当前中学音乐教学趋势与思考

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摘要：在当今中学音乐教育中存在诸多问题。为解决这些问题，本文分析了音乐艺术教育的重要性，根据音乐创作与校园音乐教育的现状，提出了音乐课的改革措施，并指出音乐教学必须塑造学生的个性．培养其健康的情操。

关键词：中学音乐教育现状改革

亮相于2005年春晚的网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，这首歌成为那年春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了千家万户。反观我们的音乐课本．有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这并不是说课本要完全改版成通俗歌曲曲谱，但是我们不得不承认，流行歌曲因其大众化的特点，正在被越来越多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中学音乐课本是完全有必要的。同时对于现存音乐课本中的优秀的歌曲也应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远，但是其对中国乃至世界音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富，我们有必要将之传承下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

1　音乐艺术教育的重要性

音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。基础教育由应试教育向素质教育转变的关键是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育．转向按照教育规律，以促进学生在德、智、体、美、劳等素质方面得到全面提高为主要目标并不懈地进行革新的教育．使教育真正面向全体学生，为学生学会作人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。因此，音乐艺术教育是美育的重要组成部分。

我国古代就提倡礼乐治国，礼即指行为规范。乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不仅要靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。我们如果放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育．宣扬社会主义的美，抵制资本主义的丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代塑造成具有美的理想、美的情操的人。

2　市场经济背景下的音乐创作与中学音乐教育现状

青少年歌曲的创作利润是非常低的。而创作一首流行音乐，再经过商业包装，它的利润将成倍增长，因此众多音乐人都在利益的驱使下投向商海，把自己的音乐创作天分都用在你情我爱、缠绵悱恻、故作煽情的流行音乐当中，很少将目光投向最需要音乐熏陶的莘莘学子。面对如今校园歌曲的创作困境和音乐创作的发展趋势。不知道那些整天高喊着“一切为了孩子”的专家有何感想。连让孩子们唱的音乐都没有，素质教育从何谈起。现有的中学音乐教材中所选歌曲还是那些上世纪七八十年代的儿童歌曲．而近年来为数不多却非常优秀的歌曲却没有被吸收到教材中去。一方面是优秀歌曲的数量无法及时跟进，教材的更新也无法及时跟进，造成了我国青少年音乐教育模式陈旧，教法单一。另一方面是现今的教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈起音乐理论、视唱练耳、乐谱等专业内容。这些理论知识形式枯燥，教法一成不变，学生很难理解与接受，必须花费大量的时间去练习，这对本身就负担过重的他们要求过高，这一点似乎受“大浪潮”(应试教育)的影响，学生被塞满了音符、休止符、调式、曲式等音乐记号，并视唱带有一个、两个甚至三个升降号的曲调，听辩音程，分析曲式，等等。这些乏味的乐理知识，使得他们失去了学习音乐的兴趣。

缺乏学生喜爱的歌曲，对学生音乐能力过于强调专业化的要求等一系列教材问题的解决，都有待于教育部门的研究与实施，需要一个长期的过程。作为一名中学音乐教师，也应当反思自身该改变些什么东西。中学音乐教育的目的是什么?这是既很难回答又很好回答的问题，为了孩子，为了他们个性的健康发展，为了孩子们的艺术素养。但通过这种灌输式的教学方式可以实现音乐教育的目的吗?其结果一目了然，因此，这种现状的改变迫在眉睫，需要社会个部门引起重视，因为年轻一代的思想里需要音乐，需要音乐来陶冶他们的灵魂。

3　音乐课程设置、教材与教学法改革

3.1　中小学的音乐课是融歌唱、器乐、欣赏、乐理知识和基本技能于一体的综合型课程．

音乐课应该是含有浅显的、深刻的，简单的、复杂的，通俗的、高雅的各种不同层次课程的完整系统，以及与之相应的教材与教法。音乐艺术在其漫长的发展过程中．凝结着每一个历史时代的精神，积淀着特定的民族思想和价值取向，并以其观念的形态连结着历史。构成了真正意义上的民族魂和文明链。音乐教材应体现音乐的思想性、民族性，突出爱国主义教育，这对学生的人生观、价值观的形成将起到积极作用。音乐感人的力量，能激发学生的民族自豪感、崇高的使命感，达到育人的目的。

