浅析里姆斯基-科萨科夫浪漫曲《在格鲁吉亚的山岗上》
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摘要：里姆斯基－科萨科夫是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，他一生创作了大量的优秀作品，包括15部歌剧。多部管弦乐曲，合唱曲浪漫曲等。人们较为熟悉的是他的交响乐和歌剧，但是在他的浪漫曲创作中则融入了更多朴实，自然的因素，且大都表现抒情的风格。正因为如此，浪漫曲这种音乐体裁在他的音乐创作中占据了重要的地位。本文笔者以《在格鲁吉亚的山岗上》这首创作于早期的浪漫曲代表作品为研究对象，从创作特点和演唱处理两方面对此曲进行分析，希望能给演唱者及音乐研究者，以一定的启示。
关检测：里姆斯基－科萨科夫 浪漫曲 《在格鲁吉亚的山岗上》创作特点 演唱
尼古拉・安德列维奇・里姆斯基・科萨科夫是俄罗斯伟大的作曲家和音乐教育家，也是强力集团的主要成员之一。他以浓厚的民族情感及富有东方幻想色彩的乐笔，独立维持俄罗斯民族乐派的发展，堪称是自俄罗斯“音乐之父”格林卡以来最伟大的民族乐派大师。
里姆斯基一科萨科夫的浪漫曲是十九世纪俄罗斯声乐艺术作品中最杰出的代表之一，他一生创作了80余首浪漫曲，其中很多代表作品都已被我们所熟知，并广为传唱。他的浪漫曲非常具有抒情性，歌曲中渗透着浓郁的民族风格，其内容深刻，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水融，而且在声腔中表现出细腻的心理刻画，他将其创作深深扎根于民间音乐文化之中，并努力的从俄罗斯民歌的曲调和歌词中找出它的流风余韵。里姆斯基一科萨科夫曾在《我的音乐生活》一书中这样写到：“我倾听民间创作和大自然的声音，并把他们唱出来的和说出来的东西作为自己的创作基础。”
本文笔者以《在格鲁吉亚的山岗上》这首创作于早期的浪漫曲代表作品为研究对象从创作特点和演唱处理两方面对此曲进行分析，希望能给演唱者及音乐爱好者以一定的启示。
《在格鲁吉亚的山岗上》创作于1866年，是里姆斯基－科萨科夫作品3号四首歌中的最后一首。此曲也是为俄罗斯业余女歌唱家索托娃・索・伊而创作的，是里姆斯基一科萨科夫早期浪漫曲创作的典范之作。
在里姆斯基－科萨科夫早期的歌曲创作中，手法上追求情绪符合歌词原意，旋律较为器乐化，乐句的长短结构不规则，曲调往往是从和声中发展出来的。《在格鲁吉亚的山岗上》虽是里姆斯基一科萨科夫最早的作品之一，但却已经显示出他在艺术歌曲创作中写生手法的特点。
此曲歌词选用的是俄罗斯著名诗人普希金的诗，原诗并没有在写景上着力只是开头两句写到自然景象：“黑夜笼罩在格鲁吉亚山峦上，阿拉戈瓦河水奔腾流淌……”，而在歌曲中音乐的风景画色彩则浓厚很多，并把诗中的人和景交融在一起，这也突出其运用了写生手法的特点。
歌曲以#c自然小调作为调性基础，钢琴部分的前奏是一个强劲的主和弦长音，拉开了此曲第一段的序幕，并随着主和弦音响而逐渐消失，也为歌曲的整体意境，和气氛奠定了基础。在第3小节中(见谱例1)旋律声部在下属七和弦(S7)的衬托下平稳而安静的进入，而这种变格进行也正是俄罗斯音乐有的调式和声标志之一。
在第5小节中(见谱例2)这样的唱到：“阿拉戈瓦河水在我面前翻涌奔腾着”，钢琴伴奏部分左手三连音滚动伴奏音型的运用，更加突出了阿拉戈瓦河水翻腾涌动的画面，此时的和声音响仍是S II7－t的一个变格进行。里姆斯基一科萨科夫的作品中处处洋溢着这样带有东方旋律色彩的和声进行这也是他的音乐风格的重要特征之一。
谱例2(4～5小节)
中段的旋律声部与歌词的韵律紧密结合，抒发着人物内心的独自：“我忧郁，飘然，我渐渐的愉悦起来……”，(见谱例3)钢琴的左手部分在切分节奏的持续低音伴奏中，持续到第12小节，连续切分音型因为律动规律的改变增加了拍点之间的张力，使原来较平稳的旋律，有涌动的效果，烘托出了河水的形象。右手的和弦是向A大调的三小节离调(DⅧ7／VI-VI)，sol－si－#re-fa和弦的调性是模糊的，它的出现为后面的离调做了有力的铺垫，并在第10小节回到了#c小调的主和弦上。并在13、14小节的变格半终止的和声色彩中将旋律推向了高潮(见谱例4)。谱例3：(6－11小节)
谱例4：(12－15小节)
