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中图分类号: J616文献标识码:A文章编号:1673-0992(2011)01-0118-01
摘要:歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情,就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养;二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系,做到“声情并茂”;三是对歌曲的二度创作,即将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。
关键词:艺术表现;音乐修养;声情并茂;二度创作
学习歌唱,其目的就是为了能唱好歌曲。也就是说,通过歌唱,真实地传达歌曲的主题内容和思想感情。让歌声能感人肺腑,动人心弦,然而要真正做到如此,就必须懂得怎样去表现歌曲。
一、要有良好的音乐修养
歌唱者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象,就必须要有良好的音乐修养。即要善于理解和运用音乐作品中各种音乐语言。如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等。并且恰当地把这些音乐要素揉进我们美妙而运用自如的声音,清晰、自然的语言中去,并以此表达作品的内涵,再现作品的艺术形象。无疑,这些都是一个歌唱者艺术修养的真正体现。那么,如何提高自己的音乐修养呢?
(一)要有扎实的基本功
“艺高人胆大” ,对于一个歌唱者来说,有了扎实的基本功,才能有所创造,才能大胆地去表现歌曲,处理歌曲。我们常常会有这样的感觉,“力不从心” 。也就是说想到了,可表现不出来,声音不听话。比如说:歌曲的速度要快,可自己达不到;要强,则气不足,力也使不上;要弱,弱不下来,达不到收放自如,这样的情况都是基本功不扎实的表现。因此,如果没有扎实的基本功,必将有碍于声乐艺术的表现力,使歌曲演唱缺乏感染力,达不到歌唱的目的,甚至会使听众反感,这样就失去了歌唱的意义,所以说,有良好的基本功也是提高音乐修养的一个方面。
(二)善于吸收各种艺术中的营养
从事声乐艺术的人,不但要有扎实的基本功,还要经常听名家的演唱,看歌剧表演,听器乐演奏,要经常看有关文学艺术方面的书籍以及电影等。因为一个人的直接生活经验是十分有限的,只有善于从其他形式的艺术中去吸取营养,才是一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。所有艺术作品,也是艺术家们根据生活而创造的成果。其中不乏对生活中各种经验的描述和体验。如果我们能向他们学习,一来可以丰富自己的生活积累,二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的。并从中得出启迪和感染,从而进一步加强对音乐的理解和把握能力。
(三)要勤思考、多实践
所谓“思考” ,就是要培养自己的音乐思维能力,从音乐的角度去思考问题,把观察到的社会生活变成音乐语言;节奏、旋律、和声、变成情感丰富的音乐形象。因此,在日常生活中,我们要注意培养对音乐的灵敏的感觉。画家用眼睛到处收集画面,我们则要随时用耳朵倾听声音,把许多音乐贮存在大脑里,以便在需用时裁夺加工,把抽象的概念形象化,把各种艺术形象转化为音乐形象。我们在处理歌曲的表情时,要反复思考,要取得艺术表现的“统筹计划” ,使我们在实践的时候有所根据,有表现要求的心理上的标准,也就是在深思熟虑中,有了怎样表现的明确概念。 但在思考的同时,也离不开艺术实践,歌唱者需要有大量的实践,决不能纸上谈兵,常言道:“拳不离手,曲不离口。只有在实践中才能积累更多的经验,吸取更多的知识,同时才能感受到在琴房里练唱和在舞台上演唱的不同,舞台上的灯光、服装、剧场气氛,尤其是观众直接进行交流的艺术创造的过程,对演员都是一种客观上的刺激,都能激发演员潜在的艺术创造的激情,使歌唱者的歌唱能力有所突破,在情感表现上得到升华,所以,要得到更多的经验,提高自身的素质,必须重视舞台实践,注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。
二、正确处理歌唱中“情”和“声”的关系
要表现好歌曲,必须正确处理好内容和形式,“情”和“声”的关系,内容决定形式,形式又表现内容;从内容出发选择演唱手段,又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时,首先要深刻理解歌曲的思想内容,并从歌曲的思想内容出发,选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比;语言上的语气、语调的变化及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化,来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。歌曲中的“情”是通过“声”表达出来的,“情”和“声”是互相依赖的,“情”促使“声”的发挥,“声”表达“情”的深意,只有以情带声,以声表情,才可能实现真正意义上的艺术创造。
三、对歌曲的二度创作
“音乐不在谱上,而在谱子之间”。这是贝多芬的名言,显而言之,唱歌不是表现音程、音阶,而是要唱出音乐的内在涵义,因此,在演唱中切勿使自己机械地束缚符头、符干和符尾上,而是要在音响的形象之中,展开自己的想象力,发扬作曲家的创作意图,甚至唱出自己的个性和对歌曲理解、解释的独到之处。歌唱作为音乐表演艺术,是属于“二度创作”性质,但是,这种创造不是另起炉灶,而是“一度创作”的继续升华,具体地说,是通过演唱者的歌唱,将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。 当拿到一首歌曲,我觉得首先把歌词朗诵一番是很有必要的,而且要按照歌词的节奏朗读,从中分析词汇以至标点符号的作用和意义,在深入理解歌词的含义的基础之上,引起音乐联想激起歌唱的热情。当然,处理歌曲的艺术表现,单从歌词上分析研究是不够的,还要从音乐方面分析,要进行音乐思维,通过对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解,这样才尽可能做到真正的“投入歌曲”,把作曲家的创作意图和作品风格特点,淋漓尽致地展现出来。另外,分析作品的角色,作好歌曲的处理设计对于“二度创作”来说也是相当重要的。拿到一首新作品后,要看其是歌剧选段,还是艺术歌曲或创作歌曲,或是哪个国家和地区的民歌。若是歌剧咏叹调,就必须先了解整部歌剧的剧情梗概,弄清所演唱角色的性格特点,人物之间的关系以及内心活动等等,从而把握住角色的气质和表演分寸,准确地塑造剧中的人物形象。在突出一个共同主题的前提下,一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同,可根据各自的特点去发挥,总之,无论怎样唱,都要在剧情规定的情境之中,要以角色的个性为依据来进行艺术表现,把角色的情感传递给观众,唤起观众的共鸣,达到在艺术上进行再创造的目的。
以上所诉是我多年对声乐学习和教学的一些体会,但要真正唱好一首歌曲,并非一日之功,只有在艺术这条坎坷的道路上积极地去探索和寻求音乐艺术的各种表现手法,才能更好地把歌曲的真正魅力栩栩如生生地展现给观众。这样的歌声才会具有极其强大的感染力量。
参考文献:
[1]《人民音乐》;
[2]沈思岩《声乐讲座》;
[3]王如湘《跟我学唱歌》论文之《美声唱法卷》