手艺,心意

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2014年6月4日，到北京工业大学艺术与设计学院的时候，本以为装饰艺术系的展览已经结束，到达绿竹掩映的展厅，简单古朴的茶具、金属钵、别致的银饰，营造了一种沉静古朴的气场。询问同学才知装饰系展览并未撤展，也是幸运，未几便遇到了正在展览现场的张福文老师，在他的带领下，我们得以了解这个院系的专业教学特点。

北京工业大学艺术与设计学院的前身是创建于1958年的北京工艺美术学院（校），建校以来培养了数十位国家级工艺美术大师和大量的艺术设计人才， 这座掩映在中国艺术研究院和中国现代文学馆之间的学院，小而安静，匆匆经过文学馆路的人若不留心，很容易错过学校的大门口。这个学校同学们的心态也是不一样的吧，在这安静的氛围中，默默地做着自己的喜欢的事，是幸福的。

精雕细琢

张老师介绍，装饰艺术设计重在培养室内装饰陈设品设计、工艺礼品设计、金工首饰设计的专门人才，同学们在一年级完成基础课程后，按个人意向和学习成绩分流进入装饰艺术设计、金工首饰设计等专业方向。“不管是哪个专业方向，我们跟同学们一直强调的是手作的意义，这个展厅里所有作品，都是同学们亲手创作的。”这个学院有金工首饰工作室、漆艺工作室、陶瓷工作室等，在做毕业作品期间，有的同学做的作品比较复杂，为达到最理想效果，就干脆跑到景德镇或宜兴等地完成作品。

作品《简?器》，乍看是一排不同材质的五个碗，但这可不是一般的机器制模产品，而是李建慧同学用锤子一下一下敲出来的――大概每个碗要敲几万下。基本上大四一年，李建慧就是做这5个碗，每个碗上都留下了锤子敲打过的痕迹、被专心劳作的目光注视过千万遍的器物散发出来的，正是机器工业生产不能比拟的神韵。为此张福文老师在李建慧同学的毕业答辩上说：“这种几近苦行僧的态度，正是手作的精神，可能创作者自己也并不清楚为什么要这么做，但是只要坚持下去，就一定能成功。”

叶落归根

“这是糊染，这是珐琅，这个是错金银，这是花丝、这些是髹漆……”在张老师的介绍之下，我们听到了许多新鲜而古老的词汇，说新鲜是因为外行人往往被器物外在形式所吸引，很少能注意或理解它的工艺手法，说古老是这些技术作为一门手艺来说，已经存在了几百年乃至上千年。装饰艺术系传承的正是原北京工艺美校的艺术精髓，而说她是精髓，是因为它承继的是近乎执着的“王道”――对手作和传统的尊重。因此你细细品味一个毕业作品给你的惊喜，它并非是空中楼阁般的摇曳飘忽，而是在理解和运用传统手工艺上的扎实创新。

《归》这把茶壶入眼时，先是被银色壶身上那一抹黄色的茶叶子吸引了，再一琢磨，觉得这个壶的提柄也非同寻常：银质的壶把高高延展，最后被一弧弯木连接。正琢磨个没完，张老师笑着说：可以提起来试试看。”一接触到手柄木头，感到的是温暖与舒适，弧度刚刚好。又怕这手柄会掉下来，急忙放下，张老师说：“不用担心，这个非常好用，你的担心当初唐晶同学也遇到了，于是我建议她用传统的榫卯结构做连接，加一根银条贯穿其中，这样就绝不会掉下来了。”

唐晶同学毕业后即将出国，考虑到未来或许将定居国外，于是和导师商量了以《归》为主题的毕业设计，那壶上一抹轻盈的茶叶正是取意“叶落归根”。

看到《风居住的街道》设计空灵精致的胸针，对镂空的叶子赞叹不已，张老师特别提点：“这些叶子用的花丝工艺完成，这位同学现跟随白静宜大师学习花丝工艺”。惊叹本科生竟然就有机会可以跟大师学习，实在难得。张老师接着说，能得到大师指点，是胡同学的机缘，加上她本人勤奋肯学、又肯细心钻研，毕业后打算正式拜白静宜大师为师。

在传统的手工艺行业里，得到一个大师的肯定，并肯收为徒，是一件幸事。大四毕业，顺利出门自然值得庆祝，能够早早找到另外一扇门的入口，那是更值得庆贺的事。

我们在最后还有必要再来探讨下在创新风和当代风盛行的艺术创新氛围里，为什么要强调手作的意义。

张福文老师说：“我们为什么要强调全程动手实践学习整个工艺过程？在现代化分工合作生产产品体系下，如果同学们跟工人比手艺，永远比不过，比如雕塑铸造，在工厂都是分工的，每个工人最擅长的就是某一部分的技艺。而我们认为，任何设计都建立在对工艺特别了解的基础上，也正是这一点，我们要求同学们一定要沉下心来动手去做。心手相连，手作之于艺术与设计的价值，在他们成长的路上，终会显现。”