关于中国动画文化发展的思考

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摘 要：中国动画艺术在历史上有过一段非常辉煌的时期，在世界动画艺术之林树立起了动画学派旗帜，然而近年来中国的动画市场逐渐式微，以日本，欧美为主体的淘金者乘虚而入把国内市场挖掘殆尽。本文以建构文化为切入点，探讨中国动画发展的问题，政治因素和本土乡情文化概念的束缚。

关键词：动画文化；受众需求；动画市场

1926年《大闹画室》无声动画影片的问世标志着中国动画的开始，《铁血公主》的问世标志着中国的动画上升到一个新的高潮。六七十年代以来中国电影事业形成了自己比较卓越的部门。当中国的动画产业蒸蒸日上之时，日本海处于启蒙阶段。1963年《铁壁阿童木》的问世标志着日本动画产业已经遥遥领先于中国，中国动画的落伍究竟应该归咎于观念的陈旧，政治文化的导向抑或人才的缺乏？共同的关联：我国没有自己独立完善的动画文化艺术的构建。没有形成自己独特风格的文化营运环境。

1 中国动画文化的发展基奠

动画艺术已经从诞生初期的纯艺术表现形式，发展成为具有自己完善系统和价值的，充满独特魅力和文化价值的大众文化形式。观众对动画艺术心理的需求，科技技术对动画艺术的完善以及推广是其重要的基础和因素。

首先是心理层面的基础，心理基础是观众对于动画电影本身发自内心的需求渴望，它有力地推动了动画艺术与技术创作的发展。追溯动画艺术发展的源头，远古时期人类的祖先就形成了强烈的动画意识，试图用静态的画面表达动态的视觉感受，并将这种意识转化为最初的动画雏形。阿尔塔米拉洞穴中奔跑的野猪，马家窑彩绘舞蹈纹盆的设计图案，手足舞蹈的人形。这些质朴的创作反映出人们对于运动和生命关系的探索，象征着人类以符号为载体，以画面为本质对生活的诠释。从原始社会衍变而今人类一直在追求着欲望和满足。这种欲望萌发于世界万物外在的刺激与感受引起的思维层面的想象与抽象意识。一次获得精神的满足和心理的安慰。在我国，从人们对动画的消费倾向就可以知晓受众对动画的心理诉求。动画舶来品占领中国市场深层意义上在于给中国动画人始料不及的影响。外国动画片不仅仅占领了中国的市场，更重要的是他们还改变了中国观众对动画需求的倾向性，外国动画编排模式和明星形象深深的给中国受众留下了烙印。并逐渐改变着中国受众记忆结构。导致国人的文化审美也在瞧瞧的发生潜移默化的影响。于是形成了中国受众动画需求的怪圈。

技术背景支撑方面，人们对于动画的需求既簇生了动画原画艺术的发展，同时也推动了动画艺术的发展。从走马灯到现代大规模计算机技术的出现，动画技术在不断地更新着动画艺术的发展潮流。这种技术发展趋势不仅仅拓展了人们的思维空间，创造出逼真的完美动画形象，甚至可以和电影艺术一决高下。可以说动画技术催生了动画艺术的发展。

单独从技术层面来分析，中国的动画技术和发达国家相比，没有太多差别，甚至在某些方面领先于国外。例如，以中国山水水墨画为寄出的水墨动画，以皮影戏为基础的折纸动画艺术，以木偶为载体的动画艺术形式等等屡屡在国外各大影视动画赛事获得大奖。如今，高新科技的发展又为动画艺术的前进注入了新鲜活力。为人们呈送了一场鬼魅的视觉大餐。然而事实证明技术因素并非是观众衡量一部动画好坏的唯一标准。二更关注影片的整体感受，动画内容的编排，音乐配置等形成的综合性效果更为重要。从这一角度来说，技术是承载动画符号的工具，而动画人背后的创造理念和思维过程才是动画成功的关键。市场层面的基础，市场基础包括动画创作与消费两个层面的行为方式元素。二者的紧密融合共同架构了动画文化的产业链条。以美国的米老鼠为例，其形象衍生的关联产品在全球范围内的收益就超过500亿，动画市场就像一座金矿，完美的市场运作是推动动画艺术向动画产业发展的强大动力。而我国的动画产业每年有将高达200亿元的市场。

