中国现代壁画初论
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中国的传统壁画，经过数千年的发展，到清朝末期已经逐渐衰亡。而辛亥革命前后几十年的动荡时局，对我国的壁画艺术造成了严重制约。这一时期壁画基本上处于停滞状态，只有极少数的画家创作了为数不多的作品，如20世纪30年代张光宇创作的《龙女》，张之乔创作的《血战宝山路》，画家倪贻德、王式廓、冯法祀、周令钊合作的《全民抗战》等。特别是在战争中完成的武昌黄鹤楼壁画，表现了中国人民不屈不挠的抗战精神。这些作品的共同特点是都有着高扬的主题，极大地鼓舞了饱受战争之苦的中国人民，而且标志着中国壁画的转型，从装饰、欣赏变为民族解放斗争中的宣传武器。
20世纪40年代初，常书鸿夫妇留学归国后，他们远赴西北荒漠，开始了对敦煌莫高窟壁画的保护、研究工作。在他的感召下，董希文夫妇、周绍森夫妇、李洛、潘洁兹、段文杰等先后前往敦煌，开始系统研究古代壁画，并由此孕育了现代壁画的种子。
中华人民共和国建立初期的壁画创作，代表作品是吴作人、艾中信在北京天文馆大厅穹顶创作的壁画《中国神话》。20世纪50年代中期，随着壁画逐渐被重视，美术院校开设了壁画课，并派遣留学生出国学习壁画艺术。其中，中央美院和中央工艺美院在张光宇、董希文的主持下同时建立了壁画工作室，开始培养专业壁画人才。虽时间不长建制撤销，但其中部分学生成为中国当代壁画事业的中坚力量。
1979年以后的短短几年中，壁画事业开始显现黎明状态，各城市的宾馆、饭店等公共建筑中出现了不少壁画。尤其以首都国际机场壁画为代表，是我国现代美术史上第一批大型壁画，具有划时代的开启性意义。这批壁画风格各异，题材不同，材质新颖，各具特色，使现代壁画面貌初见端倪。代表作品为《哪吒闹海》(张仃)、《巴蜀山水》(袁运甫)、《泼水节――生命的赞歌》(袁运生)、《科学的春天》(肖惠祥)、《白蛇传》(权正环、李化吉)等。
20世纪80年代开始是壁画事业的大发展时期，壁画家为人民大会堂的各厅均创作了大型壁画。这批作品的出现大大影响了文化界，并促进了现代壁画事业的开拓性发展。他们是中国传统壁画到现代壁画的转变，并且由于位置和幅面等因素被纳入了现代建筑物的整体设计规划之中，使它们与环境更加紧密地结合在一起。使用的材料也变得丰富起来，有聚丙烯颜料、釉上彩绘、陶板等。新材料的使用，更加突出了作品的装饰性，给人们的视觉带来全新的审美感受。
20世纪90年代后，壁画在社会各层面得到展现，壁画的风格、审美内涵也在不断丰富起来。不但是在大城市，其影响也波及到了全国中小城市。画幅巨大、数量甚多的壁画频频亮相于城市环境中。同时在这一时期，对现代壁画的学术研究也逐渐多了起来。近些年，陆续发表、出版了很多理论文章、专著。如这一时期出版的壁画专集：《中国现代壁画选集》(张仃、侯一民、曹淑勤等)，《中国现代美术全集(壁画)》(张仃、林瑛珊、曹淑勤等)，使壁画在多方面得以整合，有了初步的理论框架。
二、现代壁画的特点与种类
壁画是公共艺术、环境艺术。这种艺术依附于建筑面，成为建筑形体空间和环境的有机构成元素，具有明显的建筑从属和功能指向，是把建筑的物质领域向艺术的精神领域延伸的一种表达手段。它与建筑共存，具有宏大的面积和容量，并能体现特定时代的文化特征。现代壁画的时代文化特征主要体现在题材的广泛、新颖，装饰意味强和材料工艺的创新等方面，并借助现代科技手段与建筑环境更加完美地结合在一起。
在题材的选择上，现代社会的高速发展，给都市生活的人们造成了紧张、繁忙、杂乱的心理状态，所以一些内容简单、色彩明快的壁画设计越来越受到城市居民的喜爱。这一类题材的壁画，往往主体明确，造型新颖独特，加上大胆的色彩运用，能够给人们带来轻松、愉快的视觉感受。而且和现代建筑也能够完美地结合，形成你中有我、我中有你的形式。
