浅谈艺术设计电脑软件教学

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【摘要】当今艺术设计领域,随着信息技术应用于设计教育,原有的设计课程在发生一系列变革。随着这个变化,新增的电脑美术教学在艺术设计的教学中占了一席之地。本人在艺术设计课程中的设计软件教学,发现了一些普遍存在的问题,由此进行了一些思考,并在此提出一些建议以适应信息时代的艺术设计教学。

【关键词】艺术设计 设计软件 技能 实践

艺术设计是一门综合的、交叉的学科,它涉及自然学科、技术学科、人文和社会学科诸多领域,其主要目的是培养设计师,随着信息技术应用于艺术设计上,传统的纸笔不再能满足所有的设计要求,电脑设计教学课程应运而生。而在电脑设计教学中,笔者发现了以下几点问题,对此笔者进行了一些思考并提出了一些建议。

一、端正对待艺术设计软件的态度

在教学过程中,笔者经常碰到这样的事,往往刚开始入学的新生,刚刚处于练习素描、色彩等基础绘画技能的阶段时,就不断的询问什么时候开始学软件?或者学校有没有开教学软件的课程?甚至有的同学会直接说,要学photoshop,而有的会拿着两个软件过来问学哪个更好。

其实这样的想法是不正确的。纵观现在的社会上大大小小的设计软件班,网络上零零总总的设计软件教程,如果要学设计软件,那么绝对不是什么难事,可是设计软件是什么呢?是学会了设计软件就能进行设计了吗?答案是不。能熟练的使用设计软件和成为一个设计师是两个概念。

这里我们就要看一下设计师是什么,设计是什么了,设计师是一个广泛的概念,它是一种职业,是把艺术和商业结合在一起的人,而设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。也就是说,设计是一个综合的体现,它虽然最后呈现在人民面前的或者是一个平面作品,或者是一段视频,或者是某个产品的外形,但都从某一个方面表现了设计师的人生阅历、文化艺术涵养,甚至包括所设计公司的品牌文化、企业精神,设计作品里面的每一个元素的出现都是精挑细选的,元素间怎么进行组合也是反复斟酌的。而设计软件就是一个在元素组合时使用的一个工具。

作为一个设计师,能熟练的使用设计软件是必要的,而能熟练的使用设计软件确未必是一个设计师。

艺术设计在招生时,通常招的是美术特长生,或者有美术基础的学生,他们在刚开始进入设计领域时也还是要先进行一段时间的素描、色彩学习,巩固美术基础。而设计软件其实和他们画素描时的铅笔,绘色彩时的笔,画国画时的毛笔、油画棒等等一样,就是一种工具,只不过手绘的笔同学们非常容易掌握,而这种在电脑上进行绘画的工具需要进行更长时间、更深入的学习罢了。

作为一种工具,并不是说工具好,最后的作品就好,比如彩色铅笔,有10元钱一盒的,也有上千元的,上千元的彩铅在刚学绘画的人手里和大师的手里画出来的效果是不一样的,同样的,10元的彩铅到了大师的手里也能创作出好的作品。

由此可见,创作好的作品,有好的工具,有熟练的技巧当然好,但并不是最重要的,还是要依靠设计师自身的文化修养和人生阅历。如果没有这些作为基础,设计软件掌握得再熟练,那么也只能起到一个绘图员的作用,可以帮助设计师完成设计构想,完成最后的画面、外观效果,却不能掌握设计的灵魂。

二、根据需要进行选择性学习

前面我们谈到了要端正对待设计软件的态度,设计软件不是在创作时占主要地位,但是作为一种工具,还是需要掌握的,就像一个画家,有再多的助手可以帮忙润色作品,也还是需要自己先进行绘图的,同样,作为一个设计师,有再多的绘图员,也还是需要自己用适当的工具来表达自己的设计构思。

但是现在这么多的设计软件,作为刚接触艺术设计的学生,应该怎么进行选择呢?那么我们来看一下设计软件有哪些。

总的来说,设计软件分为平面的和三维的。

平面软件里面分为图像软件和图形软件,图像是指位图,图形是指矢量。图像类软件有photoshop、painter等,此类软件用于处理图片,绘制效果;而矢量软件有coreldraw、illustrator、freehand、indesign等,用于插图绘制,排版输出。

作为一个设计师,图形、图像软件至少各需要掌握一种,图像软件通常采用的是photoshop,而图形软件一般是coreldraw、illustrator里面任选其一。而其中photoshop和illustrator都是Adobe公司旗下的产品,而painter、coreldraw是Corel公司旗下的产品,我们知道,基于同一个平台开发的软件,兼容性要远远优于不同公司间开发的软件,比如photoshop最好的就是它的各种滤镜,illustrator可以兼容使用photoshop的滤镜,但是coreldraw就达不到这种效果,这就使得同样是矢量软件,illustrator的画面效果优于Coreldraw,但是图形定位、变形这些方面却是coreldraw占优势。

