声乐表演中的“入戏”
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摘 要：“入戏”是艺术表演中的较高境界，在声乐表演中也同样需要“入戏”，本文从逼真的想象是“入戏”的前提，充分的情感体验是“入戏”的手段两方面来阐释如何做到声乐演唱中的理想状态――“入戏”。
关键词：“入戏”；想象；情感表达
中图分类号：J604．6
文献标识码：A
“人戏”是我们常常用来评价影视演员的演戏状态的一个标准，如果一个演员演的好，能够深入的刻画角色，打动观众，我们就说他很投入，非常“人戏”；反之，演员的表演总是游离在角色之外，找不到感觉，我们就会说他不“人戏”。其实在声乐表演中找到“人戏”的感觉也同样重要，因为歌唱也是一种表演艺术，是情感的美化和升华，要把这种审美情感真切的表现出来，就必须要“进入角色”，要设身处地的体验歌曲的情感内涵，赋予歌唱以感人的魅力。那么如何才能做到声乐演唱中的“人戏”呢?逼真的想象是“入戏”的前提
想象是人脑对已有的表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维活动的一种特殊形式。想象是贯穿于演唱中的一个重要的心理调控因素，它是一种特殊的思维方式，即形象思维。
声乐表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，他们的本质及核心就是一个“演”字。剧中有人物，有情感和情绪，有情节发展，有特定场景。音乐会的曲目尽管没有明确标明角色姓甚名谁，但仍然有角色，有环境、情景，有基本感情，有特定的心境和情绪发展。演唱的人怎样进入角色和场景，关键在于想象，如刘麟作词、王志信作曲的《昭君出塞》，他虽然不是歌剧或戏曲，虽然没有布景、道具和服装等，但我们从这首歌的歌词含义中就能感受到歌曲主人公的心情。在演唱这首歌时要把自己想象成昭君，不但以想象为工具进入角色，还要进入歌词中别家园、出雄关，女儿情连胡汉这样一个特定的时代环境中，乘着想象的翅膀，穿越时间隧道，化为昭君，或慷慨悲歌、或如泣如诉。通过逼真的想象完全忘记生活中的真我而完全投入曲目中的假我，只有这样听众才能受到感染，才会产生共鸣。既然想象如此重要，那逼真的想象从那里来呢?
想象来自生活，生活是所有艺术的源头，没有生活的声乐艺术只是无源之水，无本之木。声乐艺术犹如盛开的鲜花，想象使它更为鲜活娇艳，楚楚动人，因为想象是在生活中曾有的意想记忆的基础上进行的。艺术表演使用更多的创造想象，它的实质是根据作品对某些表象记忆进行改造。如对上例歌曲中的主人公昭君，我们不可能有古人的生活经验，但我们可以从历史书、电影、照片中间接获得那个时代人物的装束、思想、社会氛围等相关知识。所以作为一个音乐专业的学生和其他专业的学生一样，要努力扩大自己的知识面，深入生活，仔细观察生活，增加自己知识和经验的积累，以备在演唱任何歌曲、歌剧时，都能就角色和时代做出准确的想象。
有了逼真的想象还是不够的，要想真正的做到“人戏”，把演唱做到淋漓尽致，还需要有饱满的、恰当的情感体验。充分的情感体验是“入戏”的手段
歌唱是最富有情感的艺术，在演唱中情感的表现，情感的宣泄和情感的交流是最重要的，它需要新鲜的情感体验，需要真实情感的酝酿和饱满情感的流露，这一切都离不开演唱者的情感体验。
人的情感体验是丰富多采的，但总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验来源于生活中的情感体验，依存于审美对象的感受之中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量，歌唱时的情感体验，显然属于后者。这种审美性使得歌唱者能够更深入的体察、感受并创造性的表现这种特殊的审美情感。人在歌唱的情感体验是与生活中的情感体验不同的，生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。而歌唱时的情感体验主要依存于歌曲作品的内容，即必须根据歌曲提供的情感线索，与歌唱同步来进行情感体验，不能完全受个人主观意志的随意控制，歌唱者必须要排除歌曲之外的情绪的干扰与影响，以歌曲的情感发展为主线，深入的去体会和感受，以促使歌唱情感与歌曲内容的吻合。
人的情感是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否满足自身需要为基本前提，他具有一定的先天性，对歌唱的情感体验也是如此。这种歌唱的情感体验由于生活阅历、文化水平、艺术修养等因素的不同，所形成的情感体验存在着丰富与贫弱，深刻与浅薄等差异，这也是为什么同一首歌不同的人演唱，会有不同的感受和不同层次审美情感的表现的主要原因。
歌唱表演就是演唱者在内心强烈的艺术情感体验的驱使下所进行的一种演唱的方式来表达感情的音乐艺术创作活动。演唱者内心的情感体验不仅能以一种精神动力转化为物质动力而激起发声，而且还能对所发声音的形象和色彩产生深刻的影响。不同的情感体验赋予声音以不同的色彩。是故《乐记．乐本篇》中曰：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”所以，在歌唱表演中，只有当人的嗓子所发出的声音与作品的情感表现所要求的声音相吻合时，才能准确、真实、生动的再现作品的情感内涵。而只有当演唱者的内心情感体验与作品的情感内涵相通相融时，才能发出符合作品感情表现所要求的声音。如王志信改编的歌曲《木兰从军》，这是一首叙事歌曲，它的结构与故事发展顺序以及主人公的情感变化有着密不可分的联系。它通过词曲结合描绘了木兰忧虑、木兰从军、木兰荣归等情节，形象生动的表达了木兰的喜与忧、苦与乐，演唱者在演唱时就应该根据词曲所描绘的不同情景，通过想象进人角色，再根据不同的情感体验，演唱出不同的声音色彩，从而使观众与之同喜，与之同愁，激起情感上的共鸣这样就能成功的塑造出一个有血有肉的木兰形象。
所以说，演唱者的准确充沛的情感体验在演唱中是非常重要的。人类有几多情感体验，歌唱就会有多少感情表现。情感体验是以感性认识为基础的思维活动，激活情感心理，通过歌声的艺术魅力点燃起自己的感情火焰，这是最自然、最有效的体验情感的方法。用发自内心的、充满表情的歌唱激发自己的想象空间，这样不仅会获得美的愉悦和享受，而且伴随着歌声会领略到更加动人的审美情感的跌宕起伏。
成功的声乐表演，一定是演唱者通过对特定的角色、时代、环境及事件的逼真想象，把自己的心态换成角色的心态，激发起他的饱满情感，再通过他对作品的内在含韵及思想感情进行认真的理解与深刻的体会，并在深入领悟作品思想感情的基础上，将作品的感情化为自己的情感体验，把自己融入作品的感情之中，真正的做到“人戏”，这样通过娴熟的歌唱技法，将作品的神情栩栩如生的表达出来，从而引起欣赏者的感情共鸣，完成歌唱的艺术创作。