以职业的态度始终研究新的事物

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社会中的职业万千，扮演不同角色的人们在其各自的领域中都会创造出不同的产物，每个人将自己创造的新的产物归还给社会，于是人们就得以共享。在众多职业中，艺术家的角色是什么？是始终在创新并把最终的结果还原于社会的角色扮演吗？社会赋予艺术家最大的任务也许应该是，以职业的态度始终研究新的事物。

9月12日下午，“艺术家的方法：韩国当代艺术展”在石家庄市万营艺术空间开幕。展览展出了六位韩国当代艺术家朴雄、金现夏、雪朴、尹俊荣、郑成俊和黄晶厚近期创作的五十余件代表作品。

作为此次展览的策展人朴雄是光州市立美术馆北京创作中心的负责人，同时也是此次展览的参展艺术家之一。他认为社会赋予艺术家最大的责任应该是以职业的态度始终研究新的事物。因此，艺术家们应当不断去研究实践，创造新的形式，并能够将最终的成果作品反馈给社会，使人们能够对世界产生更广阔的认知。

朴雄是1996年来中国中央美院留学之后定居在北京的艺术家，他的最新创作的主题是“一念”。这一系列作品是通过在香上着色，裁断，焚烧，粘贴的单纯劳动反复制作而成。这种看似单纯的行为反复，是艺术家对事物深思和冥想的过程。作品集中表现了对最初“一念”的思考，因为有最初的这一想法才决定最初的第一个动作，随着某一方向一路走来最终决定结果。可以说所有的一切，都始于最初的第一个想法。

郑成俊的作品中人与动物共同出现在城市的大街上，他想通过这种方式呼吁人与动物之间应该和谐共存;黄晶厚的水果系列作品是数码打印而成，而且这些水果表里不一，外表是南瓜，内心却是火龙果，他想通过这种方式来表达人和事物其实都有两面性;金现夏在学习中国专业国画材料基础上，用银箔，铜箔等材料，结合西方的明暗法和波普艺术元素，形成了自己独特的绘画风格;雪朴以近水墨非水墨的绘画方式创作作品，用新颖的形式维系了东方的自然主义;尹俊荣擅于利用墨、炭笔和国画颜料在宣纸上创作，她常利用东西方材料的自然融合来表现对现代都市的感觉。

本次展出的六位艺术家的作品都反映出艺术家以创新为前提，通过不同的观念、材料和表现形式呈现对艺术方法的探讨，作品中融合了艺术家个人所追求的新美学方法与不同语境下的韩国特质，他们通过自己的艺术向社会发声，呈现出他们成长的特殊环境要素和艺术家个人对世界的态度。

中韩两国有着一脉相承的文化根源和各自所需要面对的文化和社会问题，此次展览的举办并不能呈现韩国当代艺术的全貌，它所代表的只是以某个艺术史的节点或是一个时代的横断面来反映其艺术的实验性、多样性和探索性。此次展览的主办方真诚希望可以在为石家庄观众奉献上一场韩国视觉艺术盛宴的同时，带动观众从不同角度了解韩国文化，增进对亚洲当代艺术的认识，以此促进两国民间艺术交流。

据悉，此次展览将一直持续到10月22日，对此感兴趣的市民朋友们可以到万营艺术空间（翟营大街41号）免费参观，对韩国当代艺术进行探讨和研究，切身感受韩国当代艺术的氛围。