而三维设计软件则有3Dsmax、Rhino、Maya、Pro/e、UG等,一般设计师是选学3Dsmax,三维软件不光要能建模,还要对模型进行渲染,同时有一定的动画制作功能。而Rhino有强大的建模功能,但是其本身的自带渲染器不行,需要使用Cinima 4d一类的专门针对渲染功能开发的软件进行渲染,Maya的功能设计倾向于制作动画,建模功能就要差一些,而Pro/e、UG这些是针对模具设计,虽然功能强大,但如果没有机械设计和模具方面的基础就比较难学。除了这几大三维软件之外,还有一些用于包装设计虚拟包装盒软件等小软件,这里就不一一赘述了,这样比较下来,相较其他三维软件而言,3Dsmax的各方面功能比较平均,3Dsmax本身是属于一款强大的建模软件,3Dsmax的开发公司,在对软件的持续开发升级中,将几款相对较好的渲染软件集成在软件里面,使得其既可以建模又能有很好的渲染效果,并且它的动画功能也是很不错的,这使得3Dsmax成为了大部分设计师,特别是初学软件者的首选软件。

由此可见,在学习设计软件时,具体学哪一个,是由学生根据自身的需要进行选择的,一般初学者可以先学习综合性比较强,各方面功能比较平均的软件,到了开始自行设计的后期,在有相应的软件功底的基础上,可以再选学一些针对性比较强的软件。

三、重视设计软件的基础模块、与实践结合

很多学生在开始学习设计软件时,就直接开始了例题练习,而忽略了设计软件的基础模块部分,甚至在教师集体授课时,对于初期的基础模块部分,采取了不听不看或者粗略的看一看的态度,大部分学生认为基础模块不需要特意学习,在实际案例中,跟着范例就自然会知道了,会用了。这种想法就直接导致了很多学生到了后期脱离范例,自行创作时,不知道该用什么工具、方法达到想表达的效果。

所以经常在设计课程上,尤其是进入后期制作时,常会出现这样的情况:学生拿着手绘稿,一边做成电脑图,一边不断的询问老师,我这里预设要达到什么样的效果,应该怎么做?然后在电脑操作室里,教师不断的游走在课堂间,帮助学生解决最基本的软件问题。这样既浪费了课堂时间,更重要的是,由于不断的出现问题,学生的设计思路被打断,使得最后的效果图和原来预设的图纸千差万别。

更别论在应聘过程中,由于有的设计公司在招牌设计师时,除了要求以往的作品要合乎要求,还会进行现场电脑操作,考应聘者的软件操作能力,结果就会出现有的应聘者坐在电脑面前不知从何下手,茫然无助的情况。

可见,设计软件的基础模块是很重要的,它就是软件的基础,如果没有基础或者基础不扎实,后续工作是没法完成的。

那么在教学过程中,作为教师需要按照:1.基础模块;2.范例模仿;3.实例操作的模式进行教学,使课程由浅入深,逐步引导学生自行完成软件操作。对于这种应用性强的技能,教师在教学过程要做到讲解到位,示范清晰,做到每一个步骤学生都能看清楚是怎么做的,并能跟上教师的范例步骤。

软件教学是一门操作性很强的课程,它需要按照范例一个步骤一个步骤的跟着做练习,同时还要不断的把没有具体步骤和图纸的想法具象化,达到想要表达的效果。这就需要学生在学习过程中,进行自我锻炼,而教师可以在按照书本授课的同时,通过一些训练来提搞学生的软件技能。

比如,在范例练习之后,教师可以给学生提供一些图片,让他们想法做出图片上的效果,图片的选择可以从简单到复杂,当学生积累了一定经验,有了一定基础以后,就给学生一个主题,让他们设计出符合主题的电脑作品。这里为了学生不至于感到无从下手,可以先让学生绘出手绘图,再做成电脑作品。

总之,艺术设计电脑软件教学近年来的探索和实践,已有了可喜的成绩,但是在软件教学过程中存在的问题和观念上的错误倾向是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔,越来越注重其专业技能的熟练程度,因此,只有在教学中不断修正偏差,不断完善,才能使艺术设计电脑软件教学有更高水平的发展和进步,才能为艺术设计行业培养出更优秀的设计人才。

参考文献:

[1]李砚祖.艺术设计概论[M]湖北美术出版社.2002.3

[2]孙守迁.计算机辅助概念设计[M]清华大学出版社. 2004.8

[3]彭韧.计算机辅助工业设计[M]中国轻工业出版社2001.4

(作者单位:贵州省铜仁学院美术系 )