辐辏出新时代台湾电影的创作轨迹。本书共计收录二十六篇深度访谈,划分为“剧情片”、“纪录片”、“电影人”三大单元,各单元依访谈时间先后排序,勾勒出近五年台湾电影的演进。访谈内容侧重电影工作者之创作历程,以及影片制作层面和影像美学,带领读者自由穿越幕前幕后,从中厘清一部电影如何缓慢成形。导演访谈之外,本书亦收录数篇相关影人专访,从摄影师、录音师、音乐人、发行人和学者各个岗位探看电影,企图拉出不同视野、不同格局。

本书收录的访谈中,刊载日期最早的篇章应属《翻滚吧!男孩》导演林育贤、制片庄景,以及《无米乐》导演颜兰权、庄益增的专访。2005年这两部纪录片登入院线,于电影市场成功突围,挟其纯真与人文素质,滋养无数观众心田。访谈间,除回溯拍摄动机、阐述影像的书写策略,也谈营销的布局考虑。

其后,由陈怀恩执导的《练习曲》接续台湾新电影以降的人文情怀,以清新脱俗的调子讲述一个大学生明相骑单车环岛的旅程,片中清晰地呈现了明相的自主意识,也纳藏了导演个人清楚的自觉:“整部片对于台湾珍贵景观有大量整体的描绘,这是一个非常细心的历程,也是我一直想做的──为台湾两千三百万人,在2006年留下一个当年台湾的写实记录。”对陈怀恩而言,《练习曲》犹如一本纪念册,记载着台湾土地的发源及演变。

本书剧情片单元以《练习曲》始,以《艋{》终,共收录十五篇导演专访,谈其对创作的热爱、怀抱的使命、具体的操练、心底反复的计量和犹疑、以及确凿不移的心志。享誉国际的大导侯孝贤、蔡明亮创作不辍,相继应奥塞美术馆、罗浮宫之邀,投入跨地区制作。《红气球》在巴黎街区细致堆栈一幅幅生活风景,侯孝贤自认:“电影对我来说,是对现实的客观呈现。电影基本上要非常写实,必须是细节的落实。”凭藉对异地文化的考察、风土人情的建构,将幽微的生活气息引渡至影像中,平淡中见深刻,于本篇访谈中可见侯孝贤一以贯之的创作思维。

蔡明亮在谈及他的第十部作品《脸》时,特别讲究对电影这门艺术的思考,他提及《四百击》带给他的强烈冲击,这样的冲击来自于电影可以不是剧情的堆砌,而是生活片段的衔接;这样的冲击也来自电影具有一种召唤的魔力,得以超脱时空的阻隔与观者私密对话。蔡明亮说:“有的人认为电影是作梦,生活是现实的,但对我而言,电影也是我的现实,我的苦、我的乐都揉在里面。”他的作品始终游走在写实和非写实之间,在两者模糊的交错地带,产生了一道缝隙,里头填充的暧昧性,正是他对于创作和生活本质性的思考。侯孝贤和蔡明亮同样意图透过电影对人类内在情感进行深度探索,然风格有别,读者从中可自行延伸出影像表现的不同向度。

剧情片单元收录的访谈时间横跨五年,数年间,中生代导演张作骥以《蝴蝶》作为个人某创作阶段之句点;新一代创作者则人才辈出,如陈正道、林靖杰、陈芯宜、林书宇、魏德圣、杨雅础⒅用虾辍⒅S薪堋⒅7曳业,其作品普遍触及青春爱情、心灵孤寂、阶级处境、成长自觉及个人实践,带领观众从微观层面窥看世人情感结构中隐秘的共通性。总览各篇专访,意外发现除纪录片原就取材自现实情境外,不少剧情片亦同样受到新闻事件所启发,足见电影和现实之间的微妙连结。

2008年由魏德圣执导的《海角七号》以草根性格浓重的叙事基调成功将台湾电影推上高峰,书中所收录访谈的采访时间早于该片正式上映前,彼时对于影片之口碑和卖座程度尤未可知,从魏德圣的言谈中,可见他如何赋予《海角七号》一个清楚的定位与风格、如何注入独到的在地文化思考;其流露出的自信或许早已预言了《海角七号》日后势将掀起一阵壮阔波澜。

戴立忍、钮承泽演而优则导。取材自一起社会新闻的《不能没有你》以黑白影像树立其独特印记,铺陈一段绵密而温润的父女之情,专访中戴立忍详尽地阐明本片的创作历程。《艋{》是继《海角七号》之后台湾电影票房的另一亮点,“拍电影是天命,这是无从选择、无法抗拒的路径。拍电影就是我跟世界沟通的方式。”钮承泽笃定地说。受访时,他散发一股激切,铿锵地描绘其倾全力在大银幕上建构的美好1980年代及兄弟间的坚定情谊。

这书像是一个录音师,广泛地采集了多年来台湾电影实作的攻略,有朝一日,将这些影人诚实的诉说剪辑在一块儿,成了众声喧哗。这些声音彼此扰动、调和,无形间又是一番精彩对话。