越剧《春琴传》颠覆传统
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11月25日，浙江小百花越剧团的越剧《春琴传》将登陆国家大剧院戏剧场，为观众演绎一段旷世奇恋。2006年《春琴传》第一次进京时就曾引起极大反响。
“嫁接”日本名著
《春琴传》改编自谷崎润一郎的代表作《春琴抄》，讲述了日本江户时代一个凄美的爱情故事。男仆佐助为了表达对才貌双全却双目失明的女主人春琴的挚诚之情，在春琴被人毁容后，用她赠送的一支银簪刺瞎了自己的双眼，从此走进了春琴的内心世界……谷崎润一郎的作品充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。由《春琴抄》改编的电影先后有过五个版本，其中由山口百惠与三浦友和主演的最后一版曾经风靡亚洲。
导演郭晓男将越剧《春琴传》破译为“特别青春靓丽的小百花演绎了一个极其残酷的日本故事。”他表示，越剧《春琴传》有意弱化了原作中的“恶”，将全剧做了写意、诗化、唯美的处理，赋予了《春琴传》另外一种基调与风格。越剧《春琴传》在每次开演之前，导演郭晓男都会要求演员跪坐15分钟，寻找内心的宁静。而浙江小百花越剧团团长茅威涛则认为，“《春琴传》的题材是越剧在21世纪的一个超越！”
时尚越剧大片
2006年，越剧《春琴传》一经首演就被观众称为是具有震撼视听效果的“越剧时尚大片”，剧中的每一个细节都充满了流行元素：当大幕徐徐拉开，模仿电影宽银幕的舞美设计令人眼界大开，舞台上飞雪的樱花、蓝似宝石的海水、红得似血的枫叶、绿得透心的青山，还有孤零零的一盏路灯、悬崖峭壁上的残枝，构成了中国文化特有的写意之美。全剧的服装、道具极具东瀛风情，为了营造氛围，群众演员一律带起了面具。
艺术一定要极端
越剧一般比较唯美温婉，但《春琴传》却将日本那种隐忍的暴力融了进来。有人曾经问茅威涛：是否尝试让越剧在精神样式也往另类方向发展？茅威涛回答道：“其实艺术一样要极端，谷崎润一郎的唯美是用极端残忍、甚至扭曲的病态美学来呈现的，我们已经中和一些了，但就中国人来看已经了不得了。我们在首都剧场演出时，濮存昕看完后就坐在那里――得让我融化一下，感觉太窒息了！
这个中国人有些难以承受，但它是好的艺术，它确实太美了，或者说这个爱情太独特了，艺术不就要独特吗？
力推新生代
值得一提的是，越剧《春琴传》的主演魏春芳、章益清就是茅威涛力荐的越剧新生代。茅威涛说，“早在5年前我就在考虑培养新生代的越剧演员，我希望不久的将来，她们的名字也将成为卖点。”
本报记者 孟绮
荷兰国芭缔造玄妙“移动空间”
空间，最有限亦最无限，最玄妙亦最变幻，当我们身处不同的空间，又会有怎样微妙的生命体验？11月17至20日，荷兰国家芭蕾舞团将在国家大剧院以一台充满现代意味的当代芭蕾作品《移动空间》探寻空间与人的奇妙关系。
《移动空间》由四部最能代表欧洲当代艺术风格的芭蕾作品组成，时尚、新锐、灵思乍现、充满创意、特立独行、变幻万千……使得这台演出不仅闪现着思想的火花，更成为一场流光溢彩的视觉饕餮。
《联・动》：绚丽的花海
《联・动》由法国当红编舞家本杰明・米派德创作。《联・动》于今年10月15日在荷兰阿姆斯特丹进行世界首演。整部作品如同荷兰郁金香般明媚艳丽、鲜活跳脱，米派德还特别加入了“植根”于他灵魂深处的非洲塞内加尔舞蹈元素。米派德表示：“想要通过这部作品将无拘无束的自由和不羁做到极致。”
这部作品的音乐则由电影《朗读者》的作曲尼科・米利特别创作。对于这位炙手可热的作曲家，米派德评价甚高：“他对于‘声音’有其完全独一无二的见解，并且能够创造出令人兴奋不已的节奏，他让音乐从乐队中突然涌现的表现方式，令人惊喜。”
《移动空间》：迷幻的棋局
为整场演出压轴的是由波兰国家芭蕾舞团艺术总监克里茨托弗・帕斯特创作的《移动空间》。舞台用灯光的变幻营造出一个个狭小的空间，仿佛国际象棋的棋盘，舞者被“困在”这一个个独立的“格子”内，爆发出一场夹杂着攻击性情绪的“斗争”力量。
本报记者 孟绮
升级版《一触钟情》绽放繁星戏剧村
12月2日至19日，话剧《一触钟情》的第三轮演出将在繁星戏剧村上演。第三轮演出将在前两轮的精彩情节上加以突破，加重了戏剧的喜剧成分，从全新的角度重新剖析剧目的本质。
《一触钟情》的故事情节极其简单，全剧只有两个人物。而场景只是公园里的一张长椅。男女主角在短短一个半小时的时间内经历了从搭讪到畅聊再到恋爱、结婚……他们平凡的人生注定因为对方的存在而显得丰富精彩。一件一件完全不搭调的事件接踵而至，悬念层层。
故事因一片落叶而起，因一张长椅而生。男女主角的爱情因为一句不经意的问话而发。情愫流转，思虑万千。缘分与爱情，有时候就是如此玄妙，欲说还休之间，你来我往之时，已是情愫暗生。
