宫岛达男:生命有万象 无形亦无常
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在日本当代先锋艺术家宫岛达男的眼中，生命就像计算时间的数字一样，即抽象又具象，
象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。
在尤伦斯当代艺术中心，宫岛达男带着他的《无形无常》的展览，
这是一个需要观众参与的实验性作品，每个参与者先要设想一个自己的死亡时间，比如你认为你可以活到85岁，那么根据你现在的年龄进行计算，然后你将获得一个倒数计时的表，随着秒数的消失来倒数计时自己面临死亡的时间。每一刻当你看到那个数字变化之时，你可以如此直观的感到“你离死亡又近了一点”。对于甚少面对“死亡”这个议题的观众来说这是有点恐怖的体验。然后，你与你的“倒计时”来一张合影，表情与姿态都由你自己决定，有些人不自觉的流露出惶恐，有些人则可以坦然面对，有些人显得感伤，而有些人则夸张的搞怪，不同的人面对“死亡”的态度差异十分之大。这些不同的合影被放在一起，组成了一组名为《death clock》（《死亡时间》）的作品，这是宫岛达男早期的一个作品，从那时候开始，他对死亡与数字的“迷恋”就己经使他的作品具有了鲜明的个人风格。
宫岛达男1957年在东京出生，并在东京度过了少年时代。17岁读高中的时候，他准备报考东京艺术大学。“那个考试很难，我落榜了。”那段时间就在他准备要放弃成为艺术家的梦想，悲伤，抱怨，自甘消沉，人生变得黑暗，逃避社会现实之时，偶然间他去美术馆看到了塞尚、梵高的作品。“第一次，在画的前面有了想哭的冲动，觉得自己被救赎了，是被艺术所救赎。就是从那个时候起自己想成为这样能够救赎他人的艺术家，想成为可以创作出使人精神振奋的作品的艺术家。”
在考上东京艺术大学之后，宫岛达男开始跟随日本非常有名的“物派”艺术家浩二（KOUJI ENOKURA）先生进行艺术创作。“物派”是20世纪60年代后期产生的艺术运动，与美国极简主义（Minimalism）有着间接的联系。“物派”艺术家在观念上强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。宫岛达男说他的老师是非常严肃的艺术家，经常把生活方式挂在嘴边。而浩二的名言是：艺术家的作品是把他的生活方式抽象化。这些对宫岛达男的影响很大。在向老师学习的过程中，宫岛达男却创作出了与浩二风格完全不同的作品。后来，宫岛达男等一些艺术家把“物派”观念和语言作了进一步的发展，他们既延续了“物派”利用自然物质的传统，又能将物质延伸到空间构造之中，使物质与空间、物质与语境建立了新的关系，这被称为“后物派”。宫岛成为日本“后物派”的代表性艺术家。
他理解的生命和永恒
宫岛达男说：生和死就是时间最终的意义。
埃皮克泰德认为，哲学能使人与周围发生的一切处于和谐状态，从而摆脱畏惧和烦恼，达到自由的境界。宫岛达男对很多哲学都很有兴趣。佛教，伊斯兰教，基督教，从各种不同的哲学中学习了很多。这其中渐渐发现佛教是最适合自己的，从中得到了很多灵感。
“时间不是思考出来的，也不是计算出来的，时间是活着的，时间也是真实地在变化的。人类的生命就像一台计时器，你有你的速度，我有我的速度，我们拥有属于自己独特的性质。人类看起来很相似，都有一个身体，脑袋眼睛，两只胳膊和两条腿，但在本质上却是不同的。”
《流动的时间》这个作品让我们沉浸于一片跳动的数字海洋，这是宫岛达男亲自设计的程序。置身其中仿佛我们连一个瞬间也抓不住，计算时跳动着的数字也是想抓也抓不住的。
无处不在的数字，与最为特别的“0”