在材料工艺的创新方面，除了有油画、丙烯画、欧美传统的湿画法、中国传统的重彩画法，还有浮雕、高浮雕。随着现代科技的发展，出现了高温瓷化玻璃镶嵌壁画、大型陶板高温花釉刻绘壁画、天然大理石镶嵌、沥粉、贴金、浮雕、重彩的综合运用，以及玻璃腐蚀技术等，使壁画艺术呈现出多姿多采的面貌。我国现代壁画艺术的发展，还有着相对独特而优越的条件，就是中国传统绘画、中国民间艺术以及精湛的传统手工艺术对壁画的影响。这些传统艺术在创作中大量、有机地集成应用大大丰富了现代壁画的艺术表现力。例如，《六艺》(吴作人、李化吉)、《长城万里图》(张仃)、《百花齐放》(侯一民、邓澍)、《楚乐》(唐小禾)、《屈原》(杜大恺)等，都是在传统与现代的结合中使中国壁画有了更深的文化内涵。还有一些先进手段，如利用声、光、电、激光调动人们的视觉、听觉、触觉的新型壁画，改变了壁画艺术的形态，使现代壁画朝着多元化的方向发展。
壁画的创作因建筑风格、环境要求、建筑功用的不同，而具有相应的表现形式和艺术风格，有相应的材质选择。壁画并没有严格意义上的制作程序与界定，其制作手段、表现方法很宽泛。在充分考虑建筑及功用的前提下，壁画创作是自由的。各种观念、形式、手段均可，既可以采用古典、现代、具象、抽象的方法，也可以采用写实、构成、组合的方法。
从制作角度讲，壁画大致可分为绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画和综合制作型壁画。
三、现代壁画的功能和前景
壁画美化了环境，其丰富的内容能使我们对生活、对人生、对自然产生美的感受，激发对美的追求，同时也使我们体会到作者所表达的艺术观念与价值观。它是一种审美作用和教育作用相结合的艺术样式，它的认识功能和教育功能靠艺术形象来体现，是一种面向大众，需要大众共同参与、认识的特殊艺术形式。此外，壁画还有纪念性、装饰性、宣传性等功能。在现在社会，壁画最主要最常用的功能是他的宣传性和装饰性。宣传性壁画主要有商业广告，装饰性壁画主要是装点建筑物。因此，评价壁画的艺术价值，不仅仅在画面本身的艺术效果，更为重要的是它在建筑环境中所起到的作用。现代壁画艺术和传统壁画相比较而言，更注重与环境的有机结合。因此，内容的表现指向性明确、与建筑相和谐、更能美化环境就成为了现代壁画存在的价值。
作为供人们使用、欣赏的建筑物和壁画艺术，其中心都是人，因此要把人的需要放在首位。这就要求在建筑物中能够运用灵活的设计方法，创造出有艺术表现力的壁画，来达到改善建筑环境的视觉效果，为人们提供一个优美舒适的生活环境。
壁画艺术的历史是不断创新的历史，我们必须继承优秀艺术传统，研究它的形成与发展、它的艺术形式、艺术风格、表现技法，使其能更好地表现现代壁画的艺术风貌。现代壁画无论从风格上，还是从工艺手段、材料上都必须与建筑环境形成统一的感官效应，不同的建筑风格要求不同的壁画风格与之相适应，这就要求在设计思想上突出强调与环境的整体协调，起到画龙点睛的作用。这是现代壁画发展的极为重要的必然趋势。任何时代的艺术都是在继承前人的基础上发展起来的，这是一个推陈出新的过程。我们必须在继承民族传统艺术、吸收外来艺术营养、汲取民间艺术精华这三个方面着手探讨和研究。
继承和创新是艺术领域永久的课题，壁画的发展随时代的进步、发展而发展。它需要一个与建筑艺术、时代社会、审美意识相适应的发展过程。现代壁画是一种涉及多部类学科的系统设计的综合性艺术，需要画家、建筑师进行不断地探索和研究，共同努力，以期创作出更多更好的壁画作品。