陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
陶瓷花鸟画是传统中国画的一个重要组成部分，是一门高雅的艺术，是中华文化的瑰宝。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。
花鸟画创作最终是要表现人性的。点、线作为花鸟画面纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达着自己的情感，也以此感染着更多的观赏者。花和鸟的形象神态主要是从以下因素展示出来的。一是有意味的“花”貌形态，或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会；二是技艺塑造手段自身特有的形式美感，产生令人愉悦的情绪，亦引人入胜。因此，在进行花鸟画创作时，必须让画面形象活起来，赋予灵性。在我的创作中就是以这种因素为构思，将自己理想中所赋予花和鸟的性格来充满整个画面的。
所谓构思，其实就是主观设定对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。更重要的是在于对作品精神境界的追求，表达作者的人生情感。在创作的过程中，对画面进行大胆的主观想象，不断创造有个性特征的作品。一件成功的作品，其创作过程就是画家主观处理画面的过程，这就涉及到艺术处理的关键问题，即整体控制与局部处理的关系。处理好作品中的这种关系，画家之间、作品之间才会有千差万别。
从构思的内涵来讲，也非常广泛。有的就是尽其可能揭示花卉、虫鸟的美，有的则强调从自然美的感受中构想画面意境，还有从诗里化出的。如画杏花，就会想到“杏花春雨江南”或是“一枝红杏出墙来”；画鸭子，就会想到“春江水暖鸭先知”；画，那就会想到“菊残犹有傲霜枝”等等。在画中追求文学性，追求诗情画意，是一种艺术境界。如老舍先生请齐白石先生为他画《蛙声十里出山泉》诗意，齐老先生没有画青蛙，而是画了一群蝌蚪随山泉游出，画面上表现蝌蚪的浓墨点、曲折流动而渐细的尾巴，以及表现山泉流动的线条，组成了轻快的节奏，非常别致有趣，意境深远，耐人寻味。有的构思借花鸟以明志，将花鸟人格化比喻人的高尚情操。如梅花是“梅花香自苦寒来”；松柏象征刚毅，如诗“大雪压青松，青松挺且直……”；竹子宁折不弯；荷花是“出淤泥而不染”。有的以花鸟的美好形象，来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福。还有就是传统的吉祥题材。如牡丹象征富贵，与白头翁合画称为“富贵白头”；松鹤象征长寿；鸳鸯象征爱情；鸽子象征和平；绶带鸟谐音为寿带；飞鹰象征“鹏程万里”；喜鹊表示喜庆，与梅花同画则为“喜上眉（梅）梢”，或“双喜迎春”等等，都融合了强烈的花鸟画内在意蕴。
二、工笔花鸟画的装饰美
自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。在植被茂盛、种类繁多的植物王国里，新的环境给我们一种全新的感觉，那一片片放大了的绿叶，一朵朵不曾相识的花卉，那些奇装异服的鸟儿，都在顽强地展示自然界装饰美。叶茎是那样对称，叶脉是如此地均衡，花的图案，叶的装饰几乎随处可见。龟背竹、过山龙这些热带植物宽大的叶羽，一个个重叠在一起，就是一幅绝美的图案，而又不是图案，它们是生气盎然、意趣无穷的活的图画。池塘中的玉莲，一朵大花，一片巨叶，一瓣含而未放的叶苞，无不是一件件天然装饰品，他们都在讲述着装饰美的故事，倾吐着童话般的幻想。棕榈、美人蕉，芭蕉叶相依在一起，是那么神奇而和谐，给人一种神秘的遐想。那一串串既开花又结果的香蕉，对称中又富有变化，象一首首自然美与装饰美的交响曲，拨动着我们的心弦。用这种眼光再去看外界，处处装饰处处美，装饰变化更无穷，令人赞叹造物主的神奇的魔力。这一切都向我们提示着自然界包含着自然美与装饰美。它们是相互依存，密不可分的。正如美学家所表示的那样：世界不是缺少美，而是缺少发现。自然界的装饰美吸引着我们要把它表现出来，也给了我们巨大的创作冲动。
