晓鹏谈艺术:绘画何为?

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绘画的本质价值在于持久。我一直努力去做的是使绘画与人性的中心价值统一起来，使绘画成为重要的存在。

绘画在于交流意识

对于绘画，张晓鹏曾经这么说，“至少有一点在当代不应被淡忘，绘画的意义在于交流。人之所以要从事绘画，是为了达到交流。绘画是一种艺术表达，表达人之欲表达，告诉他人，之表达，和他人产生交流。这点起码是很重要的。陶盆上画一些图案，告诉别人自己对纹样的喜好。绘画作为抒情手段时，更是直接地要告诉别人他所感所想的。在人需要交流的时候，绘画便有交流的重要意义。在古代如此，当代更如此。”他敏锐地感觉到在现实生活中人与人之交流的困难。人与人之间真正的沟通几乎是不可能的。人本质上是孤独的。因为孤独，所以要交流。尤其在当代，孤独简直是弥漫在空气中的一种病毒。虽然人类从来都没有像今天这么多的交流手段，却也从来没有像今天这么互相孤绝。同代人在追求物质方面取得了辉煌成就，但在人类精神的领域并没有太大收获。在极富足的生活背后，精神上却感到空虚和孤独。 孤独使人需要交流，交流的艰难使得交流本身的形式、方法很多，譬如动作、语言、表情、文字、声音、绘画等等。其中绘画是很有效的交流手段，是一种静的交流，无言的交流。且不说关于巴别塔的故事中。上帝使人类的语言不同而导致交流的困难。同一种语言，如汉语，在交流中产生的误解和局限性也会一目了然。而绘画是“无言”的，透过眼睛进行的心灵的交流。当然，绘画做为交流的形式、方法，也未必完美、无局限。正因为此，为了达到较好的交流，绘画的工作者穷毕生精力去努力将画画好。画者的构思、精心经营、技艺、材料表面看是为了艺术本身，为了艺术的完美，实质上是为了更好地表达，从而达到交流的目的。当我们置身大都市的车水马龙之中，眼前是匆匆的过客，他们神色慌张，慌乱不堪。此时，绘画这种需要静观的艺术，便凸显其交流的重要性。绘画这种平面的、相对安静的形式对现代人而言不亚于一种静修。

绘画在于完善心灵

交流固然重要，但在这一点上，绘画呈现的是一种实用的原则。作为实用，绘画必然产生功利性。而“创造作品、欣赏作品原本并不是为了某种实用目的而进行的行为，进行艺术创作，是起始于某种原始欲望。”“艺术行为并没有什么外在的目的，而是出于自身的目的而进行的，我们称之为自我目的性(Autotelie)”。“艺术旨在满足人们非功利的欲望”。

谈以上这些并非否定绘画的交流的意义。晓鹏指出，在目前，绘画最重要的意义在于完善心灵。交流固然重要，但它是外向的、对外的，针对观者的，且是有局限性的。促使画者呕心沥血、十年如一日苦心经营的东西――绘画，其意义，或对于画者自身的意义在于完善心灵。这一点，在当代尤其重要。作为从事绘画的主体一人，既是社会的人，也是生物的人，因此人的需求必须从这两个方面体现出来。人需要达成自己的需求，即人有冀望。“人在的冀望惟有通过追求艺术作品的完美才能得到最高的实现”。人类要达到最高层次的需求即自我实现，虽不一定非得通过艺术作品的完美，但这是渠道之一。或者说是较好的渠道之一。首先我们应承认人是需要追求完美的，或者说是追求心灵的完美的。人类群体的努力是为了完善自身，个人也不例外。每个人都在以不同的方式完善心灵。“绘画艺术是人的内在需要的体现……”具体说应是心灵需要的体现。当然，完善是一种理想的境界，就像古希腊雕塑的形象是一种理想的形象，在现实中，很少有或几乎没有那样的形象一样。完善是一个方向，是一种指引，一种完满的状态。绘画在当今，工业文明的巨轮将人类心灵碾成碎片的当今，必将走向心灵。如果说绘画从来都是来自心灵的话，在当今则更是如此，它应走向心灵。绘画一旦走向心灵，画者平静；绘画一旦走向心灵，万籁俱寂……绘画作为纯粹的精神需求，作为一种“修炼”方式，对于一个真正渴求心灵完善的人，其意义突显，此时绘画的好坏、优劣好像显得不重要了。但细想也未必，因为凡来自心灵的绘画，一般情况下品位不会太低。

在谈及生存环境问题，晓鹏提及大部分从事绘画工作的人很穷或不太富裕。但既不以好坏和自己或大师较劲，也不可能当作致富手段的绘画行为，其之所以将一路坚持下去的理由，只能是心灵的需求。所以一个人一旦意识到这一点，他便不会害们无名、作品落选、贫穷落伍，赶不上大师等。他会从容、平静，和绘画走向终点，而绘画本身永无终点，它总是将一个人送向人生的终点，便又去开头的地方引领另一个人，只有人放弃它，它永不会放弃人。

与晓鹏谈艺术也或是在诊疗当下一些急功近利之症的良药吧。

绘画之于当代的意义，只能如此。