第二段在速度上与前两段相比之下要稍稍慢一些，“沮丧的我，没有痛苦，没有惊慌……”旋律委婉，抒情，运用的伴奏音型是流动的分解和弦，同时为了丰富音型的表现力，还将大量的和弦外音渗入其中(见谱例5)，
谱例5：(16－18小节)
18小节的后半部分又出现了向VI级的离调，和声在A大调的下属和弦向属和弦上进行之后回到了#c小调，并出现了S6-K46-D7-t的一个终止式。接着21小节出现的sol－si－#re-fa的七和弦在作品中又一次出现，它的调性是模糊的+情绪是含蓄的，也为后面的#c大调出现做了一个完美的过度，这一部分的钢琴伴奏音型又回到了连续切分音型上，最后全曲采用了同名大小调的方式结束在了#c大调上。(见谱例6)
由于此曲有着深渊的意境，所以在演唱时，演唱者更要做到歌由心生。因为在这首短短的抒情独白中，不仅要使听众感受到夜幕中荒漠的格鲁吉亚群山，还要感受到滚滚泻去的阿拉戈瓦河水。此曲表达的不是阴郁的情绪，而是一种较为明朗的忧伤感。尤其是歌曲第一乐句(2－4小节)中出现的11个连续的八分音符，演唱刚苘先节奏上要严谨，其次要注意歌词意境的把握，宽广的气息打这里也显得尤为重要，歌声轻轻的，流动的，充满了独白的色彩，洋溢着忧伤的情愫。
歌词大意：“在格鲁吉亚山岗，夜雾一片迷茫，阿拉戈瓦河水在耳边喧响。我犹豫，也爽朗，思绪起伏跌宕，我为了你朝思暮想，对你心驰神往……我以不能排解深深的痛苦和忧伤，只因为我不能摆脱情网，心在燃烧，在激烈跳荡”。
此曲中旋律的起伏，像是一种语气化的述说这就需要演唱者有良好的气息支持，并把每一小节做精细分配。音乐作品中，为了更好的塑造音乐艺术形象，声音力度的变化往往是重要手段之一，(5－6小节)就是最好的证明，由弱渐强再到渐弱的力度处理不仅增强了旋律的律动感，同时也造成了一种波澜起伏，滚滚向前的动态美，音乐的起伏与人物的内心情感波动也是相吻合的
因此演唱时声音必须要干净利落。
中段声乐部分(7－14小节)是东方旋律带朗诵调的山歌谣，把诗人心中的不可解脱又无可奈何的困扰，恰到好处的用音乐形象表达出来了。歌唱中的重点是，除了声音力度上的明显的渐强处理之外，乐句之间白勺连贯性是演唱时需注意的重要环节，虽然乐句短小乐句间隔时值比较长，但是对情绪宏观上的把握是歌唱旋律优美表现乐感不可少的表现手段，因此，可将自己置身到音乐画面中，去描写意境，抒发诗人心潮起伏的激越情怀。
第15小节之后“沮丧的我没有痛苦，没有惊慌”声音上，为了更好的把握抒情性，音与音，字与宇的连接不允许有裂痕出现，应该是均衡的，圆滑的。18小节时，歌曲已接近尾声，这部分歌者要尽量使声音明朗，沉着坚定，表现出内心激荡的心情，对于几个渐强、渐弱、渐慢的处理，尤其是第20小节E-#D的渐弱渐慢处理要鲜明而富有表现力，最后又渐弱到结束。
通过以上对此曲创作特点和演唱处理上的分析，可以看出，这首歌曲写作手法细腻丰富、布局合理、和声运用，都是构成这首完美艺术品不可缺少的重要手段。里姆斯基－科萨科夫在描绘这首作品时，将抒情的风格体现的淋漓尽致，速度上也不是很快，它的旋律的优美，人声与钢琴伴奏的巧妙配合，丝丝入扣，是一幅绚丽的风景画，语言已无法形容它的美，也许只有让听众真切地发自内心的感受到它的阴柔，纯朴之美时，才达到艺术的最高境界，尽管篇幅短小，但作曲家要表达的意境是无穷无尽的。
在里姆斯基－科萨科夫的浪漫曲的创作中，音乐与语言钢琴伴奏与人声的完美结合，深层的心理描写与词曲的契合，以及充满着俄罗斯民族色彩的优美旋律，都从不同侧面体现了他的浪漫曲中独特的俄罗斯情节。
由此可见，里姆斯基
科萨科夫的浪漫曲极具抒情性，并将浪漫曲的创作深深扎根于民间音乐文化之中，创作素材攫取简练，旋律与语言的结合水融，不仅在声腔中进行了细腻的心理刻画，还通过对独唱声部和伴奏的细致处理，充分表现词的诗意感和语言的音调感，而长，短句的灵活组合更使得他的词曲弥合，浑然天成，
作为十九世纪俄罗斯伟大的作曲家，音乐教育家，里姆斯基－科萨科夫浪漫曲的创作，就像是从古至今浪漫曲发展史上的一盏航灯，闪烁着灿烂绚丽的光芒，照耀着新一代的作曲家，给他们的创作指明了前进的方向，并引导他们朝着具有时代风格的道路一直走下去。他的浪漫益不仅具有很高的学术研究价值，也逐渐受到众多歌唱者的青睐，更是声乐学习者深入了解俄罗斯浪漫曲演唱风格的宝贵财富。