《吴清源》,与大师心灵交汇

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[摘要]《吴清源》以一代围棋大师吴清源生平为题材，延续田壮壮一贯的电影风格，将重心放在“人”上面，写人物、写人物的信仰、写人物的精神，故事情节发展反而淡化，在反复读解中领会大师的精神和心意，无论是吴清源还是田壮壮，二者的选择成就了《吴清源》，一部静谧的、在浮华的商业社会让人心灵宁静的影片，影片犹如一幅水墨画，空灵而韵味十足，在冷静的叙述下包含着对人性，人的信仰与精神的探询与思考。

[关键词]吴清源；围棋；信仰

《吴清源》在2007年6月的上海国际电影节上捧得了金爵奖最佳导演奖和最佳摄影奖。即便如此，公映以来，这部影片面对的是更多的批评，不满与疑惑，由曾经的“第五代”导演领军人物田壮壮执导的《吴清源》到底是一部什么样的影片呢?

片名《吴清源》，简简单单。明明白白告诉所有选择观看这部影片的人，这是一部关于一个名叫吴清源的人的影片，至于其余所有附加在这个人身上或是这部影片的符号全部由观众自由取舍，是因为对围棋和“棋神”吴清源感兴趣而进入影院、喜欢田壮壮导演的影片而进入影院，还是仅仅为看电影而看电影进入影院的观众，各自从影片中选取自己心仪的目标。

吴清源的一生，既简单又复杂，既单纯又晦涩。

生命长度接近一个世纪的吴清源的人生自始至终简单的只有一件事：围棋。然而横跨两个世纪的吴清源的人生却是复杂的：生存、战争、信仰追求、政治纠葛这些沉重的符号纠缠在吴清源的人生，即使避而不谈也永远存在，童年时代曾为赚取生活费和学费到段祺瑞府邸下棋，14岁东渡扶桑，开始职业棋手生涯。此后的20几年中，作为一名中国人的吴清源在日本棋坛雄踞“天下第一”的无冕王位，运用自创的“新布局”开创了围棋史上的一个新时代，吴清源在日本棋坛横扫千军，叱咤风云的时候亦是日本发动侵华战争期间，作为一名在日本的中国人，吴清源面临“时代”和“身份”的双重拷问，宗教追求成了吴清源解决这些问题的方式。只能给予精神上的安慰，解决不了现实问题的困扰，包括最为突出的“国籍”问题。夹杂在中日历史困境中，对个人“身份”的确定只能依靠最本能的选择，无关乎任何人任何事，“关于加入日本国籍的问题，濑越老师也很烦恼。老师既不阻止，也不赞成，只是一直沉默。”无论是为了围棋还是为了下一代，选择加入日本国籍，这只是吴清源给世人的回答。

生命长度接近一个世纪的吴清源的人生是单纯的，“我始终不渝地将围棋和作为生命的两大支柱，在漫长的人生道路上风雨兼程地走了过来。”然而横跨两个世纪的吴清源的人生却是晦涩的。在围棋和之下，亦有更多的空白和不解。

无论是作为棋手的吴清源，还是作为在复杂历史背景中生存的个人吴清源，都有丰富的人生作为情节基础，给导演广阔的发挥空间，弱水三干，只取一瓢饮，影片《吴清源》其实延续了导演之前作品的风格，将重心放在“人”上面，写人物、写人物的信仰、写人物的精神，故事情节发展反而淡化，这当中亦有现实的限制，正如吴清源的扮演者、台湾演员张震说：“要演这么一个真人，这实在太难了。吴清源先生的人生经历的见证者都在，一些带有戏剧和传奇色彩的故事不能展开和渲染，反而得简化。”

影片《吴清源》犹如一幅水墨画，空灵而韵味十足。同时《吴清源》作为一部传记片就如“吴清源”这个被表述对象一样，初看是简单清晰的，再看是矛盾晦涩的。风格化的影像表述背后是导演在面对庞大素材的无限可能和暗藏其间的不能逾越的暗流时的小心翼翼。围棋，、吴清源人生等这几个关键词如何在一部影片中有效的统一，导演摒弃戏剧化的叙事手段，精确抽取几个关键词共同的特质，将之归于“静谧”，呈现出“表述层面”与“被表述层面”的缝合。

