略谈声乐的演唱方法与技巧
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摘要：声乐的演唱方法和技巧是歌唱者一直以来所追求的；尤其是美声唱法对现代声乐的影响非常大，本文介绍了声乐的分类以及对美声唱法的见解。
关键词：声乐的三种类别 美声唱法所注意的气息 共鸣
声乐指的是其表演类属，属于实践的范畴。声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。
目前声乐演唱有三种方法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。笔者在此主要探究美声唱法。所谓“美声”，我们译为美好而放大的声音。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。所以，声乐是最独特的一门声音艺术，值得我们去探索与研究。构成人类发声器官的部位以声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。我们常常探求声音的正确与否，发声器官是否舒服，其实都是对完美声音的一种追求。歌唱的最高境界应该是回归自然，就像说话一样的放松，声音自然流淌。但是要达到这个境界，需要经过很多的练习。
笔者认为，完整且正确的声乐发声，应当注重于气息、位置与共鸣。首先，气息是一切发声的基础，它是歌唱的源动力，歌唱的支持力。歌唱的声音是要有生命，有感染力的，这就要求我们的气息要非常强大。歌唱的呼吸和生活的呼吸当然是有很大的区别，生活中我们没有呼吸是不能生存的，而且生活的呼吸吸得很浅，一般都吸到胸部左右，是人类本能且自然的一种能力；但歌唱的呼吸要求我们吸得深，古话常说的“气沉丹田”就是说我们要吸气深，吸到腰上，但笔者认为，真正的气息是不可能吸到腰上的，我们的气息都是吸在了肺上，在横膈膜的作用下，让我们的歌唱产生高音、低音、跳音、连音等的区别。
歌唱家利洽・阿尔巴内西曾说过，好的呼吸首先是要把自己置于舒适的歌唱姿态中。吸气是一个自然的过程，不能一说气息，就吸得很多，这样容易全身僵硬；但又不能吸得很浅，像说话一样吸到胸上，这样又容易下巴紧，嗓子用力。老师常以“闻花”或“打哈欠”来比喻歌唱的呼吸，吸气时口腔应该是放松的，吸到小腹微鼓，这样后腰、后背都会有膨胀的感觉，身体放松，两臂自然下垂，呼吸深而通畅。任何好的唱法都应该是自然的，科学的，这就需要我们强有力的气息作为支撑，需要我们有一个清晰的学习概念。
一个好的声音哪儿都有位置，声音好整个人都振动起来，要保住每个声音都带着共鸣腔，唱任何音都要有一个连的感觉，高、低、大、小、元音在这个共鸣上，任何一个音高、元音，任何一种音量的情况下，这几个关系都能平衡。歌唱本身的几个因素：呼吸、共鸣、嗓子、元音都在一个状态下完成，关于“乐器”制造基本上就练这个。 关于位置的练习，可以以哼鸣作为主要练习。在哼鸣的位置上发声，即正确的发声位置。哼鸣，即闭口音，闭上口哼唱，用深呼吸把声音从打开的咽腔往上直送到鼻腔。哼鸣的练习有几个好处，一是柔和的开声；二是通过哼鸣找到深呼吸；三是下巴、脖子、牙关充分放松。其次，共鸣也具有找寻头腔共鸣的绝对优势。发声位置与声带微缩有很大关系，声带的收缩会容易拥有正确高音，即发声位置越高，声带收缩越短，高音声带闭合越有力，且声带周围肌肉会相对放松，不会造成用力的现象。
共鸣的应用，应该按照“音量”与“音高”的需要而决定，各共鸣区均衡发展，这样才能使发声美妙。声音原来在声带里时是微弱的，但如果发挥了共鸣作用，声音就会洪亮起来。当共鸣发展时，往往需应用不同的共鸣区。如声带上的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔或整个头腔以及胸腔等，都是共鸣区。头腔共鸣适合高音演唱，它的音色效果集中、明亮、圆润，具有金属性；而胸腔共鸣则适合低音演唱，音色效果低沉、饱满、宽广；口腔共鸣适合中音演唱；音色效果清澈、明亮、自然。
意大利人常强调“面罩”（Mask），好的声音都有面罩，笔者理解的面罩其实就是所谓的共鸣。我们的发声是自然的，声带自然闭合，用上气息和位置，声音就会很漂亮。但是现在有一个普遍的问题就是，往前唱和往后唱的问题，以意大利为首的欧美派是强调面罩的，也就是说往前唱，这样声音的明亮度就会很高，且共鸣会非常丰富。我们一定要有一个正确的声音概念，要在自己舒服的前提下，判断自己声音最好的方向。
关于共鸣的练习，一是可以多练哼鸣的练习，二是多练跳音练习。跳音练习有助于横膈膜的弹动。横膈膜弹动的位置是用上深呼吸的地方，是最佳的状态。
跳音的练习，以mi为练习，很容易就会使气息和声音搭起来，这样横膈膜就会很好地发挥它的作用，到高音区的时候，有了气息的支撑，声带自动闭合，保持高位置，自然混假声，这样声音就会很漂亮、松弛，而且不会累。
呼吸、发声、共鸣、吐字都是歌唱的基本要求。我国著名的抒情、戏剧男高音歌唱家、声乐教育家、中央音乐学院教授沈湘先生曾做过一次精彩的讲学，他强调声乐练习要重要强调“脑、心、身”三者结合。心即感情，对内容的理解。作为一名声乐演唱者，必须要具备良好的素质，首先是吐字和咬字能力，然后便是情感表达，怎样充分的表现曲目的特征和感情。尤其是我们唱歌剧咏叹调，首先我们就要了解歌词的意思、作者的生平、时代背景、创作意图以及是否掺杂了地域或民族音乐的特征。例如我们演唱mozart的咏叹调，一定要非常规范，不能随意延长和缩短，要严格按照谱面要求来演唱，这个时期的音乐特点是非常规范的，不同于普契尼的音乐，戏剧性非常强，作品跨度非常大，且演唱者可以随意发挥。所以，每个时代有每个时代的特性，要有非常强的音乐素养，才能将声乐这一门学问做的充分。
音乐本身就是一门语言，一门学问，我们必须理解音乐的语言，音乐的语言代表了音乐的形象，以及它想要表达的意思。音乐的共性是就在于它是相通的，不管是舞蹈还是器乐，都对我们自身的音乐素养有很大的帮助。我们既然选择了音乐这一行，就要对其有强烈的热爱之情，要多学习多思考，提高了综合的素养，对声音的认识也会有所提高，更有利于我们进步。