中国动画发展的误区与现状

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摘 要： 上世纪六七十年代中国水墨动画曾经辉煌了中国动画的历史扉页，在世界动画舞台上大放异彩。而在九十年代，中国的国产动画却销声匿迹，在国际舞台上看不到其身影了，究其原因，主要有以下因素：角色设计形象单一，动画缺乏民族内涵；盲从技术进步，遗失艺术追求；动画教育严重滞后，机制运作缺乏规范；复合型人才不足，专业型编剧缺乏； 龙头企业稀少，顶级大师缺乏。本文从上面几点来探讨中国动画目前的发展现状及问题，以引起动画同仁的关注与热爱。

关键词： 国产动画 误区 原因

上世纪六七十年代中国国产水墨等艺术动画曾经辉煌了中国动画的历史扉页，却是花开一度，至今再无人问津，这是国人应该深入思考的。而经历了辉煌之后，在九十年代，中国的国产动画却销声匿迹了，在国际舞台上看不到其身影了，究其原因，主要有以下方面。

1.角色设计形象单一，动画缺乏民族内涵

二十世纪九十年代，中国动画片开始走上有别于传统的道路，与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些使中国动画片的生产在绘制手法、影片的数量和技术上都出现了质的飞跃。这一时期生产的优秀动画片有《宝莲灯》、《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》、《自古英雄出少年》、《海尔兄弟》、《小鲤鱼历险记》等。虽然技术进步了，但是特色却丢失了，商业化带来了利益，同时也丢失了创作的灵魂。因为追求效益，很多动画片的故事性和艺术性都大失水准，中国动画在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。国产动画也丢失了自己的形象塑造风格，无论是漫画还是动画，都开始模仿日本和美国，女生一概都是日本动漫画中的人物形象，柳叶眉、蓝色的大眼睛、樱桃小嘴和将近8个头长的模特身材比例，片中清一色的帅哥美女，完全不是中国大众生活中的样子。2004年《梁山伯与祝英台》中的祝英台角色，与迪斯尼动画中的花木兰如出一辙。而我国第一部动画青春剧《我为歌狂》更是彻头彻尾的日式风格，昔日中国“民族化”的特色难觅踪迹。

2.盲从技术进步，遗失艺术追求

现代三维技术在中国的流行，使中国的动画创作群体转学高新技术，而放弃了传统手绘的二维动画。毋庸置疑，三维动画是一种高科技的技术，它的科技含量和高效率是有目共睹的。但与之二维动画相比，它却只是一种技术。中国三维动画和美国的三维动画在画面上没有什么区别，它们像批量生产的商品一样，没有了自己的特色。“在三维的世界中，艺术让位给了技术。而失去了艺术魅力的动画片也就缺乏足够的吸引力。可是很多动画制作人并没有看到这一点盲目的三维化，同时又不注意保持创造自己的特色，只是一味地跟风、模仿。号称中国第一部三维动画的是耗资过亿的《魔比斯环》超越时空，在蓝巨人王国历险，有些类似电子游戏的故事情节看不出任何中国制造的痕迹。完全西方化的风格，此类王朝复辟正邪对立的故事并不少见，心中难免担心它会重蹈《最终幻想》的覆辙”。［１］

3.动画教育严重滞后，机制运作缺乏规范

现在中国几乎每一所美术院校都开设了动画专业，所以中国动画人才最集中的地方是大学。作为中国动画事业的主力军，这些学生却面临着很多问题：没有很好的师资，设备严重短缺，没有可供创作用的动画设备及场所。虽然有少数重点高校成立了动画工作室或动画实训基地，但是空壳较多，没有实际研发能力。大部分的学生群体都是在摸索着做自己的实验性的短片，没有一个整体的团队来锻炼和学习，缺乏交流与对比，导致进步缓慢。

学生课堂所学与市场企业所要求的行业标准相差甚远，学生进入公司，甚至需要重新学习来适应公司。反观这样的现象，究其原因，一方面在于教师没有实战的锻炼，没有产业创新的能力。另一方面在于高校教学缺乏市场、经济意识，知识技术不能用于产业研发。

