如何唱好卡拉OK

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摘要:卡拉ok原名karaoke,它起源于日本,“卡拉”意思为空,ok为管弦乐团简写的开头两个字母,合在一起也就是:歌手演唱时没有真正的乐队伴奏,只有通过视频和背景音乐伴奏的一种演唱形式。其实,要唱好卡拉OK并不难,这种娱乐性、消遣性的大众文化,并没有一定的标准或严格的要求,我们可分为主客观两个方面加强认识和锻炼提高。主观上要:多唱 选唱 细唱 敢唱 巧唱;客观上则由个人的音乐素养、设备状况、伴奏、定调、话筒使用等多方面因素决定。

关键词:多唱;选唱;细唱;敢唱;巧唱;音乐素养

在我们日常生活中,经常会出入一些好友亲朋举杯对饮的场合,酒过三巡, 菜过五味之后又时常会聚在一起引吭高歌,不胜快意。也就是通常所说的卡拉ok。卡拉ok的起源:卡拉ok原名karaoke,它起源于日本,“卡拉”意思为空,ok为管弦乐团简写的开头两个字母,合在一起也就是:歌手演唱时没有真正的乐队伴奏,只有通过视频和背景音乐伴奏的一种演唱形式。

卡拉ok的发展及现状:上世纪60年代,在日本出现了歌手用歌声为人们伴舞的模式,这时伴奏和歌声已经分开成两个独立的部分。60年代末期,含有左右两个声道的立体声磁带问世,它可将人声和伴奏分开两个音源录制,这样人们可关掉人声通过话筒亲自演唱,这种娱乐真实、趣味性强。到了70年代录像机问世,它可通过歌词、画面表达歌曲的意境,初步形成了视觉、听觉相结合的艺术形式。70年代末,激光影碟机问世,由于其噪音低、失真度小,在整个视听效果上达到了空前完美的境界,这使得卡拉ok更加广为流传。80年代末,歌舞厅在中国出现,并且发展迅速,进入21世纪,全国歌舞厅、Ok厅遍地开花,形成了世界上最庞大的卡拉ok市场,并且逐步行业化、规范化,目前版权费已经在全中国铺开,从前的那种开放式、表演式卡拉ok已经演变成封闭式、以自我体验和情感交流为主流的包间(KTV),并且形成了产业链条,融入了餐饮、演艺、游戏、服务等多元消费,如广东珠三角的“钱柜”“欢歌”“堂会”等均极具代表性。2008年,中国市场出现了极袖珍的---恋歌派,这种工具集视听、学唱、伴奏、点歌于一体,携带方便,人们不用步入歌厅就可随时演唱,深受年轻人喜爱,但目前还只在珠三角地区流行。

老百姓口中的卡拉OK,想唱就唱,想咋唱就咋唱。所以我们经常能见到部分“勇士”“猛女”歌唱时不求声情并茂,但求“鬼哭狼嚎”,只听得男士们“扼腕叹息”,女士们“毛骨悚然”。

其实,要唱好卡拉OK并不难,这种娱乐性、消遣性的大众文化,并没有一定的标准或严格的要求,我们可分为主客观两个方面加强认识和锻炼提高:主观方面:

一、多唱,熟能生巧。唱卡拉OK也和其他很多事情一样。只有多练习、多琢磨,才能领会到唱歌的乐趣和奥秘。同样一首歌,唱多了也就有把握了,同一种场合,唱多了也就放得开了。所谓“书读百遍,其意自现”。而在音乐领域也有一种说法:“同一首歌,唱一百遍有一百种新的体验,一百种新的发现”。所以要唱好卡拉OK,多唱是必须的。

二、选唱,量身裁衣。我们在KTV包房里或各种公共场合里经常能听到的那些唱歌的人用一种根本不是自己的声音去唱一首根本不适合自己的歌曲,其效果可想而知。这就是选歌的问题。对于业余歌唱者来说,选歌是重中之重,是成功的先决条件。没有任何一个人可以唱好两种类型以上的歌。你的歌唱能力和嗓音条件永远只有一种类型的歌曲最适合你,最能发挥你的水平、挖掘你的潜力。而且,无论你的嗓音有多特殊,你最终也都能找到一类适合你唱的歌曲。一般人去卡拉OK都是只要会唱的歌就都点来唱,有时唱得声嘶力竭,有时唱得支离破碎。高音上不去,低音下不来,长音唱不够,短音收不了。其实,这些问题在选歌的时候都可以避免。比如,天生嘶哑的嗓子,就该选苍凉或悲伤一点的歌曲,《上海滩》、《三套车》、《中国功夫》、《天涯歌女》等类型都可以考虑。而天生尖细嗓音的就应该选择明快、简单、活泼的歌曲,《朋友》、《二十年后再相会》、《潇洒走一回》等类型都可以选择。除了自身嗓音条件、演唱功底外,还要考虑现场环境和当天自身的状态。现场环境包括现场气氛、音响设备、听众的类型。自身状态包括当时的心情、嗓音的舒适度、精力充沛程度等。现场气氛能充分调动人的情绪;好的音响设备能使你的演唱更加轻松、甚至能掩盖你的歌唱缺陷;听众如果是领导、是长者则应该选革命型、经典型歌曲,听众是朋友、亲戚或同事则可根据自己的喜好自由发挥;自己心情不错、休息又好,则能做到超水平发挥。总之,现场环境好、自身状态好自然应该选择多唱和难度较大的歌曲、反之则应该选择少唱、难度小有把握的歌曲。

