日本摄影界的“大先生”原直久

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日语中称老师为“先生”。而说到著名的老师或备受尊重的老师时，往往要用“大先生”这一称谓。日本大学艺术学部摄影专业的原直久（Hara Naohisa）先生，就经常被日本的摄影人称为“大先生”。

我国的许多摄影人对原直久并不陌生。2008年11月原直久在上海美术馆成功地举办了铂金作品个展《时间的遗产》，展出了60幅铂金制作的24英寸的精美作品，展览结束后，作品均被上海美术馆收藏。这些作品都是原直久老师在欧洲各国创作的，时间跨度约30年。他用影像记录了欧洲各地特有的街头风采。

原直久老师年轻时，曾两次作为日本国家艺术家赴欧洲研究、拍摄。他受家庭的影响，从小对西方文化有着相当高的兴趣。在欧洲工作期间，又对欧洲摄影进行了非常细致的研究。说到欧洲都市摄影，不可能不提到尤金・阿杰。我从原直久老师的作品中，感受到一种他对尤金・阿杰的尊重。记得在原直久老师的展览现场，有一位专门从北京去观看展览的摄影人问到原老师是不是特别喜欢阿杰的风格时，原老师明确地回答说，他从一开始就用大画幅相机拍摄，就是受阿杰的影响所致。其实原老师对尤金・阿杰的研究绝不仅于此，他曾到过许多阿杰作品拍摄地点，体验研究阿杰的作品内涵和拍摄技术。

日本许多摄影人称原老师为“大先生”，除了他自身在摄影方面取得的成绩，更重要的是日本许多摄影家，都是他的门生。日本大学摄影专业是全亚洲最大的摄影教学机构，原老师的众弟子目前活跃在日本摄影界。我在日本与摄影家聊天时，无论对方是年长的前辈，还是时下最活跃的中坚分子，只要一听说我与原老师有交往，都会面露尊敬的神情，那时显得我倍有“面子”。

原直久老师主要研究和教授的内容是摄影表现，特别是材料、工艺的表现。一次在东京与原老师谈到我们国内的一位小伙子要去读他的研究生时，他说中国的确应当有人认真系统地学习和研究摄影材料的表现。如果没有这方面的研究人员，时间长了就无法鉴定照片的年代等信息了。原直久老师对从中国去的学生非常热情，到目前为止已经有数位来自中国大陆和台湾的研究生毕业于他的门下，本科生就更多了。

原直久老师非常重视大画幅拍摄的教学。对于在校学习的学生来说，使用大画幅相机拍摄并且在暗房制作传统影像的话，的确有一定的经济负担问题。对此，原老师为了让学生们有可能体验大画幅摄影，除了教授摄影必须的课程外，还指导同学们自己动手制作大画幅针孔相机和大画幅胶片用放大机。原老师自己家中暗房里的放大机就是他利用一台大画幅相机改制的。仅从这一点，原老师对大画幅摄影的热爱就可见一斑。

原直久老师平日忙于教学，在日本国内基本不拍摄。他的拍摄主要是按照自己的项目进行。最近这几年，他已经把拍摄项目转移到了中国。前几年在上海已经拍了不少作品，下一步更多的是要拍北京的胡同。我问他为什么想起来拍中国时，他说他早就想拍中国了。只不过以前中国没有实行改革开放时，外国人来拍摄会受到很多限制，所以等到这几年才开始。

原直久老师基本上是用8×10相机拍摄，有时也用11×14相机。他用8×10相机拍摄时，一般情况下要带20到25个片盒，彩色负片和黑白负片各占一半。只要条件允许，他两个小时就会拍完50张胶片。所以他的习惯是一上午拍完40到50张胶片，中午回房间换胶片后下午再接着拍。他喜欢使用ISO 400的胶片，拍摄时，是按照ISO 100的感光度确定曝光量。当我问他这样做的原因时，他风趣地说：N+1、N+2和N-1、 N-2（指的是亚当斯的区域系统）非常好，但在实际拍摄中，经常会搞乱，所以我只分为N和N-两种显影时间冲洗胶片。这样的话，曝光充分一点会把握大些。

记得前年年底，我陪北京的一位摄影家去拜访原老师时，那位摄影家问了一个问题：“中国有人在网上说，现在的技术条件已经没有必要使用大画幅相机了。大画幅相机能干的事，小相机都能干。您怎么看这个问题呢？”

原老师回答十分干脆：“用不用大画幅相机，要在用过大画幅相机后再谈。一般这样说的人都是没有用过大画幅相机的。”