关注早期舞蹈教育中的表演表情

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关注早期舞蹈教育中的表演表情范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

舞蹈表情包括面部、身体、言语表情三方面。人们评价早期舞蹈表演优劣的时，最关注的是孩子们的“表情”。早期的舞蹈表演活动中面部表情占了相当大比重，文中所论的表情主要指面部表情。不少舞蹈教师把训练形体和表演舞蹈之间简单地视为训I练达成的因果关系，对于表情似乎只要提出要求即可。孩子们在练习舞蹈、排演节目时，老师把启发孩子们表情简单地归结为让孩子们“笑”，以此作为少儿舞蹈表情符号。早期舞蹈教育表演表情成为早期舞蹈教育表演中所关注的问题，具体可体现在一是为什么要在舞蹈表演时要做出表情：二是表情本该是怎样出现的；三是怎样区分技术动作与表情动作；四是怎样认知面部表情与肢体表情，五是怎样启发孩子们的面部表情等五个方面。

要孩子们在训练或表演时做出各种表情，就是让孩子们呈现天真可爱、活泼快乐的艺术形象或传达舞蹈作品的主题立意。但是，如果强作笑容，显然对孩子们成长有害无益。在表演学中，通常会提到“内在动作”和“外在动作”。内在动作即指内心活动，外在动作包括面部表情与肢体表情。其关系为从属关系，即：外在动作从属于内在动作。换言之，内在动作处于支配地位，外在动作受内心活动左右。

在舞蹈训练的诸多动作组合中，其课程意义和组合性质是不一样的。一种是为了让孩子们练练功打点基础，属于技术性形体训练；一种是为了解决肢体的协调性和动作的连贯性，属于艺术性韵律训练；还有一种是为了让他们由易到难地舞蹈起来，并且能跳不同风格的舞蹈，这属于带表演性质舞蹈训练。

属于技术性的项目，面部松弛应保持自然。教师在早期舞蹈练习中的韵律训练，应注意启发学生在律动过程中逐渐地品味其中的协调、流畅和美感。此外，舞蹈练习中的某些来自生活的地域风格组合也与舞蹈作品不同，它是人们生命情调直接而单纯的表现，是为孩子们表演舞蹈打基础的核心部分，应特别注意启发他们的自娱心理。只有产生了美感和自娱感，技术动作才能逐渐向表情动作转化。

舞蹈的表情可分为面部表情和肢体表情两方面。面部表情不难理解，只要他是发自内心的，那就是生动的，对于舞蹈表演来说十分重要，尤其是缺少高难技术动作的早期舞蹈表演。肢体表情并不涵盖基本功部分，练功只是拓展肢体表情的手段，可以说练基本功时无情可表。如前文所述，韵律练习部分主要要求美感、律动感；地域风格的舞蹈组合则应当以自娱激发出愉悦的肢体表情。舞蹈艺术的本质便是运用肢体动作表情达意。只有面部表情与肢体表情两者统一协调，互相促进，舞蹈的表演才能更加精彩、更加完美。

早期舞蹈教育中如何启发孩子们的舞蹈表情，是一个值得舞蹈教育界重视的问题，也是从事少儿舞蹈教学、辅导工作的老师应当具有的能力。首先，舞蹈教师应当理顺表情的因果关系，也就是说不能光要求孩子们“笑”，“笑”只是表情的结果，不是表情的起因，起因是内心愉悦的体验，这也是美感的两个明显特点之一――内在激发外在。其次，舞蹈教师对孩子们的表情要求，先要让他们松弛、自然，使其感到“开心”，以此调动情绪。第三，舞蹈教师应当依据组合的性质、需要的舞蹈形象、作品的规定情境，挖掘和尝试各种方法对孩子们进行生动的比喻和形象的启发，以激发孩子的心理体验和无穷想象，寻求表情的内在依托。第四，舞蹈老师应当带着自娱心情不断地亲自示范来引发孩子们的表演欲望，启发孩子的最好方法是老师的示范先美起来，先开心起来，教师的示范、启发到位了，就完全有可能诱发出孩子们的最真实、生动的表情。

总之，早期的舞蹈教育中，表情是一个需要正确认识和审视的问题，它从心理、审美、艺术灵气的激发等各个方面对孩子们有着不可低估的影响。

(作者单位：浙江艺术职业学院舞蹈系)