经典电影中古典音乐的使用及其价值

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[摘要] 古典音乐作为电影配乐，相比于其它的电影配乐有着很多独特的特点，这些特点的形成与古典音乐的创作年代、创作背景以及主题内涵有着很大的关系。古典音乐与电影艺术的有机结合可以深化电影主题，提高影片格调，增加剧情张力，丰富电影类型。

[关键词] 古典音乐 电影配乐 有机结合

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011

古典音乐作为电影配乐，相比于其它的电影配乐有着很多独特的特点，这些特点的形成与古典音乐的创作年代、创作背景以及主题内涵有着很大的关系。古典音乐与电影艺术的有机结合也会使电影艺术的叙事产生质的飞跃，本文将对古典音乐在电影艺术中的使用价值进行分析。

一、深化电影主题

当代电影的题材可谓琳琅满目，特别是在社会意识形态越来越开放的今天，人们生活的社会呈现出异化的趋势，于是，描写血腥暴力、伦理犯罪，表现社会阴暗丑陋一面的电影越来越多，其中的很多还成为了电影界的翘楚。为了更好的描写这些题材，对观看者造成更大的心灵冲击，配乐者喜欢用最为严肃严谨的古典音乐对血腥暴力的场景进行配乐，这是影视剧配乐中对位的手法，即画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。

例如，由安东尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，讲述了一个充满了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角汉尼拔医生是一个变态杀人狂，处监狱但仍然具有强烈报复心理。在影片76分钟，杀人魔汉尼拔医生在杀死两名警察后，画面中的收录机中响起了巴赫的《哥德堡变奏曲》，这是一首典型的巴洛克风格的音乐，采用卡农的对位方式，不断变奏。钢琴的旋律轻快，画面中，汉尼拔伴随着音乐如指挥家一般陶醉着打着节奏，眯着的双眼仿佛是在回味刚刚行凶的过程。音乐过程中不时伴有受伤警察的，两者极不和谐，形成了强烈的对比。

二、提高影片格调

如今的电影市场繁荣发展，从恢宏巨制的好莱坞大片到小投资小规模的独立电影，浩如烟海，其格调当然也层次分明。并不是说投资越多的影片，格调就一定越高，小制作的电影就一定俗不可耐。一个影片的格调可以由很多方面决定，台词的深度、场景的选择、灯光的运用等等，音乐的配制也是极为重要的一环。古典音乐因其旋律线条优美，和声对位严谨，曲式结构考究，又因其创作年代悠久，饱含历史感，因此无可厚非的成为音乐殿堂中最高雅的一类。运用到影片中，自然也会提高影片的制作档次，在观影人心中留下永恒的印记。

罗曼·波兰斯基拍摄的《钢琴家》，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。作为一部反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影，必然跟肖邦的音乐有着千丝万缕的联系。肖邦的作品华贵中透着凄美，旋律如泣如诉，娓娓道来，他是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦音乐中的内涵与《钢琴家》所要表达的主题惊人的吻合，二者的结合必然使电影的格调突显，成为同类作品中的翘楚。

三、增加剧情张力

电影世界里，仿佛不少边缘、异化人物都爱听贝多芬的音乐。最经典的莫过于《发条橙》中的亚历克斯，他爱死了这位古典音乐家，每天晚上，亚历克斯总是以贝多芬《第九交响曲》第二乐章为一天终结。于是，在影片中我们见到了一个被解构被颠覆的贝多芬的作品，男主人公喜欢在《第九交响曲》的伴奏之下，幻想着更刺激的暴力和犯罪，音乐带给了他进行犯罪的动力和。贝多芬的音乐传统意义上讲是高尚的、圣洁的，他的音乐可以被当作古典音乐中的权威。当男主角不幸被捕入狱，接受精神治疗时，医生让他不断的看充满血腥暴力的画面，听成为纳粹阅兵仪式背景音乐的贝多芬乐曲，这是导演的别具匠心，是对贝多芬的艺术初衷完全意义上的颠覆，这种做法使影片上升到了一个更高的层次。

用高雅的音乐为看似“低俗”的影片做噱头是一种冒险，倘若处理不当，未免会让导演陷入故意卖弄，华而不实的行列。但库布里克的冒险却让这部影片在一定程度上增添了一条情节副线。从热爱贝多芬的歌曲，然后在音乐的“灵感”之下放纵自己的行为，再到怕听贝多芬的歌曲，直到最后对贝多芬的歌曲没有感觉。影片中的角色因为贝多芬的音乐和好友闹别扭，因此埋下了祸根，最后被好友出卖，进入监狱。一切似乎就是顺其自然了。追溯到源头，似乎贝多芬的音乐就是这场闹剧的直接导火索。

四、丰富电影类型

为古典音乐专门创作的电影是近些年来新兴的一种电影形式，在古典音乐与电影配乐相结合的领域，这是一种很罕见的情形。因为一般来讲，电影创作中声音总是处于画面的依附地位，即画面第一，声音第二。然而此类影片正好与之相反，即音乐占据了主导地位，画面是为音乐而服务的，这类似于mv的创作理念。古典音乐在传统上认为是一种无语义的艺术门类，不同的欣赏者对于音乐内涵的理解与脑海中随之浮现的画面也会不尽相同。然而，此类影片的画面给欣赏者提供了一个联想的方向，画面在影片中是创作者对音乐意境的感悟的具象表现，影片剪辑的节奏与音乐的节奏高度同步，影片的张力与音乐的起伏相互协调，完整统一的表达着同一个主题。

电影艺术与古典音乐的结合还是个新兴事物，还有许多不足之处等待去完善，许多空白等待电影人去填补。

作者简介

史哲宇（出生1984年07月31日-），沈阳人，汉，研究生，专业：影视艺术，职称：助教，研究方向影视艺术。