浅谈小提琴演奏科尔沁民族民间音乐的技法
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科尔沁草原是一个神奇的地方，孕育了无数的优秀儿女，创造了无数的灿烂文化，其中的科尔沁民歌和民族音乐就是一朵耀眼的奇葩。科尔沁民歌属于蒙古族音乐的分支，蒙古音乐可以分为民间音乐、古典音乐、宗教与祭祀音乐三大类。按照音乐形式分为长调，短调，呼麦，潮尔，民歌，说唱形式的趿Ω穸、叙事歌、好来宝等等。 按照音乐内容分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。 具有鲜明的民族风格：旋律优美、气息宽阔、感情深沉、草原气息浓厚，给人以辽阔、奔放的感觉，表现了蒙古人民豪放的性格特征。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
科尔沁民歌，是主要流传在内蒙古东部和东北三省的科尔沁草原上的民间艺术形式。富有浓郁地方气息的民歌，是在真人真事的基础上产生和发展，并依靠众多民间艺人的演唱才得以传播与传承。科尔沁民歌是蒙古族民歌的一部分。内容丰富、数量浩瀚，旋律优美、语言精辟。产生和流传在通辽的蒙古民歌有八百多首。科尔沁民歌除古代狩猎歌、游牧歌、神话传说歌、寓言歌、古代英雄歌以外，还有歌颂人民反抗斗争、控诉压迫剥削及兵役、徭役的歌，如著名的《嘎达梅林》、《达那巴拉》等；赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》等；哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》等，仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，如《韩秀英》、《达古拉》、《金叶玛》等。科尔沁民歌在内蒙古东部区蒙古民歌中具有代表性，其特点鲜明。科尔沁民歌音乐手法严谨，转调手法高明。在曲调中不仅有一般性的起、承、转、合等手法，更重要的是运用变化音、离调、转调、调式交替、色彩渗透等旋法。民歌除故事情节完整外，还巧妙地运用“比、兴、衬托、复唱、排比、夸张、比拟、设问、对仗、旁描”等。
蒙古音乐常用的乐器是马头琴、箫、四胡、三弦、双清以及笛子等。蒙古器乐的特点是柔和、安静。蒙古的器乐曲多半是民歌旋律的器乐化。作为一名小提琴演奏者，用西洋乐器来演奏蒙古族的民歌还是史无前例的。小提琴能够表现民族音乐要具备以下几个要素：演奏者要精通小提琴演奏和了解民族乐器演奏方法，对各种不同乐器的特点和演奏技巧都很熟悉，对民族音乐有深刻的认知和强烈的情感，要热爱民族音乐，了解民族音乐，从骨子里就要懂得它、喜欢它、欣赏它！作为一个蒙古族姑娘的我，非常愿意去探索、研究和发现民族音乐的魅力，用西洋拉弦乐器―小提琴与科尔沁的民族音乐碰撞出更加绚丽的火花，演奏出最美最具感染力的音乐奉献给广大听众，下面我就把我研究出来的一些演奏技巧论述一下。
演奏民族音乐与演奏西洋音乐有所不同，民族音乐尤其是老百姓口口相传的民歌和民间音乐，非常具有民族特色，一些调式、发音方法、演奏技巧等等都是独一无二的，用小提琴表现起来的确有不小的挑战。部分民族音乐的表现形式比西洋音乐更为夸张，音乐的起伏更有棱角，这主要是因为蒙古族人民性格直爽豪放，所以在演奏科尔沁的民族音乐时风格会有很大的不同。
1.比如用琴弓演奏一个重音时，西洋乐曲中表现的方法就是运弓首先要加音头，然后弓子平缓地走直线，直到下一个音的出现；而在演奏某些极具民族特色的音符时，除了要加重音头之外，还要马上作渐弱和渐慢，要有个特别明显的强弱对比，然后迅速作抽动换弓演奏下一个音符，这就使得旋律更加有起伏。
2.还有在演奏个别民族风格特别明显的音符时，我创造性的发明了一些新的演奏技法，“回旋抹音”就是其中一种；即一手指在指板上的一个固定区域迅速上下抹动一点点，这个技巧与小提琴演奏中的滑音相似，但要求该技法运用时指尖更加灵活、精准并且迅速，该指法运用时音色变化极为微妙，运指过程中力度不够或是指尖滑动范围过大都是不行的，运用这种技法能让小提琴在演奏蒙古族民族音乐的时候充分展现出民族音乐独有的韵味。这种演奏技巧效果非常独特，音色不仅具有弹性，而且非常柔美，它是把一个音，在短暂的时间内迅速的反复的揉动。它不同于小提琴的揉弦技法，揉弦技法是左手指尖按住弦后在指板上前后揉动，而这种技法要求指尖不能按住指板，要放松，既轻又快地去完成。这个音符的抹动频率要视它与下一个音符之间的节拍来定，灵活运用，这个技巧充分发挥了左手在指板上的灵活度，更能够发挥出民族韵味。
3.除此之外，为了表现民族音乐中俏皮跳跃的音符，我还创造性的使用了另一种演奏方法：“双指连续下滑音”，这在小提琴演奏中是没有出现过的，即左手的两个手指在16分音符的快速演奏中轮流向下滑动，而且每次滑动都要求无论是在音准上还是节奏上都要非常精准，只有这样才能达到极致的效果；我演奏这样的技巧都用左手的2、3指，因为这两个手指更加灵活，指尖更加饱满，更能把这种技法展现得淋漓尽致。
4.再比如科尔沁的民族音乐，尤其是蒙古四胡在演奏时经常用到的打指技法，用小提琴来演绎的时侯就变成了“短倚音”的演奏技法，这是属于装饰音，它速度很快不占拍子，重音放在本音上。但是值得注意的是，我演奏民族乐曲所运用的短倚音的不同之处在于它是要把重音放在装饰音上；即先演奏长音时，左手指有节奏的在指板上敲打，力度不要大，但要清晰，演奏效果要非常轻快活泼，重音一定要放在装饰音上才有效果，就像马儿在轻轻奔跑时所发出的清脆的马蹄声，演奏时右手的琴弓也可以随意加强起伏，让表现出来的音乐更加柔美。
5.碎弓也是演奏民族音乐时常用的方法，在演奏西洋音乐时所运用的碎弓，一般都是在乐曲的结束音做延长，当然在演奏门德尔松《e小调协奏曲》时碎弓也在中间段落出现，而且连续变音，但通常运用这一技法时表现手法都是琴弓放平，运弓力度随乐曲逐渐渐强渐弱，而在民族乐曲中它通常都起着装饰作用，多数都是在先演奏出一个音时，随后加以快速碎弓，既要短，又要有力，琴弓也要作换弓处理，这样演奏出来的效果就会截然不同，仿佛像马儿非常短促地用鼻孔出气的声音。
6.乐曲演奏时相当一部分声音是在模仿动物的声音，在蒙古族民族音乐中马的嘶鸣声是最具特色的一种；这是小提琴演奏中没有的，马叫都是在一声长鸣后，声音逐渐向下抖动停止。所以我在模仿时先用1指在指板上大幅度向上滑动，一定要强调这个滑音，然后1指再下滑时带动其他三指进行不规则的击弦，颤抖，琴弓再加以强弱处理，就形成了马的嘶鸣声。
小提琴演奏蒙古族民乐还面临着很多挑战，有许多新的技法等待我们去探索和创造，迷人的科尔沁民族民间音乐还有许多东西等着我们去诠释，每个人都作出一点尝试和努力，就会促进整个民族音乐事业的发展。