《一触钟情》靠近还原了话剧的本质，也呈现了由这本质激发出来的语言的魅力。
王艺淳 J012
减压喜剧《东直门天天向上》聚焦时尚社区
10月19日至11月14日的近一个月来，由东直门街道办事处主办、雷子乐笑工厂承办的首部时尚社区减压喜剧《东直门天天向上》目前正在工体瑞士公寓雷剧场火爆上演。每天晚上，雷剧场门口都会聚集很多年轻人排队等候入场。
《东直门天天向上》是京城民营剧社――雷子乐笑工厂首次推出时尚社区题材的减压喜剧。笑工厂厂长雷子乐说：“每个地区有每个地区的特点。东直门地区的特点就是写字楼多、白领多。我们就是想通过这部作品集中反映一下。东直门街道办事处得知我们要做这个戏之后，就组织我们的创作组与居委会、写字楼物业管理公司等各行业的人交流，最后写成今天的剧本。”
《东直门天天向上》的故事是以一个年轻职场女孩的爱情故事入手，把带有东直门特点的东直门交通枢纽、保利剧场圈、外国人居住等都融合在一起。该剧集中反映了工作在东直门的年轻白领们的情感生活，反映了他们朝气蓬勃、积极向上的乐观态度。
面对收获的喜悦，雷子乐笑工厂的老板张成晓勇说出了明年的工作展望：“明年我们的工作重点就是，在完成原创减压百姓喜剧的演出创作的同时，积极开展走进社区服务意识，创建社区老人戏剧活动，用实际行动来回报社会，回报支持我们雷子乐笑工厂的所有观众！” 国语 J012
群岛电影节：追寻马可波罗的足迹
第18届群岛电影节首次登陆中国,从11月12日至26日在北京、重庆、上海、南京、香港举办。这是群岛电影节首次在欧洲大陆以外的地区举办。
群岛电影节此次选择了18部意大利短片，时间跨度从1995年至2010年。值得一提的是导演帕皮・柯西卡托，他的处女作短片《自由》与诞生于1992年的群岛电影节的发展史交织在一起，地位举足轻重。通过他细腻而充满幽默感的影片，中国观众将有机会深入了解一批当代知名艺术家和他们的作品。
在这次巡展中，除了北京意大利文化处剧场，群岛电影节还将在北京师范大学传媒艺术学院、北京传媒大学、重庆大学电影学院、上海外国语大学、南京师范大学和香港视觉艺术中心等地举办展映活动。罗睿 J012
TOYAMA钢琴：对艺术永不停止的追求
什么样的钢琴是一架好的钢琴？音色要纯净柔美、手感要舒适、外观要大气时尚......或许远远不止这些。高品质的钢琴，赋有灵气“天籁”音质的同时也拥有绝佳的触键感，外观典雅的设计更是它拥有不凡高品质的直接展现。TOYAMA钢琴正是如此，得天独厚的制造环境赋予了它特有灵性的同时也拥有强大的设计研发团队，因而制造出一台又一台对艺术近乎完美苛求的“TOYAMA”钢琴。
在一次偶然的机会笔者参观了TOYAMA钢琴生产工厂，身着“TOYAMA”字样工作制服俯身工作并眼神专注的技术人员给笔者留下了深刻的印象。在整个参观过程中，TOYAMA严格的选材、精细的制作工艺及对出厂前严格的音质调整标准让人感觉到TOYAMA钢琴的可贵之处，也实实在在感受到多年来TOYAMA始终坚持的宗旨――“从基本做起”。
TOYAMA一直坚信乐器是有生命和灵魂的。因而在制琴过程中，TOYAMA工艺师们注入他们对艺术充满热情、敬业、全身心的高度投入，让每台TOYAMA钢琴都赋予特有的灵性。在材料的选择上近乎挑剔的选择，材料处理工艺的严细程度令人惊叹不已。在木材的处理上，TOYAMA钢琴音板等木制零件，都经过了数年的自然风干期，严格的标准也体现在这期间对材料细致准确的定期定时测量、查看等管理上，一丝不苟的制琴态度让TOYAMA钢琴的音板材料等木制零件都拥有最佳的传声性能，有效保证了音板的质量和稳定性，从而让我们不难理解TOYAMA钢琴纯净、柔美、细腻而富于变化的“天籁”音质。TOYAMA钢琴天然实木键盘的采用，更是让演奏者感受到灵敏、舒适、流畅的卓越键盘手感，在指尖跳跃中尽情抒发丰富的情感。
钢琴的制作似乎给人的感觉永远是那么神秘而复杂。在笔者的参观中，TOYAMA制造师们科学、严谨的专业态度是一架架高品质钢琴的有力保障。在制造过程中的每一个细小环节，制造师们都反复的检验、测试，以达到TOYAMA钢琴严格的制琴标准。因而每台TOYAMA钢琴在出厂前专业调音师们都要对声音进行严格的调整：第一次的初调，第二次的再调，第三次的整调......每一次的调整都要经过十小时以上，这也是让TOYAMA钢琴即便使用数年也一直保持着自然浑厚、圆润甜美的重要特色之一。
智慧与美的选择，经过漫长岁月的努力和考验TOYAMA钢琴逐渐沉淀出强大的魅力，吸引着全球各地的音乐爱好者，从他们的指尖让TOYAMA“天籁”般的音质洒向我们生活的每一个角落，让TOYAMA钢琴醇厚自然的脱俗之音继续着她追求完美艺术之路……