让声音充满灵性,让歌声飞入心灵

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摘 要： 声乐艺术是一种情感的艺术，它通过歌声与观众的心灵交流，达到净化思想、陶冶情操、振奋精神的功能和效应，体现了声乐演唱者对真、善、美的孜孜追求。古时有“一声唱到融情处，毛骨肃然六月寒”的精髓见解，《乐记》中也曾记载：“凡音者，生人心也。情动于中，故形于声。”由此可见：在声乐演唱中，如果没有真情实感，就无法打动自己，更无法打动观众。这也是我们不断追求的目标――“以声传情、以情带声、声情并茂”。

关键词：声乐艺术 情感 二度创作 心理

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0395-01

唐代诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情。”由此看来，情感是声乐艺术的魅力所在，演唱者成功与否，除具备扎实的基本功之外，最关键是能否以己之心去感人之心，以引起情感共鸣。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听众感心的艺术加工过程。纯粹靠卖弄技术的演唱，是没有生命力可言的，声乐艺术的灵魂在于唱情，只有全身心投入才能情动、传神、达境，进而使歌唱的品格升华，增添声乐艺术的表现魅力和审美效果。

一、丰富的想象力是情感表现的基础

想象是一个十分复杂的心理过程，它往往伴随着感觉、知觉、联想、思维、情感，甚至意志活动等复杂的心理活动。没有丰富的想象力，很难把一首声乐作品演唱得入境、入景、入情。

1.丰富的想象力有助于作品真实再现

中外声乐作品对作品的真实再现要求较高，这要求表演者能够发挥自己丰富的想象力，抓住作品体现的意境，深入到作品要表达的内容和情感当中，外化到作品特定的对象身上。如在演唱中国歌剧《苍原》中的选段《情歌》时，首先需要对作品的创作背景有一定的了解，演唱时，思想应达到高度集中，排除一切私心杂念，努力地营造幻想与意境，当歌唱者随着感情体验的深化，不再局限于对作品内容的简单再现，而是透过一些高难度技巧与复杂的情绪表现手段的发挥，创造出一种既源于规定情景又高于规定情景的生动景象，歌唱者的感情便得到升华。声音通过空气传到听众的耳朵里，把他们带进故事里。

2.演唱者的想象力体现在内心听觉上

在欣赏音乐时，艺术作品在大脑中形成一定的的音响效果、情感色彩和整体基调，内心有了这种音响动态及音色概念，就可根据想象中完美的声音来调整不理想的声音动态。内心听觉并不是歌唱者与生俱来的能力，而是后天经过有意识的训练和实践逐渐形成的，在声乐学习过程中，应加强内心听觉的训练，多听不同体裁的音乐，用内心的音响动态来指挥自己的演唱，从而使歌者的情感表现更加丰富。

二、声乐表演艺术的二度创作

1.对声乐作品内容的深刻挖掘

在声乐表演过程中，我们应对原作品进行准确地把握和理解，声乐作品的产生是跨时代、跨领域的结晶，通常是现代作曲家为古代诗人的诗谱曲，当代作曲家为近代词作者谱曲，当代作曲家为古代诗人谱曲等等，对于这种历史交错的声乐作品的表演认知和把握，只有把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者的悲欢喜怒化为自己的悲欢喜怒，使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响，从而更充分地体现作品的丰富内涵。

怎样才能较为深刻地把握作品的内涵呢？

（1）、了解作者的生活背景、所处的时代环境。

（2）、了解作品的主题思想。

（3）、分析作品的多声部伴奏织体、律动特点。

（4）、弄清作品的感情基调、情绪变化，以及故事是如何展开、发展、起伏的？

（5）、深刻挖掘歌词的内涵。

（6）、弄清作品的曲式结构。

由此看来，深刻挖掘作品内容是声乐演唱者进行声乐演唱必须经历的过程。如果没有细致、完整的分析、研究原作品，那么声乐艺术真实性便失去了意义。同时，声乐作品是文学艺术和音乐艺术的结晶，具有很高的文学性。因此，声乐演唱者必须具备深厚的文学底蕴，博览群书，取百家之长。

2.二度创作的个性特征

把谱子上的记谱和基本情绪唱对，而且在演唱中揭示出作品的深厚内涵，显示了自己与他人有别的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演被称为二度创作，或对作品的再创作。

由于表演主体的个性特征、学识修养、受教育程度及阅历等方面的差异，在对表现内容的理解、认识和把握的过程中，会显示出不同的理解和创造。对于声乐初学者来说，模仿有必要，但不要失去自我要，融入自己特有的演唱风格，而形成自己独有的特色。

总之，声乐表演艺术的二度创作能促进歌唱的情感表现，使演唱更具个人魅力，增添情感色彩。

三、声乐情感表演应具备的心理状态

心理状态是一种比较微弱而在较长时间里持续存在的情绪状态。心境不是关于某一事件的特定体验，它具有广延、弥散的特点，它似乎成为一种内心世界的背景，每时每刻发生的心理事件都受这一情绪背景的影响，使之产生与这一心境相关的色调。演唱者心理调控的好坏，会直接影响到生理以及歌者的心理状态。如何有效地抑制不良情绪的产生，成为研究的重要课题。

1.放松

从生理角度来讲，完全放松是无法进行歌唱的，歌唱本身需要某些器官的肌肉群的紧张工作来完成，这里所说的放松是“相对的”，人在精神状态紧张的状态下，会导致全身的神经和肌肉僵硬，无法正常完成歌唱过程，而只有在精神放松自然的心理状态下，才能形成正确的歌唱状态。

2.紧张心理的防止和控制

在声乐表演中，最主要的心理障碍是紧张。紧张心理是声乐表演的大敌，临场过分紧张，就会忘词、走调、声音颤抖，甚至判若两人。

“凡事豫则立，不豫则废”，由此看来，有效防止紧张这种不良心理因素的方法是做好充分准备。

（1）、演唱者应积极参加各种实践活动，培养良好的心理素质，积累丰富的舞台经验。尽量避免因场地变更带来的听觉差异和发声感觉不适等不良因素的影响。

（2）、选择作品要慎重，一定要根据演唱者的声音特点量体裁衣，选择在音域、风格、音色等方面适合自己，并能熟练演绎的。

（3）、将演出的心态放平，患得患失的心态只会变得更紧张，唯有用心歌唱，完全沉浸在音乐的意境中，才能真正忘记紧张。观众的注意力会自然地集中在演唱者身上，从而被观众理解、接纳。

过分紧张是艺术表演的绊脚石，过分松弛同样也会导致演出失败。紧张与放松是一种对立统一的关系，在声乐演唱中应防止紧张与放松的极端化，合理把握它们之间的比例关系，使歌唱艺术尽善尽美。

综上所述，情感是声乐表演艺术的灵魂，在整个歌唱表演中处于主导地位。让声音充满灵性，让歌声飞入心灵，实现“以声传情、以情带声、声情并茂”的审美效果，升华歌唱品格，增添艺术表演魅力。

参考文献

[1]赵梅伯.唱歌的艺术[M].1版.上海：上海音乐出版社，1997：109-112.

[2]石惟正.声乐学基础[M].1版.北京：人民音乐出版社，2002：213-299.

[3]范晓峰.声乐美学导论[M].1版.上海：上海音乐出版社，2004：240-246.

作者简介：赵琳（1985.9-），女，汉，山东高密，本科，山东青岛东胜路小学，研究方向：音乐学。