中国有了第一支Fusion乐队

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除了追求演奏中的“作品感”之外，寻找一种音乐上的“归属感”，也是他们“团结”的目的。

中国第一支fusion乐队就窝在团结湖附近一问公寓地下二层的录音棚里汗流浃背地排练。2007年7月28日，他们的首场演出在北京音乐厅里举行。这次演出还打破了北京音乐厅历史上的几个惯例：一是北京音乐厅是开古典音乐会的地方，这次为Fusion乐而让路，二是北京音乐厅破天荒地同意在音乐厅内进行音响灯光工程的搭建，这在其历史上也是绝无仅有的。

所谓Fusion，就是“融合”，Fusion音乐即指“融合乐”，在爵士乐的基础上，加进摇滚乐、流行乐、电子乐、Funk、R&B、世界音乐甚至古典音乐等成分所创造出来的一种新的音乐形式。

中国的Fusion乐队有一个非常“Fusion”的名字：团结湖乐队。最初2005年的时候叫“团结湖小乐队”，因为只有4个人：龙隆、秦、Dominic(菲律宾)、Tobias(瑞典)，后来又发展了黄毅和荒井壮一郎(日本)，于是就不“小”了，改名叫“团结湖乐队”。6个人据说是6个民族(国家)，倒真是体现出了充分的融合特色。

为什么要叫“团结湖”?龙隆挠挠头说：“因为没想到什么好名字，大家都在团结湖这个录音棚来排练，就叫团结湖好了。”

龙隆是这支乐队的发起人，这个录音棚也是他的地盘，马上就要搬家了，从地下二层搬到一个装修更好(至少空调没坏)、设备更好(最主要是到了地上)的地方。他看起来像是一个永远长不大的孩子，是一个痴迷于音乐的超级顽童，玩电子乐、世界音乐。与此同时，他是爵士乐在中国发展不可回避的人物之一，也是优秀的吉他演奏家，曾经作为鲍家街43号的主音吉他手而为人熟知。龙隆还做过韩真真、张靓颖等人的音乐制作人，但他毫不避讳地称那是“商业的东西”。他不愿意因为自己古典音乐出身、做过各种音乐，然后现在再玩Fusion，又被渲染成一个娱乐事件。

龙隆组建Fusion乐队的动机是“不能辜负自己的审美”，“从小听这玩意儿长大的”。内心里可能还抱有其他的想法，比如“让别人知道有这样的音乐在中国存在”，“坚决彻底地去娱乐化”。还一个外因是龙隆对日本音乐界的观感。有一次，他在福冈参加“亚洲太平洋音乐节”的演出时被震撼了，“替你背琴的都弹得比你好”。在国内，演员在后台经常会被电缆线绊倒，在日本有专门拎线的工人，有拎线长达13年者，为自己的工作骄傲。“在日本，所有的服务、所有的细节都是最好的。”龙隆说，“世界大师们最好的演出都在日本。”

在北京音乐厅的演出中，曲目包容了各种式样的音乐种类，创作由他们集体完成。键盘手黄毅比龙隆小十几岁，其中的电子游戏音乐来自他的手笔，而15岁就组建乐队的贝斯手Tobias则为爵士女歌手姚懿芯填了一首词。龙隆对Fusion的理解是“自省”，“Fusion，其实是表现一种态度，团结所有认为是好听的、直白的歌。直白不代表俗气。”“如果你在我们的演奏中，听出了炫技，那是我们做得还不够好。技巧是要被通过的，最后展示的是世界观，这才是表达的力量。”

“听不懂不要紧，还要求通过制作、通过音响灯光，使得好看，人们愿意来，跟启发性相结合，渗透性地让人们了解这种音乐形式。”这是团结湖乐队首次演出的初衷。除了追求演奏中的“作品感”之外，寻找一种音乐上的“归属感”，也是他们“团结”的目的。

爵士乐是小众的，只有小部分群体喜欢，“爵士歌迷很少逃票，喜欢的人会一直喜欢下去，(其实)爵士乐比摇滚更极端，摇滚现在反而更商业了。”在爵士乐基础上形成的Fusion乐就更加小众，尤其是，团结湖乐队有自己的一句口头禅：“在融合的基础上再融合。”