关于中学音乐欣赏教学的分析
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摘要：本文作者提出了做好中学音乐教学的几种措施，以期提高中学音乐教学的水平。
关键词：中学；音乐教学；分析
Abstract: The authors propose several measures of good music teaching in secondary schools, in order to improve the level of secondary school music teaching.Keywords: Secondary; Music teaching; analysis
中图分类号：C41文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
在中学音乐教学中，音乐欣赏的地位极其重要，在音乐教育的长期发展过程中，音乐欣赏教学逐步得到了重视和发展。音乐教师要有师生共同发展的理念和思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，从而开阔学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的审美能力，引导学生产生深刻的情绪情感体验，最终使素质得以全面发展。
1 不断提高教师的音乐素养
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”音乐教师不一定是音乐方面专业顶尖人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧，只有这样，才能灵活驾驭课堂，游刃有余地开展各项音乐活动。音乐教师除了本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能外，还要掌握作曲、音乐史及音乐作品等方面的音乐理论知识，对文学、历史、地理、美学、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的学科知识有所了解，只有博学多才，教学时才能运用自如，才能激发学生对音乐学习的兴趣。因此，只有不断学习，努力提高自身修养素质，才能真正胜任中学音乐欣赏课教学工作。
2 情感体验在中学音乐欣赏课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验是可以培养的。因此，在音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，并提高音乐审美修养水平。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。根据中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验是可以丰富、完善学生的情感世界的。在中学生们青春期心理活动的发展过程中，情绪、情感日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情，这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。音乐自身的内容可以进行情感的体验，音乐艺术自身应是美的化身，可以让学生多做一些节奏练习，从而体会音乐的变化。
3 巧妙运用音乐教育教学艺术
中学音乐欣赏课内容涉及古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度欣赏，不喜欢的就表现出厌烦情绪，以消极的态度应付。鉴于这种情形，在教学中，就必须先从导语入手激发学生的学习兴趣，所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。“良好的开端等于成功的一半”。比如在欣赏民歌民乐时，课前就会听到有同学说民歌没意思，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而老师如果在课前做了大量的准备工作，搜集资料，制作课件、设计方法，内容就会丰富，学生从一开始就不断产生新鲜感，这样就吸引了他们的注意力。再比如可以先把由民歌改编或作为创作基础的时下学生爱听的一些流行歌曲，先让同学们倾听、试唱并分析，比较它们的异同点，然后说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中的重要意义，学生们的兴趣一下子就会被调动起来，接下来本节课其他内容就会上得很顺利，也会很生动。
4 精心指导音乐作品欣赏方法
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。美国音乐家艾伦.科普兰认为：“从某种意义上说，我们全是在三种不同阶段上倾听音乐的：（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。”也就是说，欣赏音乐由浅入深有个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段,这是欣赏音乐的必经之路。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同。对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求有一定的文学及文化素养。对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品的内容。对于器乐曲的欣赏：一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，体会乐曲的内容和情绪。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐。对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明理解、欣赏作品。
5 音乐欣赏对学生个性的培养
如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏（教学活动设计）中，应注意激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。同时，还要为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
6 课内外相结合
要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣，并引导学生探究音乐作品内涵。在课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种声像资料，也可以鼓励学生动手录下各种美妙的声音，配上解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中体验音乐，拓宽知识面。在课内，首先用这节课的主题音乐把学生的注意力引入音乐殿堂，让他们产生神圣、奇妙的感受，学生会展开联想，涌动心中最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样、不拘一格，可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景表达，也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式表达；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。学生不仅掌握了知识，而且感受到了研究学习的快乐，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了欣赏分析能力，最终使审美体验、审美能力在潜移默化中得到提高。
7 借助多媒体音乐教学手段
充分利用现代化教学手段，如音响、录像、多媒体等教学手段。音乐教育是人类“非语言流的形式之一”。在音乐教育中，一方面，需要培养积极的、自主的音乐表现能力，也就是演唱喜欢的歌，演奏喜欢的曲子，另一方面，要培养音乐的感受能力，就是在他人进入音乐表现的时候，能够理解它的含义，体验音乐的美感，这就是音乐教育的两个重要的基本点。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。在中学音乐教育中，音乐欣赏课是教学中不可缺少的重要环节。音乐欣赏是人类诉诸听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠音乐教师按照新课标理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官感受音乐。以上是我对中学音乐欣赏课教学的一点探索与思考。