云南江南 佳剧佳人

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第九届上海国际艺术节期间，有一台滇剧《西施梦》演绎了2800年前江南水乡的悲欢离合。沪上戏剧专家荣广润、罗怀臻、吴兆芬、郑炳辉、邹平、王涌石、戴平、岳美缇、余雍和、马莉莉等就滇剧《西施梦》的剧本、表导演、音乐、舞美等方面作了评价。

罗怀臻：传奇新演　多元融合

一百个人眼中有一百个哈姆雷特，一百个人眼中有一百个西施。哈姆雷特是一个经典艺术形象，而西施是历史中的一个传说。因此，不同时代不同作家对一个历史传说进行不同视角的演绎，都应该是成立的；而从人文立场和平民视角出发来演绎这个传奇人物，也是有时代感的。我很早便接触到这个剧本，能感受到它逐渐演化自身的立场和情感的过程。现在看这个戏，打消了我以前“玉溪既非吴越之地、滇剧也非江南剧种，却要表现这个题材”的顾虑。不但如此，我反而觉得西施这个题材应该让一个第三者来叙述，用更多民间的立场来讲述这一段传奇故事。

《西施梦》的舞台演出，在胡嘉禄和刘芸的调度下，仿佛是伸出了两只手――刘芸把川剧的很多技巧融入了滇剧表演，这只手伸向了传统，且在传统中出新，让人感到该剧的传统根基而胡嘉禄则把舞蹈之美感寄于戏曲的程式。这两只手同时伸出去，伸到极致，然后尽量融合。《西施梦》向传统和现代同时汲取资源，并不生硬，舞台的整体风貌、表演、音乐等让人感到和谐之美。

岳美缇：气质绝佳　唱腔优美

我很欣赏扮演西施的冯咏梅。首先欣赏的是她的气质，她很有昆曲闺门旦的味道。闺门旦要求演员气质高贵典雅，但这种气质不是所有漂亮女孩都具有的，那是一种娴静的、稳中求美的感觉。我想，这应该是冯咏梅与生俱来的气质，也同样有导演潜移默化的引领。冯咏梅所塑造的西施，让我们相信她是一位善良的女性。尽管剧中有人骂她“妖妃”，但她身上却一点妖气也没有。我看过很多演员塑造西施的形象，她们演得或轻佻，或妩媚，或优雅，唯独不见她的善良，而在冯咏梅身上我看到了西施的善良。

滇剧的唱腔很优美，不过我不希望它变成“滇歌”。滇剧应属板腔体，我虽还没弄清它有些什么板数，但在慢下来的时候我能静静地、耐心地听，觉得很优美。

马莉莉：传统现代　相辅相成

胡嘉禄和刘芸两位导演的合作，相辅相成，使全剧显得十分丰满。当传统戏曲融入了新元素以后，全剧的唱腔、音乐、美术、舞台呈现等各方面首先应得到本土观众的接受和认可，这一点很重要。

在戏曲创作时，当面对一个外来的新元素的时候，应该首先做到将其与本土文化相融合，当它完全成为一个属于自己的东西时再将其呈现出来。作为一个地方戏剧团体，玉溪市滇剧团能有这么强大的阵容，我十分羡慕。我感到这个剧种很有生气，整台演出也很严谨。拱桥的运用、灯光舞美等的设计十分完美；演员的嗓音条件好，唱腔优美尾声时西施沉湖的设计，与之前的剧情交待相呼应。

邹平：艺术道德　双重享受

滇剧《西施梦》的艺术追求，值得肯定。首先，全剧没有把西施与美人计等同起来，否则将有损于这个人物以及千百年来她在人们心目中的形象。第二，全剧对传统民族文化、传统儒家的伦理道德给予了充分尊重。第三，冯咏梅把西施这一美好的形象在舞台上树了起来，给了观众艺术和道德上的双重享受。西施是个美丽的弱女子，战争把本不应该让她承担的东西加到她身上，从而造成了悲剧，这对当代依然有很好的启迪作用。

余雍和：滇剧情韵　云南文化

滇剧我已看过很多剧目。此次的《西施梦》，让我再次全面地感受了云南。我认为，滇剧可以代表云南，走向全国。首先从语言来说，云贵川的语言很好懂，没有很多制约条件。其次从音乐来说，滇剧的唱腔很好听，很有特点。8年前我们看滇剧《京娘》，便对冯咏梅留下了很好的印象，8年后看她饰演的西施，仍然觉得很不错。

王涌石：戏曲歌舞　比翼颉颃

滇剧《西施梦》的导演充分运用了戏曲歌舞化的手段，体现得比较充分、流畅、协调，能够发挥戏曲演员的各种表演手段。其中有些段落的舞蹈场面，构思完整，排练精细，舞台呈现效果相当好。此外，群众舞蹈场面也相当值得称道。

我一向有个观点，那就是戏曲在创新中应该注重歌舞化问题。如今有很多人对戏曲新作表示非议，对此我也考虑良久，这也许是因为如今戏曲较多地借用了话剧创作人员的力量，因而带了较多的话剧理念、手法和评判标准吧。有些问题，在话剧的评判标准下来看似已解决了；但从戏曲需要歌舞化创新发展这一点来看，还是不够甚至是缺失的。