中国动画角色造型的民族性分析
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摘 要： 民族性是艺术创作的土壤，没有民族性的作品就没有自己的特色，中国动画极具中国文化特色，而分析国产动画独树一帜的缘由，需要从中国文化的根源上去理解，更要从民族性格民族习惯这些精神层面去探究。本文以具有代表性的影片为例说明中国文化、精神思想在动画中的体现。
1.中国动画作品表现手法上的民族性
说起中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》总是作为“标志性作品”而被津津乐道。1964年，这部动画长片先后获得第13届卡罗维发利最佳影片奖、第22届英国伦敦国际电影节最佳影片奖。《大闹天宫》这部作品，创作者在中国元素、中国特色上做足了文章。
动画片《大闹天宫》在形象的设计上，多取材于传统壁画中的神佛形象，无论是主角孙悟空的整个造型，还是玉皇大帝的造型，或是巨灵神和四大天王的造型，无不来源于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型在里面都随处可见，甚至中国的门神，人物形象设计都是吸取了唐代佛像画和敦煌壁画的瑰丽色彩。在造型风格上，《大闹天宫》以古雅和神奇制胜，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像和民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，融会贯通，进而创造出自己的造型手法。孙悟空――机灵俏皮、性格直率、敢作敢当、神通广大，法力无边。其角色造型突出了这样一个集合了猴性、人性、神性为一体的神话英雄人物。脸部运用中国京剧脸谱手法，大面积的白色，眼部少许的红色，突出了其机灵聪慧的猴性，身上的服饰又绘制了一个鲜桃，起到反映孙悟空猴性的作用，而身体四肢与常人一样，体现人性的特征，身穿盔甲足蹬战靴，活脱脱一个战斗者的形象。张光宇先生广泛地吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格及古人的绘画，将多年对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设定当中，从而形成了这个具有浓厚装饰艺术的卡通形象。
在色彩设计上，运用民族性的程式化色彩语言。由于孙悟空是吉祥正义的化身，因此在用色方面，多采用红色、绿色、黄色等喜庆的中国传统三原颜色，也可见设计者的用色偏爱，在上色方面采取的是传统的单线平涂。而玉皇大帝――面色设计成代表阴险奸诈的白色，白胖雍容的脸庞，和脸上的略施的胭脂水粉，让人一看便知他是一个养尊处优、无所事事之人。通身以大面积的金黄色为主色调，配以中国红、金黄两色象征着他是权力与地位的代表。而外表端庄、慈祥、谦和的强化和其内心的凶恶，以及遭遇危险时的惊慌逃窜的狼狈模样形成强烈的对比，惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝外强中干、昏庸、伪善和奸诈的性格。
2.中国动画角色造型的民族性分析
中国在世界上是一个古老而又特殊的国度，多元而悠久的历史形成了与西方截然不同的文化圈和强韧的民族性。艺术家们处于儒家道义的社会中，常以捍卫和重建自尊为宗旨。因此，中国长篇动画电影从万氏兄弟的《铁扇公主》起，就以振兴民族文化为己任。而该片上映正值中国的抗日战争时期，为此孙悟空被看做中国民众，铁扇公主被看做日本侵略者，所以是打着爱国抗日、号召爱国的旗帜。大部分艺术短片的创作亦同样以突出民族风格为前提，创作出的一部部佳作，皆建立在悠久的传统文化背景之上。因此，进入国际电影节的中国影视动画，虽然风格有所迥异，但始终是以一个整体的形象和风貌，矗立在世界动画的大舞台上，并形成了独具民族特色的“中国学派”。
“在世界动画舞台上，‘中国动画学派’曾以独特的风姿，引起过广泛的关注和赞誉。中国有着悠久历史的绘画、民间雕塑、建筑、服饰、戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。中国学派的独特性就在于其鲜明的民族风格，视觉呈现的程式化、意象化和内涵主题的教化功能是中国影视动画民族风格的两大表征”。［１］中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化的支撑，动画作品蕴涵了民族文化艺术的精髓。
