“爱”是永恒的创作主题

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引自：在“全国优秀流行歌曲创作大赛总决赛”的评委席中，词作家陈涛在作品点评时其中有这样一句话：“创作是件好玩儿的事情……。”由此，中国音乐家协会分党组书记徐沛东在发言中表示自己不同的看击。他说：我以为创作是一件非常严肃、非常艰难的事情。如果有人说：“写歌是件好玩的事情”，我不同意。我们在座的评委有很多从事创作三、四十年的经历，在创作上都有各自的苦衷和体会，我认为，创作是即艰难而又有乐趣的事情……”

两位专家对待音乐创作所持的观点及态度，引起了在跟踪本次大赛的专业媒体的关注。5月19日的下午，太赛已经进行到了第十一场。休息时，我们走访了词作家陈涛老师

曾以电视连续剧《金粉世家》中的片头曲《暗香》，让很多人记住了歌手沙宝亮，却又有多少人知晓词作者是谁?我相信大多数人喜欢《暗香》的理由不仅是因为它的旋律，一定还有歌词中那份触摸心底最真实的感动!

“当花瓣离开花朵／暗香残留／香消在风起雨后／无人来嗅／如果爱告诉我走下去／我会拼到爱尽头／心若在灿烂中死去／爱会在灰烬里重生……”爱，是那么深刻，我相信凡是经历过爱的人，一定会从歌词中读懂爱的含义。

当我与词作者陈涛老师落坐在休息厅的沙发上，我们开始了歌词创作这一话题的交谈。从他对创作思路所阐述的角度，我感受到一个创作者所具有的丰富想象力与与生俱来的诗性有着必然的联系，因此，我提出了这样一个问题：“一个歌词创作者该怎样将诗的意境融人到歌词的创作中去?”他笑笑说：“这个问题真是挺难的一句话很难说清楚。

转而，他慢慢道来：“我认为，古往今来的好作品，都反映了一个“爱”的主题。我们通常理解为悲伤与快乐，而音乐则是最擅长表现这两种情绪的方式。悲伤，是人们对爱的一种怀念，当“爱”已成往事，人们会自然而然产生种悲伤的情绪。快乐，是人们受爱的一种感染，当“爱”正在进行时，人们会自然产生幸福的感觉。”那么，我们在写歌的时候，对“爱”的怀念，那是牵动人们心底的最敏感最柔软而无法触碰的丝丝伤痛，却要在寥寥几十字或近百字中去描述和表达，不是件容易的事情。

现实生活中，聚散离合是必然规律。每个人都可能遇到和面对与最亲近人的分手的时刻，那么，离别的那份伤痛，怎么去在你的作品中去体现去刻画，也同样不是件容易的事情。

反过来快乐是一种美妙的情绪，当爱来临的时刻当爱就在身边的时候，它让人感到一种幸福，而这种幸福甚至会让人对事物产生许多美好的憧憬与拥抱整个世界的冲动。那么，这就要求创作者在你的笔下，怎么去把你感受到的一切传递给大多是数有相同经历的人们，让他们在你的作品中找到他们自己的影子仍然不是件容易的事情。”

不错，我在写作方面我有这样的体会，一篇上千字的文章不难写，千字之内也不算难，但如果要在千字之内写出一篇好文章不太容易，而若是在百字之内要表达清楚一个观点，一种态度，一种感受确实要下一番功夫。

陈涛老师继续陈述道“文艺创作就是把人与人之间的“爱”诸多感受和情景通过音乐这种形式再现它，而再现的角度应该是崭新的和真实的。让人能够清晰地感觉到它的存在，如果你所展现的内容是具有典型意义的，初次看到它的时候，它带给你的是强烈的震撼，那么，我相信它一定会成为经典而流传下来。

经过岁月的洗礼，一部分人的经历和感受都有了变化，可能会将这种震撼遗忘。而另一部分的人，在时过境迁之后，会慢慢地将这种震撼转化成一种情绪，种令人怀旧的情绪。这就好比一首诗，再经典的诗句也总有人会遗忘，总有人会铭记。也正是这种创作规律，对我们的创作者提出了更高的要求。诗词与歌词都是再现爱的手段，只是在角度，方式和形式上不同而已，如果将诗的意境融入到歌词创作中，让人们在普通意义的层面上去感受那种意味深长的内心感受，那将是一首既有大众性又有艺术好的好作品，音乐也正是通过这种特殊的情感来传递和再现爱这一人类永恒的主题。”