三、细唱,有板有眼。有板有眼是古代戏曲中的专有名词,板即是强,眼即是弱。有板有眼就是由强有弱的说法。而用在现在的歌唱中,即是节奏。节奏是任何歌唱的灵魂,没有了节奏也就没有了音乐,更不要说歌唱了。世界上的音乐,先是有了节奏后才有音符、音准、旋律。在我们卡拉OK中,大多数人都只是看着银幕和字幕往下唱,经常出现节奏上的错误。字幕的移动跟歌曲节奏是不可能完全吻合的。在节奏型中,我们接触的非艺术性歌曲一般以2/4、3/4、4/4为主体。2/4即是四分音符为一拍,每小节为两拍,3/4即是四分音符为一拍,每小结三拍,依此类推。绝大多数歌曲都是正拍,也就是第一拍唱起,且多为强拍。如:《上海滩》、《迟来的爱》等等。而极少数歌曲为弱拍起唱,且多为第四拍后半拍起唱,当然也有第四拍全拍起唱的,这就需要很小心。否则,进入的第一句就永远无法唱好,如《北国之春》中第一句:亭亭玉立,“亭”字应在第四拍后半拍起唱,第二个“亭”字才是正拍第一拍且为强拍。《骏马奔驰保边疆》中第一句“骏”字也是第四拍起唱,但属全拍,这种现象都叫“弱起”。在歌曲,弱起的乐句都有前冲的趋势,节奏都比较明快,而凡是正拍强拍起唱的歌曲一般都比较深情,平稳,节奏铿锵有力,在后半拍起唱的歌曲中,要想唱准它,我们可以把一拍分解成“KJ”。在打节拍中我们能发现运行轨迹是“K”下行开始和“J”上行还原的一个组合,后半拍起唱我们可以在“K”下行时呼吸,“J”上行时准确唱出声音,这时就能准确把握歌曲的节奏。

当然细唱中还有重要的一点就是细心,我们卡拉OK时往往忽略听伴奏而只是看字幕,其实这是最大的错误。,有的人一口气绵延十里,有的人一张嘴如洪钟,能唱多大声就多大声,能唱多久就永远不换气。而至于伴奏他根本不顾及,也没有能力再顾及,所以一首歌唱下来,声音完全与伴奏错开,造成“血肉分离”的结果,无法给人以音乐美的享受。注意听伴奏是相当重要的。伴奏的音量和速度是固定的,它不会根据你的音量和速度进行任何变化。而在演唱过程中,演唱者不注意听伴奏或者听不到伴奏声音,这种演唱本身就是失败的。没有伴奏就不叫卡拉OK,忽视伴奏就不可能唱好卡拉OK。

四、 敢唱,情声并举。在演唱中自信心是相当重要的。这种自信有利于弥补演唱中的缺陷。有了自信心,敢于演唱,就能投入感情,只有敢唱才能发现自己的缺点、才能找出自己的优点,最终达到情声并举的良好效果。在卡拉OK中情声并茂就是自信投入自我陶醉感动他人的这么一个过程。

五、 巧唱,妙笔生花。这里说的巧唱也就是技巧、技术的处理。我认为演唱过程中技巧是相当重要的。它直接影响着整体的水平高低。演唱技巧包括高潮的处理、高低音的处理、音量的控制、呼吸的调节等方面,而其中呼吸的调整往往尤为重要。呼吸调节包括换气的方法和换气的时机,还有吸气的多少。换气一般多采取口鼻同时打开自然呼吸,而在深情唱段则要根据唱段的长短强弱来决定。长而强的唱段要充分吸气,短而弱的唱段则够用就行,太多反而不好发声,音量的控制方面除了自身歌唱的音量外,还可利用麦的远近距离予以调整。在演唱高音时,则应调整音量,深呼吸,尽量打开口腔,适当唱得细、薄一点。至于歌曲的整体把握,我们应该有对比、有起伏,有层次、有高潮,而在高潮之前应该先适当的弱和慢,或者渐强,以便高潮时的尽情宣泄,这样才能有对比,高潮段才能爆发。客观方面:

一、 个人的音乐素养:

1、乐理知识。没有乐理基础的演唱,始终是一种感性的演唱,因为歌曲的调性、节奏、速度是特定的,是作曲家认为最适合的标准,如果不能理性识别一首歌曲,就只能是简单模仿、人云亦云,这样无异于无本之木、无米之粥。

