浅谈关于科普色彩知识的动态图形动画的设计

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摘要：随着科技的发展，媒体形式也在日益改变，动态图形作为近年来一种新的视听表现形式，已经成为各种动态媒体中不可或缺的一个重要组成部分。本文从信息传达的角度，研究探讨动态图形动画的设计特点以及能力要求，并以科普动画短片进行设计实践。

关键词：动态图形；动画；信息传达

借助动态图形的设计，一种信息类动画短片风靡起来，它的优势是将复杂难懂的数字、抽象晦涩的概念和其他信息，利用形象、直观的图形语言结合动态的方式，加上声音解释，以类动画片的形式完成整个主题的诉说，形式新颖活泼、趣味性强、认知率高，在网络上具有很强的传播性。本文通过对动态图形的研究，以一部科普色彩知识的动态图形动画《你好，色彩》作为案例进行介绍。

1动态图形的概述

1.1动态图形的概念

1960年，美国著名动画师约翰・惠特尼创立了一家名为Motion Graphics的公司，首次使用术语“Motion Graphics”（简称MG）。经过几十年的发展，国内外已经涌现出一大批MG艺术家和工作室，不断创造着MG形态各异的新作品。因此，学术界对其概念的定义也各有千秋，一般都从区别与静态图形设计、传统影视动画艺术的角度去定义。

在国内针对MG的理论研究并不是很多，动画导演、插画家高路2008年发表在《数码艺术杂志》上的《在动态的世界奔跑――图形设计转向Motion Graphics》一文中，将MG解读为“动态图形”，并且指出“Motion Graphics的特征是多样化的，是一种数字设计领域的综合艺术。它应用了不同的设计类别与元素，融合了实景拍摄、视觉特效、2D动画、3D动画、图形设计、插画设计、字体设计、后期制作、音效设计、音乐制作、互动设计等等各种领域，这些相关艺术形式互相交叉，互相渗透。因此，从广义上来说，Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间的视觉设计”。作为实践者，2011年国内首部动态图形动画短片《北京》（当学生时的毕业创作）创作者之一，LXU工作室的魏婷婷在《从信息传达角度解读Motion Graphics》一文中从另外一个角度解读了MG，她认为Motion Graphics存在意义在于其功能性，通过图形符号的变化和组合，形成意义，进而能完成解释和说明的功能，这才是Motion Graphic的核心意义，即信息传达。

1.2动态图形动画的特点

从信息传达的角度来看，动态图形动画的特点主要有以下几个方面：

第一，信息传达条理清晰。当今网络媒介下，信息传播的方式呈现出信息传播量大、信息传播含糊、信息传播杂乱等方面的特点。作为信息的整理者和传播者，如何使传达的信息具有易读性、易懂性、准确性，需要具有一定的信息挖掘、信息分析、信息整合的能力。

第二，视觉元素和谐统一。动态图形的主要存在意义在于其功能，形式要跟随功能，要在有限空间和时间里进行信息传达。因此，设计过程中应该在对于信息传达的准确性上不断琢磨，选择用最简洁的视觉语言来描述，避免过于复杂。静态设计中要从图形、字体、色彩、布局上达到一致，动态设计从视觉元素的运动方式和转场衔接上达到流畅自然。

第三，动画作品生动活泼。在当今的社会中，不管是平面设计、动态设计还是交互设计，都需要以人为本，从人的心理出发，具有情感的体验，激活受众的各种感觉神经，让受众在愉悦的氛围中接收到传达的信息，从而达到有效传达内容和实现情感对接的目的，提高信息传达的时效性和高效性。

2动态图形设计的能力要求

2.1平面设计能力

动态图形设计是遵循传统平面设计的原则和思维，因此平面设计能力是必备基本功，包含图形语言、文字设计、版面设计、符号学、色彩学等方面的知识。掌握必要的图形设计语言及视觉传达知识，还要培养图形的动态表述和设计能力。

2.2动画制作能力

动态图形设计在时间表现手法上具备动画的技术手段与影像形式，需要具备动画原理、视听语言、视频剪辑等方面的知识。此外，还需精通必要的动态制作技术，具有很强的新技术学习能力。

2.3信息整合与传达能力

动态图形动画的主题包罗万象，设计者需要具备较广的知识面和较强的信息挖掘能力、逻辑思维能力，在这基础上才能对信息进行归纳和整合。

前文中提到的首部国产MG动画短片《北京》，是关于近年来一个比较热点的话题――北京房价的主题。作品内容从住房的历史开始讲起，延伸到中国人的平均居住面积、房价与收入的关系、房子的生态环境等，全面、深入地分析了北京地区的住房状况。整部作品可贵之处就是设计者能从海量的信息中进行信息筛选和整合，把复杂的数据信息配以简洁生动的旁白解说，将专业知识准确合理地表达出来，将原本枯燥内容形象化，显得趣味十足。

3实例设计

3.1前期

前期的主要任务是确定制作方案，包括文字脚本、风格设定、分镜概念设计。

该作品是学生团队自由命题创作，需要既具有趣味性和科普性，又和学生生活息息相关。团队通过自由讨论和集中讨论后确定做一部向大众科普色彩基础知识的动态图形动画《你好！色彩》。文字脚本内容是在调查问卷、头脑风暴的方式和充分考虑项目背景的基础上，对收集内容进行筛选、归纳和整合后确定，内容包括：色彩的产生、光谱的确定、牛顿色环、色彩三要素、三原色、加减色法原理、间色与复色。作品中的图形设计采用扁平化设计风格，去掉了多余的装饰，可以更好地突出信息本身的内容，更加简单直接地展现信息和事物展现，并且在设计元素上具有极简、抽象、符号化等特征，让受众群体更容易理解接受，减少认知障碍。

3.2中期

中期主要任务是根据前期的策划方案绘制分镜头，包括图形设计、动态设计与制作等。根据文字内容和表现风格，通过头脑风暴进行思维延伸拓展来设计关键画面元素和图形的动态效果，在此基础上再进行分镜头设计，包含内容有画面内容、注释、解说词、时间、镜头设计等。设计时，要充分考虑制作者的水平，以及平衡好视觉效果和动态表现之间的关系。动画制作前先预录制配音，便于动画制作过程中把握好时间、运动和节奏。

3.3后期

后期的主要任务是将中期完成的内容在此基础上与配音、音效、文字一起剪辑合成。后期需要对动画的节奏做适当的调整，配上解说词，加入音效和文字字幕，让整部动态图形动画条理清晰，画面文字等内容和谐连贯。

动态图形作为艺术和技术的产物，是信息传播环境下的重要工具。在动态图形作品创作过程中需要坚守核心意义，放开表现手法，加强技术学习，才能使动态图形有更加丰富的形态出现。