动画热的持续高涨，催生了动画培训市场的火爆，于是在高薪诱惑下，大量的没有美术基础的高中生，大学毕业后找不到工作的学生都蜂拥而去学习游戏动画软件，而他们并不是喜爱动画，只是为了高工资。这种心态下培育出来的学生质量令人担忧。面对动画培训这样一个深具潜力的大好市场，我们真诚地希望各方不要急功近利，不要让它被陈腐的铜臭所湮没。百年大计，教育为本，文化部、教育部等部门应组建一个协调管理机构，专门对动漫业进行规范管理，切莫让“追逐商业利益”的学院或教育机构误人子弟，丢了应有的社会责任与良知。

4.复合型人才不足，专业型编剧缺乏

目前在中国，具有专业水准的动画编剧凤毛麟角。从事动画片剧本编剧的人员中，儿童作家和美术从业人员居多，这使动画片的文学与美术的含量大大提高。可这些编剧对影视语言的运用不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少影视震撼力。动画导演也存在同样的问题，在中国，动画导演多数是从美术人员转行而来的，美术水平高而影视思维弱，对影视语言的运用不娴熟，更缺少创造性，使国内多数动画片的影视含量不高，播映效果欠佳。这是中国与其他动画片大国的主要差距之一。

优秀编剧的缺乏导致中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意。“由于中国动漫题材贫瘠与缺乏想象力，这尤其是缺乏具有国际市场观念、了解现代生活文化、个性开朗幽默的新思维动画创意人员、高级编剧、营销高手”。［2］这些因素造成了中国动画总是寓教于乐，小孩看了就忘，大人基本不看的尴尬现状。

5.龙头企业稀少，顶级大师缺乏

在国内众多的动画企业中，湖南的三辰公司发展得比较迅猛，现已建成全国性的集影视传媒、工业制造、商业零售特征为一体的复合型大企业。但是这样的大型动画企业还是很少，对于行业的带动性还是不够。

而中国目前为止，没有像美国迪斯尼、梦工厂、皮克斯这样的动画巨头，难以形成一个市场与气候，而专业的上海美术电影厂也是很多年没出新的动画片了。

从学院派角度来讲，中国的动画高等学府：北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院，专业的上海美术电影制片厂都可以带动中国动画产业的大发展，但是在完成教学任务的同时，我们没有看到实质性的跨越式的大发展，国内没有纯粹的像日本、美国那样的大公司来投资动画片。另外，中国没有像日本动漫大师宫崎骏那样的领军人物，来带领中国的动画大军在日美动漫的夹击中冲出一条血路，即使有也被商业市场无情地抵制。在学院派中，北京电影学院动画学院院长孙立军堪称领路人。2006年6月9日，由北京电影学院动画学院院长孙立军牵头、600多人耗费6年时间制作的中国原创动画电影《小兵张嘎》，该片2007年8月荣获了中国动画电影的最高荣誉奖――电影华表奖，但在完成近一年仍旧无缘影院之后，只是被当做第五届北京电影学院动画学院漫画节的开幕影片，在校园里举行了简朴的首映式，才第一次有机会正式面对观众。究其原因，该片一直卡在“发行”的问题上，发行部门给投资商的论证中说：“现在中国电影市场的行情非常不好，这个动画片不可能收回成本。”［3］

以上各种因素值得我们深度思考，“中国的动漫作品走不上民族之路是有各种深层原因的，有文化内涵上的误区，有技术上的硬性屏障，有体制上的软肋，还有市场给动漫产业的尴尬境遇，所有的这些都是中国动漫艰难征程中的坎坷。面对诸多挑战中国动画不可能从单方面努力就可以走出困境，必须纵观全局，立足整体，综合分析，全面实施，才有可能让中国的动画有柳暗花明的豁然”。［4］

参考文献：

［1］白水，李栋.动漫世代［M］.北京：东方出版社，2003.

［2］周志平，周秋利，唐霞.浅析我国动画产业存在的主要问题［J］.河北软件职业技术学院学报，2007.9，（4）.

［3］百度贴吧.http：//tieba.省略/f?kz=627491238.

［4］朱清华.全球化语境下的中国动画［J］.北京：北京电影学院学报，2003，4.

本文系渭南师院研究生课题项目，项目编号：10YKZ002。