2、演唱机能。我们常说:道理明白就是做不到。这就还有一个演唱机能的问题,我常给人打比如:一个举重运动员举重的技巧应该不难掌握,一个月不够一年总够了,但是肌肉的力量、弹性恐怕一辈子也达不到。歌唱也一样,气息、腰腹肌的力量、声带的弹性系数等都需要长期的练习。高音需要爆发力、低音需要声带的厚度、高低音转换需要气息的控制,这些都离不开相应肌肉群的机能。

3、演唱功底。气、声、字、腔,缺一不可。气――呼吸是首要的,最简单实用的就是吸气时要打开嘴,吸得要深,实践证明,张开嘴歌唱对于很多人来说很难,主要原因是吸气时没有足够打开嘴,因为吸气和歌唱是连贯的,也就是声乐教学上说的“吸到哪就从哪开始唱”,有了好的气息才有好的声音;声――声音要有弹性、连续性,同时还要注意音量、长短、高低变化;字――咬字吐词对于名族、美声唱法是相当关键和规范的,但在流行唱法就显得随意,其实,好的咬字对于声音是有很大帮助的,这一点很重要,比如:“源泉”“奋发”,前两个字韵母是“uan”,后两个字声母是“f”,我们要咬声母落韵母,也就是专业上说的“归韵”,稍不留意就会把韵母变成“un”“ang”或者把声母唱成“h、h”;腔――腔体的说法很多也很抽象,从上至下:头腔鼻腔口腔胸腔,短时间我们不可能贯通,最基础的就是保持眼、眉的兴奋和鼻孔的扩张,并且通过吸气打开口腔,提起小舌(会厌软骨),同时以自然松弛的状态歌唱,这样我们自然就会形成各种腔体的共鸣。

4、音乐情感。没有情感的歌唱就像一个人没有血肉,只有干扁的骨架。音乐的演唱情感应分为三个阶段:1)自我投入:任何一首歌曲无论大小和难度,我们首先要自己投入,“要想打动别人先打动自己”。2)与歌曲适合的演唱风格:演唱前我们必须明白歌曲所要表达的情感,回忆?思念?忧伤?悲愤?赞美?活泼?奔放?歌颂?励志?如果不能采取与歌曲风格相符的演唱,无异于“张冠李戴”“牛头不对马嘴”。3)个性化的自我发挥:这是在前面两点的基础上更高的要求,我们熟悉的《青藏高原》李娜和韩红两人演唱都十分经典,但味道迥异!这就是个性化的自我发挥,我们可以通过对歌曲的处理,如:旋律的强弱变化;呼吸的变化以及演唱技巧的应用(颤音、滑音、泣声)等。从而达到富有个性、声情并茂的演唱境界。

二、音响设备的状况:这是应分为设备的档次规格和设备的调试两方面。1、)设备的档次规格自然是越高越好:视屏准确清晰、声音分辨率高且不失真、混响监听及音量可控范围广等。2、)设备的调试:简单来说就是要达到音量合理、高低频搭配合理、混响适度。音量分为伴奏音量和麦克风音量,我们要做到平衡兼顾,总音量应该根据现场空间的大小决定。高低频不均衡容易产生刺耳、蜂鸣和不清晰。混响不够大则声音干扁,反之则回音太长不清晰。

三、伴奏带(音乐)的选择:现在伴奏音乐鱼龙混杂,特别盗版、改编的很多,伴奏的效果对演唱很重要,我们要选伴奏型丰富、主旋律清晰、音响丰满的,这样能对演唱能起到推波助澜的作用。

四、演唱的定调:因为自身嗓音的条件,我们可以根据自己的情况略微调整歌曲的音调,进行升降调的处理,当然一首歌的原调是作曲家经过慎重考虑的,也是最适合歌曲整体风格的,我们的升降调应该在上下两个调内,比如:bE--F―G,D―E--#F等,超过这个范围往往会使歌曲失去本来风格。

五、话筒的使用:话筒使用很重要,拿得太近容易传入气息声,特别气息控制不好还容易产生“咚咚”的吹麦克风的声音,拿得太远声音又很难入麦,我们应根据现场情况调整话筒与嘴的距离,达到演唱与伴奏的平衡。另外上场前先使劲拍打话筒、拿话筒时握住最前面的吸音网、唱完后随意扔下话筒且不关开关等等都是不良的话筒使用方式。

总之,卡拉OK作为一种消遣,娱乐,大众文化完全是自娱自乐。只要以轻松的心态,注意总结每次的心得体会,慢慢会有收获,以上的见解还存在很多不细致和遗漏的地方,请提出宝贵意见。

作者简介:

李作专(1976-)男,讲师,广东省城市建设高级技工学校学生管理与保卫科科长。研究方向:技校德育与学生管理。