浅谈如何提高高职舞蹈课堂的教学质量
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摘 要：随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种主要方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。
关键词:高职舞蹈课堂；教学质量；美育教育
中图分类号：J722 文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）17-0138-01
一、 高职舞蹈课堂的现状
1、生源水平差异大。高职院校的舞蹈学生主要分艺校生、普高生两种。艺校生进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。普高生则是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭高中或考前的集训升学。这就造成了学生水平较严重的两级分化，对于舞蹈的教学非常不利。
2、教育模式与本科几乎无异。高职高专的教师一般为本科毕业甚至研究生毕业的高材生心中充满理想抱负，容易对学生期望过高，并对学生进行本科的理论性强、专业性强的教育模式进行教育。
3、学习热情低，态度不端正。普高生入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较累，如低年级基本功训练课就比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的影响。艺校生接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，大部分表现为课上练习时怠慢、慵懒。大部分学生更有考上大学就完成任务的心理使课堂教学举步维艰。
（一）教材的选取
1、选择实用的教材。高职舞蹈专业主要是培养具有舞蹈实用理论知识和表演技能的专门人才，学生毕业后也主要从事的是舞台表演、社会舞蹈培训等工作。因此在教材的选择上我们要突出实用性，在高要求的同时选择常用的、实用的技术技巧进行有目的的训练，在训练学生身体能力同时也培养了他们的就业能力。
2、因材施教。由于学生生源的参差不齐，学生身体条件、接受能力的不同往往制定的教学内容在一部分学生中可行，而在另一部分学生身上则行不通，所以教师应该针对各个学生的实际情况，采取不同措施，因材施教。达到备课备学生，让课堂属于学生。
（二）激发学生的学习兴趣
1、鼓励教学。条件较差的普高生一般会对舞蹈课产生厌烦情绪，舞蹈基础课本身就枯燥、单一，对于条件不好上课跟不上的普高生来讲舞蹈课更是难熬，再加上老师的批评他们只会对舞蹈课越来越厌烦。我在平时上课时也有过这样的经历，由于求成心切往往给学生施加的压力很大，学生一味的受到批评自然学习兴趣底下，现在我在课堂上就采用批评与鼓励并用的手法，在批评学生的同时又不完全否定学生，使学生在一堂课中明确自身问题又不伤害其自尊心。
2、以老师带动学生。要想学生认真上课老师首先要进入课堂，一个老师上课的态度是否严厉、认真、投入直接影响着学生的学习态度、成果。平时的教学中学生总是开玩笑的说我的表情“怪”，其实就是学生跳舞或上课时我也不自觉的投入到音乐、舞蹈中去虽然身体没有跳出来但我的感觉是跟着学生一起跳舞的。这样不但有利于激发学生表演，同时也会使学生更快的找到角色、感觉，使每个学生都能投入老师的课堂中。
3、“优带差”教学互动。利用中专的优秀的学生来带动普高的较差的学生是一种双赢的教学方法。优秀的学生在教授帮助同学的过程中体会教学方法并更好的完成、掌握动作，较差的学生在同学的帮助下克服了不能独立复习的弊病并能较好的接受、完成教学内容，就好像孩子不听家长的话只听老师的话一样，学生与学生之间的沟通往往更平等更容易理解。
4、音乐的选择。传统教学中都是用钢琴伴奏的形式上课，钢琴曲节奏明了有利于学生掌握节奏，但从教学中我发现学生对音乐很不敏感，尤其是普高学生接触音乐、舞蹈的时间少乐感较差，组合都是在数拍子完成，这样做出来的动作就缺少韵律、感情。
（三）突出表演，紧密结合专业方向
舞蹈课主要以一个个训练目的明确的组合来逐步训练学生的身体能力、舞蹈表现能力。教学中时常有学生跟我说“跳舞时找不到感觉，像是在跳组合。”这使我意识到课堂与舞台可能出现的脱轨现象，这种现象对舞蹈表演专业的学生影响是重大的。对此我在课堂中采取了一些办法。首先将原有的组合加上情绪、表情并重点强调，其次利用音乐的前奏编排队型、设计情节，再次将本身具有过渡训练性质的组合连接起来使其变成综合性的表演组合。通过这几个步骤不但训练了表演专业学生的表现力、表情，更使学生在学习、表演每个组合时都像在跳一段舞蹈，减少了课堂与舞台的距离也提高了学生课堂的凝聚力，保证了舞蹈课堂教学的效果和质量。
以上是本人从事教学工作以来的一点思考和认识，不足的地方有很多，今后的工作任重道远，希望多多批评指教。