多年的创作经验，让他在阐述一个观点时简练而通达。一个创作者怎么把握其作品在社会上流传的广泛性和持续性，我又向他发出来第二个问题。

陈涛老师讲道：“由于现代生活节奏的加快，人们接受信息的方式也变得多种多样，资讯的快速传播导致信息的时效性太打折扣，因此，任何一种新生事物若不具备自身的独特性，那将必然会是昙花一现，消失在资讯浪潮之中，音乐作品，本身具有特殊的性质，它的生产和消费过程是同时产生和进行的，那么，我们必须在第一时间内争取到最大的市场，就需要你的作品将感动的程度发挥到极致，才有可能有机会在社会上广为流传。

另外，很多创作者认为一首作品要想成为经典就要保证大家都听得懂，其实不然，音乐本身就是一种不同于语言，电影、绘画、舞蹈等特殊艺术的载体，其最大优势就在于它不受地域，语言的限制，它是人类所共通的传递情感的方式。举个例子，《泰坦尼克号》这首歌曲，我相信很多人不一定能读懂它的歌词，但通过歌曲所传达出的旋律，节奏，相信绝大多数人能读懂的是它所抒发的感情。”

我们深知：任何一种文艺作品形式，表达还是离不开一个情感的再现形式与再现手段，那么，随着社会的不断发展与变化，人们对精神层面的诉求越发表现出它的多层性与复合性还不能忽视个性，这对创作者而言又提出了一个怎么把握时代脉搏，在作品中如何体现时代的声音这一问题?

陈涛老师说：“现在的流行音乐不敢设想可以做到流芳百世，能成为一个时期的记忆就已经很不容易了。在尽20年的创作经历中，我个人认为能拿得出手的作品大概有两百来首。我是一个创作个性很强的人，我也习惯写100来字的东西。但是由于不同的受众，在时代背景文化阶层，教育程度以及生活环境的种种差异，也让我更深的体会到了未来创作之路的艰辛。我觉得爱是个很大的创作主题，人世间最重要的情感可划分为相爱、思念，相恋、怀念等等，而这类题材已经被前人挖掘的很深了，但我们需要在这个基础上，不断的去探索去挖掘新的角度，还要另辟途径，到一个前人没有到过的地方，也就是我们创作者通常所指的追求的艺术境界，这是何等的不易。试想：一旦有一天，你的作品被人们所喜欢，所传唱而成为一个时代的经典，你心里那份快乐可想而知，过去，很多作品是给知识分子看，现在还要给更多的老百姓看。就取材来说最重要的是你所表达的情感一定要是最真实最真诚的，这样才能被老百姓理解和接受。如果一个文艺作品，能把观众或者听众的情感带到一个真实的生活场景中去，在你的作品中感受你的悲伤感受你的喜悦，那么，我认为这就是首成功的文艺作品。这就又回到了我开始说到的典型意义的问题上，而在这个典型意义的作品中凸显了你个性，也许这个典型意义的作品很有可能成为一个时期的经典之作。”

一个经典的呈现，应该是一个创作者，最希望能够到达的一个标志性的成功的符号，这对创作者而言应该是体尝创作从苦到乐的过程，正如中国音协分党组书记徐沛东所说的：“我认为，创作是即艰难而又有乐趣的事情，它的艰难在于每时每刻都在进行不断的创新，它的乐趣在于每当你的创新成果得到社会的认可这比什么都重要，“你同意这样的说法吗?”

陈涛老师笑笑，“这正是我在点评时说：“创作是件很好玩儿的事情，我所指的玩儿正是创作本身所具有的创新性与挑战性。”

采访将要结束了，我们清晰地看到，两位评委对待创作的观点与态度并不矛盾，创作本身所具有的两重性，也正是创作赐予给创作者们一次又一次体验着创作之痛与快乐并存的过程。他们是一致的，这正是原创的魅力所在，也正是创作者们孜孜不倦为之追求的东西。陈涛老师表示：尽管创作是艰辛而艰难的，但是我会继续用我的热情创作出更多好的作品，将我的爱奉献给我所热爱的事业!

我们同时希望读者们在品读他的歌词的同时，去更深的感受和分享创作带给他与带给我们的苦与乐。