许多人执着于导演在影片中没有展示吴清源人生中有传奇色彩的“十番棋”赛。虽然并不能要求每一个观看影片的人都要懂围棋，因为很少有人敢说自己懂围棋，但对影片提出这样的问题的人，起码要明白一件事，围棋是一种静止的运动，围棋的矛盾之处在于无法用视觉影像表现潜藏在棋局和棋手之间的厮杀，即使棋局中厮杀得狼烟四起，有的只是棋盘上起起落落的黑子白子，对吴清源而言，围棋即人生，人生即围棋，导演用不同的棋局对峙氛围表现围棋与吴清源不同人生阶段的交错。初到日本棋坛的横空破世，影片第一场棋局，棋赛开局前，吴清源一人奋力前行，后景是有众多追随者陪伴的对弈者，二人被曲折弯曲的长廊，交错的廊柱远远拉开，伴随着悉窜脚步声和咚咚的鼓点，棋局开始。吴清源坚定而决然的放下第一个棋子。经历着民族情感、个人身份的困扰，以围棋继续自己的人生。影片第二场棋局，吴清源和对弈者二人相偕穿过绿树从中，温煦的阳光洒在二人的身上，两个棋桶并列放在棋盘上，因为个人宗教追求放弃围棋，离开所有关心他的人，其实是对自我人生的一种抛弃，在此种境地下又因宗教的名义答应对弈，影片第三场棋局，吴清源略带犹疑的走入挤满人群的大厅，棋局开始，静默一段时间，吴清源拿起一个棋子平静的放在棋盘上，离开“玺宇教”，超越了自己心灵和精神的彷徨迷茫。影片第四场棋局，吴清源在众人祝贺喜得贵子后，平静的和对手开始比赛，走在人生的最终阶段，所有的一切都得以升华。影片第五场比赛，日本围棋界为吴清源举行退隐仪式，空旷的棋盘上，一个黑棋被放在中元的位置，影片结束。中间还穿插一场戏，几个棋手在对弈，一颗炸弹爆炸，周围的东西轰然倒塌，棋手扑身护住棋盘，然后大家拂一拂满身的尘埃，平静的继续，通过贯穿全片的几场重要对弈，以形写神，无论在何种境地，对手为谁，无论在人生的低谷还是高潮，棋手始终保持静谧的精神，将生命和围棋融合为一体。

电影用大量笔墨描写吴清源的信仰，正如影片引用吴清源的日记所述“胜负与信仰是我一生修业，如同水火，缺一不可”。水与火的比喻意味深远，对于吴清源而言，如果围棋即等于人生，那么信仰则是支撑人生完成的脊柱。围棋和信仰犹如个体生命的肉体和血液，二者相互依附着，失去一个，另一个亦将不存在，信仰是个人的精神追求和精神寄托，抽象而形而上，如何用影像表现个人的信仰追求和精神世界?导演以个人情感的外化形式表现内在的信仰和精神追求，同时带出不同人生阶段与其有重要意义的人物，扩展了影片的宽度，有初到日本面对个人身份、时代冲突时自我情感的挣扎，一个人疾行在空旷的海边；有友情，在身体和精神处于休养阶段时来自朋友的支持和关心，与朋友静坐在山间，感受来自大自然的慰藉，及心灵之间的沟通；有爱情亲情，与母亲妹妹坐在汽车里，享受和煦的阳光和微风。加入“玺宇教”长时间离开围棋的这个阶段，是吴清源信仰追求和精神发展最为重要的一个时期，这段时间对于吴清源而言犹如破茧而出的蝴蝶，在达到个人人生和精神的完美和谐之前，经历着肉体和精神的各种迷茫、困苦和黑暗中的挣扎，最终成就“‘中’的境界”。

在反复读解中领会大师的精神和心意，无论是吴清源还是田壮壮，二者的选择成就了《吴清源》，一部静谧的，在浮华的商业社会让人心灵宁静的影片。