中国的帕格尼尼

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇中国的帕格尼尼范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

没有坚持的天赋，无异于是对天赋的浪费

很多人都说他是少见的天才，而他经常对自己说，世界上那个最愚蠢的人就是他自己。因为只有这样，他才能更好地激发自己的进取心，奋力拼搏。他更信奉“天生我材必有用”，因为任何天才不尽力去做，一切也都是枉然。他就是有着“鬼才”之誉的中国青年小提琴家李传韵，他与郎朗、李云迪并称中国年轻演奏家三杰。

1980年，李传韵出生在青岛一个音乐家庭。他2岁就能认两千多个汉字，3岁有了绝对音准，4岁拉琴，5岁时师从我国著名小提琴教育家林耀基教授。而在16岁时，他就来到了美国朱莉亚音乐学院学习，成为“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾教授的学生。迪蕾教授很喜欢李传韵，称赞他是继伊扎克·帕尔曼之后另外一个伟大的小提琴家。迪蕾的课每天总是有很多学生在门外等，但她常常让李传韵先进去上课，这使很多同学都嫉妒和排斥李传韵。在朱莉亚音乐学院，一方面学生们竞争很激烈，另一方面亚裔学生经常受到种族歧视，这些都使纯真的李传韵感到很痛苦。为了逃避这一切，他开始逃课。在逃课的日子里，他沿着百老汇大道，从朱莉亚学院所在的曼哈顿67街，一直走到30街。在他眼里，所有学校以外的事情似乎都那么新奇有趣。他最爱看街头流浪黑人的艺术表演，他被黑人天生的野性和高超的才华所深深地打动。尽管黑人流落街头，身边很少有人驻足观看，但他们依然能够潇洒自如地表演。这种敬业的态度深深地影响了李传韵。年少的他，忽然醒悟到，音乐是一个不讲高低贵贱的神圣殿堂。而作为一个音乐家，必须要有能伸能屈的心态。于是，他又重新回到了小提琴身边。这一次他惊喜地发现，自己的琴声有了更多的内涵，他终于破茧而出，蜕变成美丽的彩蝶。

比起郎朗的时尚帅气、李云迪的古典飘逸，不修边幅的李传韵就像个大孩子，憨态可掬，随性自然。可一旦拿起小提琴，他便完全融入音乐之中，一练就是六七个小时，经常忘记了吃饭。他无可挑剔的技术，令人炫目的独特的演奏风格，完全沉醉于音乐之中的丰富情感都让人惊讶。他经常觉得，现有的小提琴曲目完全不够挑战性，他会即场加好多花。在返场时，别人通常是预先准备好一些曲目，他却临场即兴。在一些非常艰难的、别人要练习很长时间才练成的那些帕格尼尼练习曲中，他还要加花，而且，有时碰到单音的旋律，在他手里竟然全部变成了双音。

他的技巧简直到了随心所欲的地步。2002年，李传韵应邀加入陈凯歌《和你在一起》剧组。片中刘小春的提琴部分，全是李传韵的配乐。录音师说：“我录了这么多年音，无论有什么毛病，都能补录，只有李传韵的没法补，他每拉一次都不一样，永远都有新的感觉出来，所以给他录音只能一遍过。李传韵演奏时小动作奇多，他可以转着圈儿拉琴，可以边跳舞边拉琴，甚至可以躺倒在地上。他玩耍式的演奏以及擅长即兴发挥，曾在国际乐坛上引起争议，因为只有“小提琴魔鬼”帕格尼尼才敢这样演奏。国外媒体评价他是“帕格尼尼再现”，对此，他说，是音乐指使我的，我为音乐感动，这是出自内心的、出自自然的需要，而不是造作。2003年香港“非典”时期，正在美国演出的李传韵不顾生命危险毅然回到香港，为香港市民加油鼓劲。有人问他，别人躲都来不及，你为什么偏要回去?他说，他6岁和父母移居香港定居，对香港有着特殊的感情，无论香港发生多大灾难，他都要和香港站在一起。美国的一个小提琴收藏家，把珍藏的价值200万美金的小提琴借给李传韵作演出之用，李传韵却戏称它为“一块穿透力超强的木头”。谁也想不到，经常到世界各地演出的他，手里拿的都是中国制造的小提琴。他说：“我选择使用中国琴，是因为它们质优声美，值得大力推广。你看世界上很多东西，背面都写着Madein China的吧，这验证了中国制造业的威力，且人才辈出。我相信中国在仿古琴方面亦将会在世界上大放光芒。”

如今，蜚声国际的李传韵赢得了诸多赞誉，西方主流媒体评价他是“一个在琴弦上跳舞的魔鬼天才，一位用技巧征服世界的大师”。面对赞誉，李传韵始终保持谦虚的态度。谈到兴致处，他会在桌子上画一条直线，说：“谦虚和自信在中间，自卑在右边，自傲在左边。尽管有时会滑到自卑这边，但我会努力让自己站在这条直线的中间，谦虚和自信是我追求的最高境界。”这就是李传韵，其话语低调，琴声富有穿透力。在他的笑容下，我们更能读到他的自信与热爱。而也许正是这两点，才成就了他今日辉煌的、别人难以企及的成就。