简论王憨山田园花鸟画的艺术状态

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王憨山先生是一位极为执著的写意花鸟画大家。他有一枚闲章，镌有“田园宰相”四字。他生于农村，退休后长期在农村生活和作画，自然、艺术是他的皇帝，笔墨纸砚、鸡鸭鱼虫是他的臣民，对自称“田园宰相”的角色可谓陶陶然志满意得。有了这种心态和谐趣，其一系列“田园花鸟画”便成了一个丰富的艺术世界，淋漓尽致地表达了他对田园生活的独特审美和独特的情感，也淋漓尽致地展现了他在花鸟画创作中的艺术状态。

一、源于生活与高于生活的辩证统一

憨山先生从来不搞无病之作，从来不象有些人那样将自己关在象牙塔里搞不要内容的所谓纯艺术，他笔下的物象均来源于火热的田园生活，充盈着浓郁的农村生活气息。毋庸置疑，生活是一切文学艺术的唯一源泉。但作为艺术，仅来源于生活还不够，还必须“高于生活”。所谓高于生活，即不能是生活的翻版，而要借助生活的素材抒发画家的真情实感，表达具有正义感、社会责任感、历史重负感和时代精神的主题思想和深邃意境。憨山先生笔下的花鸟鱼虫，天趣充盈、生机勃发，生动地表现了大自然雄强的生命力。其作品《喜看稚子竞攀高》、《虾入龙宫便成龙》、《苍鹰不搏鸳鸯》等等，无不源自生活而呈现出“似与不似”之高妙，再配以表情达意的款识，思想性、艺术性便充盈丰沛起来。又如他画一只猫与一只蚂蚱相戏，题款：“人间事业休相迫，一局棋中造化深”，很有物我两忘之意味。这种情绪和心态，正是他对生活有了深刻领悟后的“参禅”，并将其引进了画作之中，这也恰是他的作品源于生活又高于生活的“高妙”之处。

二、当代美术首先要求面向群众

有人认为，当代美术概念的参数，应当借助体育运动的经验来设定；体育运动是一种不折不扣，采用最高效率的打造大众化和普及化的“艺术形式”，可以真正称作“大众艺术”。既然如此，当代美术其实亦可以直接称之为“大众美术”。而大众美术，顾名思义，首先要求画家必须面向当今时代的现实生活，面向人民大众。

绘画本身就是一门面对受众的艺术，群众是艺术的主人。一个画家只有成为人民的艺术家时，他的艺术生命才更有意义。在当今写意花鸟画领域，憨山先生的作品既受人民群众的喜爱，又得到美术界专家如潮好评，实属难能可贵。而最可贵之处，是他把深入生活与密切联系群众紧密地结合在一起，摆正了艺术家和人民群众的位置关系。他从不空谈如何面向群众，但他画田园物，抒田园情，心与田园人贴在一起，这即是最好的回答。同时，当代美术的属性之一，是人民大众来消费艺术，而不是让艺术来消费人民群众，只有艺术成为人民大众一种生活方式，艺术才被大众消费。憨山先生去世前直至去世八年后的而今，其作品一直被人民群众当作珍贵艺术品而趋之若鹜，争相拥有，争相消费――消费其艺术审美和思想营养，其艺术可谓真正融入人民大众之中，变成了人民大众生活的一部分，这便是他怎样真正做到了面向群众的最好诠释。

三、“田园味”和“书卷味”相嫁接

憨山先生特别强调读书，“二分写字，二分画画，六分读书”。无疑，读书为他通向外界打开了一扇窗户，惟其如此，他才能将质朴、稚拙的民间色彩和文人画的意趣结合得相得益彰。正因为他长年累月的读书，文化底蕴深厚，学识渊博，“书卷气”便自觉不自觉成为了其画作的内核。这，从他脍炙人口的题识便可见一斑：“短墙蛰语忽秋色，古色寺中又夕阳”、“闲坐小窗读周易，不知春到几多时”、“钓也不垂书不读，却于鱼处且勾留”等等，这些诗句，未加雕琢，宛然天成。其画作里包含的文化内蕴，即在于其对田园生活――农业文明第一题材的直接对应关系，也在于画家文化意识的自觉和自省。在当代花鸟画坛，许多作品“田园味”不俗，但“书卷章”却差强人意，许多作品“书卷气”宜人，但又缺乏田园真味真气。象憨山先生这样“田园味”和“书卷味”相嫁接，且是“二味”均浓烈香醇，味道诱人，实属罕见，这或许正是憨山先生独标高格而高高飘扬的“一面旗帜”。

四、创新是开拓和超越

绘画艺术的创新主要包括形式和内容两个方面。形式上的创新指技法，手段，模仿照搬不是创新，创新是开拓和超越。内容上的创新是指题材的创新，可以主题深入化，赋予老题材新思想、新理念；也可以在生活中发掘未开垦的“处女地”。憨山先生的田园花鸟画在形式和内容上都有新的突破，在内容上的突破前文已有所涉及，在此简括几点形式上的开拓和超越。

1、构图简洁

体现在构图上高度概括，最大限度地减少细节、减少变化。在《却于鱼处且勾留》中，画家做了最精妙的减法，不可多一笔，也不可少一笔。《赏心乐事谁家院》、《些须得失笑鸡虫》、《鱼我所欲也》等作品，构图极为精当，每笔每划都犹金子般珍贵。但这种简括不仅不失之简洁，反而凸现了画面的大气魄，一方面体现在整体的概括以及由此产生的画面张力；一方面在其行笔放笔的直取中，用笔的力度、方向路线构成了画面的势，其背后有气在支撑，大气魄也就因势而显。

2、行笔平直

用笔平直是憨山先生“破法”的集中体现。他将自创的书法用笔和文人画用笔的最高法则和要求简化消解而为平直，减少对比和变化，化解用笔的粗细浓淡，无提按转折，无轻重缓急，一味行进，勇往直前。恰若古法评判的那样：“善书者刚笔能使柔，柔笔能使刚，始为上品”。因之，行笔平直可谓是其超越古人和他人的“得意之笔”。

3、设色大胆

设色深与浅并不难为，难在色彩相和，相和则神气生动，互衬互映，互为增色。憨山先生用色与用墨是极为相和的，公鸡的鲜红冠子和浓墨利笔统一，既大胆又有气魄。《春满潇湘》中一只猫伏于牡丹花丛间，红黄灰几种色块相映相和，满眼春色满目生机，具有强烈视觉冲击力。《有余图》几条鱼都用大红色块，与浓墨“和谐相处”极显吉祥喜庆意韵，无胆识者莫敢为之。

4、“双重意趣”齐头并进

写意花鸟画无论怎样创新，最终要归结到营造意趣，以此感染读者。意趣含义有二：一为内容，即花鸟本身的拟人化状态带给人的审美趣味，称之为生活意趣；二为在画面形式的找寻中使意趣得到提升，称艺术意趣。憨山先生在这两方面都做得特别好，其拟人化的立意和题款带来的智趣，其在画面形式简约化的变革和追求，都是竭力营造生活意趣和艺术意趣。正是“双重意趣”齐头并进，意趣盎然，其作品才这般引发人们的审美兴趣，也才能有如些经久不衰的艺术魅力。

参考文献：

[1]《王憨山》（大型画册），湖南美术出版社，2000年5月.

[2]《憨山世界》，朱剑宇、李希特、王国辉编，湖南美术出版社，2000年6月.

（作者单位：湖南人文科技学院）