关于舞蹈编排艺术的一些思考

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关于舞蹈编排艺术的一些思考范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：一个优秀的舞蹈作品，离不开独具匠心的编排艺术，离不开对生活的再现、舞蹈整体结构的把握以及作品本身的文化底蕴的挖掘。本文从再现生活、设计结构、舞蹈底蕴等出发，阐述了舞蹈编排艺术的几点思考。

关键词：舞蹈编排；艺术

舞蹈，作为美的艺术，其表现的思想、情感和形象，直接带给人们美的视觉和享受。其编排艺术，通过对舞蹈动作语言的合理巧妙组合，使得生活和创作更好地融合在一起。可以说，舞蹈编排手法的高下，直接决定了舞蹈的表现力和艺术性。一部优秀的舞蹈作品，一定是将生动的人物形象和丰富的思想感情互相交融、互相统一的作品，也一定是来源于生活又高于生活的佳作。

注重艺术地再现生活

作为对生活的提炼和升华，舞蹈的创作根植于生活，来源于生活原始素材。“生活是舞蹈创作的源泉”，“舞蹈作品是生活的艺术再现”。任何一个舞蹈，其题材、主题、风格等等，无不与生活息息相关，可以说，生活成为了舞蹈创作的基石。因此，在编排舞蹈时，只有坚持从生活出发，加以观察、体验和提炼，才能塑造出血肉丰满的作品。如曾获全国第十届“群星奖”金奖的东莞本土青年舞蹈《渔女船歌》，主要通过挖掘搓线织网、撒网收网、撑船摇橹等细节，活生生地再现了渔家姑娘多姿多彩的生活，并表现了渔家姑娘对大海、家乡、生活的无限热爱和不畏劳苦、辛勤劳动、拼搏向上的精神风貌。事实上，除了富有生活气息的舞蹈之外，还有或虚幻或虚构的舞蹈，如东莞本土民间舞蹈《麒麟携子采高青》《麒麟吐书贺盛事》等等。尽管如此，这些舞蹈是在传统的民俗民风基础上，经过艺术提炼、加工才得以形成的。这些民风民俗是劳动人民在长期的生活、劳作中积累和形成的，归根结底还是来源于生活。可以这样说，脱离了生活，舞蹈便失去了创作的源泉，舞蹈编排只有尊重生活，艺术地再现生活，才使得作品富有生活气息和艺术力量。

我国是一个多民族的国家，每个民族有自己独特的生活方式、风俗习惯等，这就形成了千姿百态、异彩纷呈的舞蹈形式，如汉族有龙舞、傣族有孔雀舞、满族有鼓舞等等。不变是相对的定义，变化是永恒的主题。时间在流逝，舞蹈艺术也在不断发展，而它的发展又是依附于社会生活的，因而打上了时代的烙印，具有鲜明的时代特征。通过某一部舞蹈作品，我们从中可以了解到某个时代的生活、生产和文化的痕迹和记忆。

注重舞蹈结构的把握

舞蹈的编排，具体涉及到舞蹈整体结构的完整性以及协调性。一部舞蹈作品的好坏，与舞蹈结构和布局是否合理有着密切的关系，其承担着舞蹈所要表现的主题、情感、形象以及构思等任务。因此，在舞蹈编排时，首先要考虑舞蹈自身的合理结构和布局。其中结构和布局可分为内部结构和外部布局，内部结构主要侧重舞蹈和主题的整体协调，不管是开始，过程或者结束，结构都应合理、自然、层次分明；外部布局主要侧重舞蹈的美感和画面感，分为时间设计和空间设计两部分，表现为舞者在舞台空间和主题时间的画面造型等，这直接影响到舞蹈的视觉冲击，可以说，外部布局的好坏，直接影响到舞蹈的表现力和艺术性能否很好地表现出来。

舞蹈结构的设计，还通过人物感情、动作节奏、气氛变化等手法来推动。准确把握舞蹈的结构，提升其空间的拓展，有利于催生舞蹈内部的活跃生命力。如东莞本土舞蹈《墨韵》，通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的韵律，肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，充分融合了书法的精髓。这部作品洋溢着厚重的文化气息和审美情趣，它在结构上就模仿了书法艺术的精神，取得了令人刮目相看的艺术效果。一部具有审美特质的舞蹈作品，必须在有限的舞台上表现更多舞台之外的意境，这对舞蹈结构具有很高的要求，因为结构的完整性和协调性赋予了舞蹈的纵深层次，从而能更好地实现主题的延伸和升华。

注重自身底蕴的挖掘

具体到某一部舞蹈作品，并不是凭空产生的，它是在主题确定后经过精心构思的结晶。任何一个舞蹈，都有一个确定的主题。在编排舞蹈时，编导要根据素材本身的文化底蕴进行构思，从舞蹈开始到结束，各个阶段的动作怎么安排、情节怎么推进、素材怎么侧重等等，只有这样，才能把作品的灵魂展现出来。一个能令人耳目一新的舞蹈，从大的指导思想来说，是挖掘出了其本身所蕴藏的文化思想和文化底蕴的作品；从具体的结构来说，作品从头到尾都是布局合理、层次分明的，这就得归功于编导对于作品思想的理解和领悟。一部艺术作品，主题的确定至关重要，作品内容里的因果、起伏都是根据它来设定的。人物形象的塑造一定要遵从作品的指导思想，要为表现和深化主题服务；同时，舞蹈也因人物形象的鲜明而更富有感染力和深度，为观众所喜闻乐见。可以说，这两者都是相得益彰的，正所谓人在舞中，舞赋人形。

一部优秀的舞蹈作品，不仅要激发舞者的激情，还要引发观众的想象，以达到“像外之像”的艺术境界。如何达到这一效果？这就要求编导注重舞台气氛的营造。这种气氛也必须是与舞蹈作品的自身气息相吻合的。如《渔歌船女》，以珠三角的咸水歌为音乐元素，赋予管弦乐、高胡、唢呐、笛子、打击乐等民乐乐器，另外通过舞台灯光的巧妙配合，使得舞蹈轻盈而唯美，仿佛把观众带到了风光无限的南海边。舞台的设计涉及到道具、灯光、服饰、背景音乐等等各种元素，对加强观众的视觉冲击和听觉冲击，显得尤为重要。这些文化元素和技术手段，都紧紧地切合岭南渔家的生活特征和文化传统，形成了一股强大的艺术合力，在舞蹈作品的文化底蕴上做足了文章。

结语

舞蹈的编排艺术，不仅仅是简单地将一些动作语言组合。优秀的舞蹈作品，必须经过合理精心的编排，而编排又离不开对生活的再现、舞蹈整体结构的考虑和舞蹈作品自身底蕴的挖掘等，只有合理地处理好这些艺术因素，舞蹈作品的审美特质才会表现得更加充分和深刻。