1981年到1983年之间，宫岛尝试用各样的形体来表达艺术，直到1987年之后，宫岛发生了艺术创作过程中最重要的变化，他开始把数字作为艺术创作的元素。那是在经历了一段艺术遭遇现实之后，宫岛达男把自己关在家里努力找出的坚持下去的理念。这也是他至今都未曾改变过的“三个理念”：“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”也可解释为“持续变化”，“关联一切”，“永无止尽”。1988年开始，他找到了一种能够表现这三个理念的创作手段。用LED和数字结合通过不同的计算排列展现出一种新的艺术形式。此后便一发不可收拾，数字、计算就成了他的代名词。
这次来北京展览的《幻灭》是一个简单而又具有震撼力的作品，在黑色的封闭展厅里，三面墙上布满了蓝色光的LED，显示着一个个跳动变化的数字。每一个数字的律动是不一样的，有些连贯有些分开，巡回到零的时候空间是黑暗的。为什么9到1的数字都有，但惟独没有0的出现？
宫岛对消失的零是这样解释的：“不是没有零，而是用黑暗来表现零的存在。零用暗处来表示，这样就可以明显地区分计算的时刻和没有计算的时刻。短暂的黑暗更能使变化有力地表现出来。我想要用黑色的零表现死亡。在现代社会中，零的意义是无，但它原本的意义是什么呢？零也可以看成两个极端的意义，一个是空虚，一个是无限大，是并存的哲学寓意。但是这样的哲学思考到了西方就只强调了空虚的因素，而忽略的无限大方面的意义。我们在西方的影响下，习惯性的认为零是空虚的意思，但是由玄奘传到日本――零是空的意义，空虚和无限大可以并存，这在佛教中并不矛盾。空在这里可以解释为能量的场域，能量是不可视的，但是通过一些契机，能量是可以以光和热的形式被呈现。在作品里1、2、3这些数字是有生命存在的意涵，但是变成0的时候就是死亡的存在了，从1到0 的重复则是生命的循环，所要表现的是生命的莫大的能量。”宫岛为我们介绍了他的创作思路。
《幻灭》迫使我们面对的另一个真实又可怕的事实是：167,000,000，这是在20世纪的战争、革命、暴力冲突和屠杀中所丧失的生命。当这2,400个蓝色的LED一起熄灭时，我们仿佛置身于死亡地带，等待着最终的重生。谈到这个关于战争的作品，也许绕不过的是中日战争的历史，来到北京出席展览开幕式的宫岛达男，很直率的表达了自己的态度：“日本在中日韩战争期间的大屠杀，我个人作为一个日本人，觉得这段历史非常不光彩，也不可原谅，我在这里仅以一个日本人的身份，认为有必要向所有的中国人致上十二万分的歉意，虽然这在一般的日本媒体上很少被发表，但是我相信所有有良知的日本人都会感到愧于逝去的生命，也羞愧于日本人在这段历史上的所作所为，我对过去和现在的中国人民表示深深的歉意。”
东方哲学在科技时代的奇妙化身
作品《HOTO》 塔的概念，灵感来自于佛教的《法华经》里其中一章中的故事，“宝塔品”。这个故事里所描述的是当时地面裂开，出现半个地球大小的一个巨大宝塔。宝塔由很多宝石构成的，外观尽显华丽灿烂， 在佛经里所要表达的意涵是――这个巨大而灿烂夺目的宝塔代表了人的生命，人类的生命也是如此光辉夺目。
“我透过这个作品所要表达的是，人的生命是一个奇迹。在这个作品中，我用了很多LED数位计时器，它看起来可能极尽夸张，但是它所要表现的是生命的美妙。或许在现代社会的压力下，很多人会自暴自弃地说，我既没有钱又没有能力，然而我就想通过这个塔表达，你就像这个宝塔一样，是独一无二的美丽存在。另外的意义是，塔的意涵在东方思想中是追悼死者的意思。”
很有意思，虽然《HOTO》的内涵是东方宗教式的，但是其表现手法上却非常具有科技感，五彩的柱体像一件设计精密的高科技仪器。谈到这种形式上的独特，也许与宫岛的成长环境有关，东京对于宫岛达男来说是一个机械化的家乡。五十年代出生的他见证了东京一步一步的发展，一方面是对工业成就的自豪，另一方面也有一种迷失。人与机器之间的关系成为他热衷思考的问题。在他看来，人类的生命用机器表现出来更容易理解。让机器像拥有生命般活动，以此来更进一步强调并理解生命的复杂性。他之所以用LED来表现他的概念，意思就是持续到永远。他的作品好收藏同时也好修护。所有的作品附有维修说明书，这样在坏掉的时候就可以更新。这样也可以理解为宫岛达男的作品永远都是新的，是可以一直持续的艺术。他让这些本没有情感的工业材料透露出一种对生命的另类思考。