如我在创作《爱鹅图》这幅作品的过程中，几易其稿，目的是寻找一种构图形式，把那种花中魁首、禽之高贵的泱泱大度的气魄画出来，最后选择了这幅中心对称的构图。画面正中两只黑鹅相偎伫立，左上方一株杨柳横垂空中，一块巨石后面伸展出一丛盛开的牡丹，一群蜜蜂正追逐于牡丹花之间来回飞舞，右下方一泓池水荡漾着一片涟漪，几株莲花，几片荷叶飘荡期间，在天地宁静之间给人一种大美的感觉。鹅的气度雄姿在水底云天之中戛然而现，整个画面从不同的角度采用了花、叶重叠，套置等手法，既表现了对莲花庄重和纯洁的寄托，也表现了在生命交替之中禅悟的哲理。使画面既打破了呆板又增添了生气，这些都在一定程度上，打破了传统折枝构图和以白为虚的背景手法。既运用了写生的素材，又适当地加强了装饰成分，把对象固有的花、枝、叶、干等结构中的装饰美显现出来。再通过鹅的动势和蜜蜂的飞舞、相寻，柳叶的律动，把那种特定的环境特色与意趣加以张扬，达到了更好地表现意境的目的。在中国上海艺术展举办的《第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会》暨《中国工艺美术作品评选》活动中，《爱鹅图》一举获得“中国工艺美术奖”金奖。在“安居”这幅作品中，则采用了向心构图，表现了鹌鹑相聚花间觅食的欢乐，用谐音手法烘托出喜庆气氛，使之获得很好的艺术效果。在《全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛》中获优秀作品奖。
除了在构图形式上，运用了一些装饰手法外，在画面的处理上，也尽量追求一度空间的平面效果，使画面更显得整体和饱满。在色彩运用方面也有意识地吸取了装饰色调，如前面提到的“爱鹅图”和“安居”中都不同程度地强调了色彩的对比，从而更好地烘托出作品的主题。
三、工笔花鸟画装饰美的意境和形式
意境和形式是个魂与形的关系，是中国画反复强调的形神问题。一幅画如果花鸟画得精细入微，而缺乏意境（意趣、意韵），那就成了一个精致的标本，就失去了生命。工笔花鸟画是工而意写，意乃绘画之魂魄，以形传神是中国画的传统精髓。古往今来所有的形式技法，都是围绕着这一主题做文章的，因此，我们不能为技法而技法，为形式而形式。无病，是感动不了自己和别人的，否则就是一个技术精湛的工匠了。我们所以能被外界的装饰美深深地感动，是因为被透过形式美而产生的意境、意趣和意韵所感动。那些欢乐相聚的山雀，相寻相觅的小鸟，恋歌起舞的孔雀和呼唤春意的雪鸡，以及鼓浪而起的鲲鹏，都在自然界装饰美的舞台上演译自己的故事。如果离开这些情趣和意境，工笔花鸟画装饰性的追求就会失去了光彩，失去了诗意，变成了单调而抽象的装饰画了。当然，如果一种形式不能表现意境，那就意味着这一形式本身需要更新与发展，这才有探新的必要与可能，这就是我们对工笔花画探新的思考动机。意境和形式的高度统一，强调意境的“外师造化、中得心源”的创作方法，道出了东方艺术的千古至理。
再一个就是“度”的把握问题，也就是装饰性在工笔花鸟画运用中的分寸问题。首先，它应是中国工笔花鸟画，具有传统的，精致的写实性，同时它又是工笔花鸟画新的审美意识的演变与拓宽，伴随着新材料、新技法的进步而发展。它毕竟是在中华大地上一千多年来继承与发展的民族绘画，它受着东方博大精深的文化底蕴的滋养与熏陶，包含着东方人特有的审美意识和要求，绝不能同装饰画、图案画划等号，否则就会变质跑调，有害于工笔花鸟画的继承与发展了。总之，在中国工笔花鸟画中，适当地注入装饰美，对它的形式与意境是一个开拓，是一种有益的创新途径之一。
中国书画历来讲究作品的韵味与境界，其实能把作画的对象画得近似，甚至十分逼真，还不能自封为画家。一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把蕴积在画家内心的真知灼见用画笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值。若要画活一枝花、一只鸟、乃至一个人，一个画家不仅要长期的观察、思考，还要求作画者具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧，意在笔先，挥洒自如，意态天成，呼之欲出。确切地说，这一花一鸟都是作画者的心血、境界，是作者把灵魂注入作品之中。所以，徐悲鸿的“马”，就是徐悲鸿，齐白石的“虾”，就是齐白石。“斯人虽已殁，千古有余情”，这样的画，是不朽的。而“灵”之最高层次，便是神奇。画笔所到，惊天动地，万种风情，油然而生，所谓出神入化是也。可以这么说，一个画家能达到如此境界，其艺术造诣已登峰造极了。
花鸟画在中国的出现与发展，是在和平性文化的土壤中自然而然长出的一棵参天大树。花卉、鸟禽、虫鱼等动植物形象的可爱祥和，被艺术家们用情感通过花鸟形象转达的婉转含蓄，使人们喜闻乐见。从远古以来人们不断创造花鸟题材的艺术，到将近两千年的花鸟画创作，虽物换星移、时代盛衰，但人们热爱花鸟画的心始终如一，至今仍处于方兴未艾的状态。中华文明数千年的沉淀自然而然地萌发于我们的直觉，自然中弥漫着无数情景交融的瞬间，用怎样的技巧来捕捉和表达这样的瞬间，是我们永久的课题。