教材的编写应从实际出发，教材的编写不可偏易。也不可过难，不能追求音乐的“专”和“深”。教材应广而精．包含较大的容量，同时应符合学生心理、生理特征，知识的传授应循序渐进，体现人性发展的系统性原则，使我们的音乐教材独具特色。

3.2　兼收并蓄的综合教学法。

要“面向现代化、面向世界、面向未来”，必然要打破封闭的、统一的、死板的传统教学方法的束缚，向多样化、个性化方向转变。在教学法研究方面，要注重视野的开放性，广采博取先进的教学法，拓宽获取信息的通道。在教学中抓牢传统，打开眼界，大胆引进。青少年学生作为独特的审美群体，其接受能力和接受方法。都有自身的特点。因此，音乐教学可以采取以下几种方法：(1)启发讨论式的方法。由于音乐的模糊性、不确定性．音乐想象的空间是无限广阔而丰富多彩的，对同一部作品，每个人的感受是不同的，乐感的培养主要是通过感受而得。教师应将学生作为自己音乐审美的同路人．让学生反复感受音乐作品，充分发挥学生丰富的想象力，鼓励学生将自己的理解、感受畅所欲言，教师适当启发、引导，让学生在热烈的讨论中加深对音乐的理解，而不能将自己对于音乐的见解作为一种结论强加给学生。这种生动活泼的教学有利于培养学生的参与意识和群体意识，增加学生学习音乐的主动性和积极性。(2)实践的方法。在音乐教学中，将器乐普遍引进课堂显然是不现实的，但是每个学生自身都有一件乐器，那就是歌喉，人人都可以参与音乐实践，感受音乐的律动。提高表现音乐的能力，把握音乐作品的风格。(3)充分利用现代化教学手段。音乐教学中可以结合音像、图片、幻灯及观摩演出等。高科技已经为听觉艺术和视觉艺术之间搭起了审美的立交桥，通过音乐与影视的完美结合――耳中的声与情、眼中的光和色、场景与画面，学生能具体感受音乐的 人文内涵，加深对音乐的感悟能力。(4)比较的方法。利用多媒体手段，将不同时期不同流派的作品进行比较，中外音乐进行比较，同一部作品不同的演奏形式或演奏者不同处理进行比较，等等，让学生真切感受音乐的丰富多样和不同作品的特点。

4　塑造学生个性。培养健康情操

4.1　充分感受音乐，激发创造激情。

音乐的本质是人类感受的本能表现，是一种感情的自然流露。在教学中我们可以发现学生在聆听感兴趣的音乐作品时，会被音乐的气氛感染，不由自主地出现身体语言节奏动态，这就是他们对作品感受的表现，没有对与错、好与坏，完全是感受与表现。当然学生也会出现与教师看法、观点不一致的时候，此时教师要给予学生科学的引导和积极思考的肯定，不妨借用托兰斯教授的一些做法：尊重与众不同的观点。并向学生证明他们的观点是有价值的，再向其提供大量的学习机会，最后给予前因后果联系起来的评价，使学生的思维出现观点的交锋、智慧的碰撞，进而进发出创造的火花。

4.2　情感培养。

情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐比其它艺术能更直接、更有力地进人人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，利用其情绪的勃发与激动进入审美的圣境。音乐审美活动是对审美对象感知的开始，在审美感知中必须带有情感因素。在《二泉映月》中阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知。情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和联想，才能使感知的内容远远超过“二泉”的字面意思，这样情景交融，才能最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征，情感是人的整个生命的重要组成部分，是音乐教育的目标和旨归。这样才能保证学生情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累．学生便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正意义上的一种美育教育。通过情境、情趣、情感的教育和培养，音乐教学不仅能让学生掌握音乐的技能、技巧，合唱几首歌曲，更重要的是能挖掘学生的音乐潜能，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受能力，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高审美能力。

5　发展音乐艺术教育事业的几点想法

5.1　改革教育评价制度和方法。将学校的合格率与升学率分开，加快建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育制定出明确的、可以量化考核的水平指标．并将其纳入到整个教育考核体系中。

5.2　通过教育法规和制度确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

5.3　加强对现有在岗音乐教师队伍的培训，通过多种渠道和形式，每年选拔一批音乐教师进行培训深造，使音乐师资队伍的整体素质有较大的提高。