（1）水墨动画中的哲学思想
中国的传统哲学、传统美学中尽管有多家多派，却都有一个共同的指向，即肯定人与自然的和谐统一。“李泽厚先生在其《中国美学史》中指出，强调人与自然的统一是中国美学思想的基本特征之一。‘天人合一’的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然和谐相适的基础上形成了相关的文化心理，这也正是人以诗意的情怀去体悟自然的结果”。［２］“天人合一”的思想被广泛地应用在中国动画艺术之中，例如，来源于中国传统水墨画的水墨动画，就以意境悠远、画面清新，意在言外之致，合留蕴藉之旨的“天人合一”思想韵味，打动观众。水墨动画来源于中国传统水墨画，而中国传统水墨画，“一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术”。［３］
《山水情》中，水墨淋漓地铺就了烟雾迷茫、虚实变幻的群山，人物忽而隐没在一大团的水色之后，忽而又出现在枯笔扫出的山石之畔，那似乎满是苔藓的焦墨之上渐渐走出了人物的身影；那透明滋润的淡墨丛中忽然显现出一袭白衣；这纯粹是一幅幅具有中国画水墨韵味的卷轴在观众面前徐徐展开，带领观众进入一个人与自然融为一体的忘我境界。“《山水情》融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。并结合水墨技法与杰出的古琴技艺，征服了无数中外观众，向世人展现了中国人的独特的哲学韵味”。［４］
（2）水墨动画中“意境”的运用
在各国动画艺术事业蓬勃发展的今天，中国的水墨动画以其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林独树一帜。水墨动画在中国的开创可谓是一大创举，一度为国外评论界大为兴叹。它将中国的传统水墨画引入到动画制作中，将那种虚实的意境和轻盈空灵的画面使动画片的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，每一个场景都可以成为一幅幅充满诗情画意的独立画卷。角色的动作和表情犹如舞者般优美灵动。泼墨山水的背景既具有大写意山水的豪情，奔放壮丽，又在细致处尽显小写意的意趣横生。柔和的笔调充满诗情画意，它体现了中国画“似与不似”之间的美学，意境深远。
在动画制作中对留白布空的时空处理方面结构方式，或是线条独特的表意抒情的情致，或是戏曲的虚拟化、程式化及情景交融、虚实结合美学特征的表现和开掘，都促成了中国动画民族特性独具特色的审美特性。如，《小蝌蚪找妈妈》，通过一群墨点的排组合，使原本没有感情的小蝌蚪，在尾巴的频频摆动中拥有了生命和感情的基调。动画片《三个和尚》简约式造型，全片没有一句对白，音乐把佛家色彩与现代风格很好地结合在一起，在展现人物思想性格方面发挥了极为重要的作用。简约便是本故事的显著特征：简单的故事情节，简单空灵的场景，简洁的线条，朴素的形式，简约的造型语言，就连配乐也只剩下了木鱼声，就像承袭了中国画中的“留白”一样，关乎于意境的东西总是需要考究的艺术处理，这正是精华之所在，也许只有中国的水墨丹青才有如此奇妙的魅力。
综上所述，从动画的创作中，我们可以明晰地看到，“在动画的主题内涵上，中国动画素来强调动画的教化功能，强调思想性，重视以健康的内容引导观众是中国动画片突出的优良传统。‘诗言志'、‘文以载道’是中国文化的传统，在文艺上则表现为‘寓教于乐’”。［５］中国动画在各个时期，教化功能或深或浅、或显或隐，时刻存在于动画中，从未向纯粹娱乐性让步，深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合是中国学派动画家们的艺术追求。
参考文献：
［1］田磊.中外影视动画民族艺术风格比较研究［D］.济南：山东师范大学出版社，2007.
［2］朱志荣.中国审美理论［M］.北京：北京大学出版社，2005：112.
［3］宗白华.美学与意境［M］.北京：人民出版社，1987：101.
［4］新一.从山水情看水墨动画片的独特韵味［EB/OL］.http：//qbar.省略/qqlive/297033.htm/2009.03.07，（17）：02.
［5］朱清华.全球化语境下的中国动画［J］.北京：北京电影学院学报，2003，4.
本文系渭南师院研究生课题项目，项目编号：10YKZ002。
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