2 中国动画市场发展的制约因素

动画市场的巨大为动画发展开拓了巨大的空间，科学技术的发展为动画文化的提升提供了可能，观众的心理需求造成了动画行业姣好的发展前景，这些都构成了中国动画艺术发展的综合条件。然而具备条件不等于就能发展良好，是什么制约了中国动画的发展让我们错失良好的发展前景。

首先是动画发展过程中概念定义的偏差发展。长久以来，国人对动画的概念理解是偏误的，概念是实物本质的属性，是在抽象思维的基础上概括而成的，许多电影艺术工作者不愿意拿出主要精力对动画艺术进行研制开发，也不关注动画市场以及电影在国际影视行业的特殊地位，更不会投入精力进行动画文化和理论的研究。使得我们坐失动画发展的良机，动画概念的偏差理解直接导致动画创作思维的走偏，最终导致了动画的创作者思维跟不上观众思维的改变。障碍了动画艺术的发展，这些失误已经严重地影响了中国动画产业的发展。其次是思维方面定位的不准确性。动画属于美术设计的范畴，长久以来国人从事动画设计的工作者多以美术出生为主，因而其设计思维更侧重于美术绘画的思维导向，使得动画属于影视制作的范畴演变为活动的绘画艺术。动画是一门融美术与电影于一体的综合性的艺术学科，既不简单的属于美术与电影的范畴，同时具有自己独特的思维定式，这些都是由电影的本质特征所决定的，一般的电影创作是由摄影设备直观的记录客观现实，具有强大的生命性和逼真的特性。因此虚拟现实与虚拟非现实并非是动画思维的基本点，实拍电影区别于动画电影的本质在于对现实生活的记录和捕捉，电影的本性在于对现实物质世界的复原，动画电影的本性是物质现实的变形，而这种变形正是影视动画作品的艺术假定性完美的呈现，日本的动画电影制作与美国的电影制作具有很大的不同，重点不在于宏大规模的制作，而是更侧重于把完美的蒙太奇制作手段运用到动画制作的蒙太奇之中，镜头语言的360度转换，加快场面切换角度，强化光影印象效果的造型手段，以观众的心理需求作为出发点，不仅取得了巨大的艺术成功，而且也获得了巨大的商业利润。政治因素在动画发展中的制约作用，在中国，动画片的制作多少与意识形态领域的东西联系在了一起，把过多的艺术概念融入动画创作中。因此造就了国人动画政治性意味国强，从而影片的娱乐因素和趣味性显得有些单调，从而限制了动画产业本身的发展，长久以来国内动画产业发展始终打上严肃的政治色彩，使得原本属于娱乐形式的动画产业的发展受到了很大程度上的限制。继而阻碍整个动画产业的发展。现实生活中，没有人会否认动画产业所具有的强大的说教功能，这是所有的艺术本质属性所决定的，以迪士尼为例，当我们细细品味他们给观众呈现的所有梦想的时候，几乎每个梦想都有教育的意味深深融在其中，而他们更擅长于将美国人的人文价值内涵与潜意识中的思维定式巧妙地融入其中，让人于一种轻松状态中获得精神和心理的满足，最终收获精神和物质的双重满足。本土乡情文化的影响。中国动画行业曾经取得的辉煌即使在今天看来也为国内外同行所感叹，然而除了自豪之外我们也应为今天中国动画行业的现状而思考：当我们把世界优秀动画作品放在一起细细考究发现，用于开拓，创新思维是现代动画创作的生命价值所在。动画世界的发展也越来越呈现出国际化和跨行业发展的特点。跳出本土乡情概念的束缚，走向国际才是动画发展比较明智的选择。

3 结语

优越的作品没有国界地域的限制，加入我们无视世界文化大的发展潮流趋势，不能更加理性的看清市场意识抱残守缺。当我们中国的市场越来越敞开走向世界的时候，必将被世界其他各国的舶来品所占领市场。正如中国发明了火药，正当我们洋洋自乐沉浸在鞭炮礼花带来的欢乐之中，外国人已经武装了他们的洋枪洋炮开到了中国家门。历史的教训值得我们借鉴，同时尊重受众的心理和消费倾向，以受众为发展核心，在科学合理整合资源的基础上，开拓自己的受众消费市场和运营架构，才能突破中国动画文化建设与发展制约。